「影像焦慮」當代攝影主題展7/20日於國立臺灣美術館展出

      【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館於7/20日(六)推出「影像焦慮」特展，7/18日舉辦展覽記者會，由國美館林志明館長主持，策展人黃舒屏、賴駿杰，參展藝術家代表吳天章、周慶輝及郭亦臣均出席。林館長表示，本次特展運用國美館典藏品，耙梳攝影由紀實到創作、由類比到數位、靜態與動態影像在本質上難以區分的發展，提出對當代攝影創作的新面向，同時帶入國際案例，讓展覽的議題和內容有更豐富意味。策展人黃舒屏說，本次特展分為「肖像與景觀」、「監控與自理」兩個子題，數位時代攝影的技術與工具變得更加精進且多元，期透過展覽思考在影像充斥的當代社會，攝影作品的新發展與新詮釋。策展人賴駿杰表示「影像焦慮」重新審視攝影的可能性，給予作品重新觀看的可能。

當代攝影主題展「影像焦慮」囊括了23位國內外優秀的影像創作者，結合館藏的影像作品和國內外借展作品，以兩大展題回應當代攝影創作裡有關真實與虛擬，以及公眾與隱私等熱門議題。攝影一直以來都是最接近日常生活的藝術類型，它強烈的紀實特性讓攝影的影像代替人們記憶下來生活的點滴和歷史的痕跡。參展藝術家吳天章展出的作品不同於早期，帶入了動畫設計，以作品探討攝影的新面向。周慶輝認為當代社會影像無所不在，本身就是一種焦慮感，也期待本次結合國美館典藏品與國際藝術家作品的特展，讓東西方藝術可以在相同的議題下進行對話。參展藝術家郭亦臣則說，攝影的演化同時也代表科技的演化，隨著時代推進人類從不同的角度與面向觀賞攝影作品，希望本次「影像焦慮」特展能帶給觀者不同的感想。

「影像焦慮」以議題式策展的方式組構本次展覽作品，展題所謂的焦慮來自於數位以及當代藝術對於攝影本質的動搖，亦包括大眾媒體、網路社會與全球化系統對於影像的操控和傳播，讓影像的視覺閱讀、理解和傳達，變得更加複雜而不同於以往。數位技術的興起和廣泛應用，不僅帶來人們對於影像更多的需求和焦慮，卻也同時打開了攝影更多的可能性。展覽包含兩個主軸和子題：「肖像與景觀」以館內的攝影典藏品為主，探討在數位影像編輯技術介入攝影創作後，傳統攝影的視覺論述及語彙如何受到衝擊並轉變。藝術家們透過影像的調度和圖像的再生，反思並檢討了認同形塑，以及各式不可見的霸權與典範。「監控與治理」則是本展的另一個主軸，處理的不僅是看與被看的衝突，而是當代人如何藉由自我規訓（觀看與審視）來回應全面擴延的監控技術，以及其所展現的影像焦慮。藝術家探討了各異其趣的監控與倫理議題：包括施行已久的交通影像管控系統、衛星航拍所涉及的數據收集與邊境想像、嫌犯肖像生成系統與流通機制，一直到藉由內視鏡影像所發散的私密敘事，甚至戲劇地轉化那些嚴肅且帶有明確軍事意味的邊境控制場景等。

正因為攝影已成為私人生活與公眾社會中不可或缺的溝通和表達語言，透過藝術的方式如何能使攝影的觀看變得更具深度的觀點，顯得備受挑戰。如參展藝術家湯瑪斯魯夫（Thomas Ruff）曾說過的「希望你（觀眾）在攝影照片中能看到兩件事：影像本身，以及對攝影媒介的反思或思考」，這也是本次展覽策畫動機，希望觀眾透過觀看這些不尋常的肖像與景觀、無處不在的監控與治理，而產生的焦慮感，進而去深思可見之影像背後不可見的結構和狀態，並再次重新理解我們與攝影的關係。

國立臺灣美術館近年戮力於攝影藝術的收藏與推動，並持續在典藏與研究的基礎上，發展更具時代前瞻性的攝影藝術主題展覽，希望透過此次兩個子題有關攝影藝術發展的爬梳和攝影嶄新議題的呈現，可以刺激觀眾觀看攝影的不同觀點。針對本次展覽，國美館也將規劃一系列攝影推廣教育活動與講座（訊息於官網www.ntmofa.gov.tw查詢），展覽自108年7月20日展至9月22日於國美館202-302展覽室展出，歡迎踴躍前往國美館觀賞。