「帕拉斯提克：彭譯毅個展」 即日起大象藝術空間館秀獨特表情

         【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】 2016年榮獲台北藝博MIT新人推薦的藝術家彭譯毅，繼「夯土」系列作品引起驚豔後，近期他以全新的平面繪畫作品，於台中大象藝術空間館呈現一個意外的反思之旅。看似逸離之前的創作形式、卻也前後相承，透過藝術創作者的自我剖析，純粹了極致、也揭示了你我慣性忽略的生活日常，在2019年冬，適合與自己和解。
              始於2013年起，藝術家彭譯毅對建築類材料的嘗試，關注傳統性媒材與工法，把焦點著重在對「夯土」的實作與研究，且試圖將其形式從傳統中解構、並建構一套符合現今生活模式的造型姿態，2016年因此榮獲台北藝博MIT新人推薦，展出令人耳目一新的「夯土」系列作品。
                 而彭譯毅的作品不僅是視覺經驗的創造，更是土地及時間的延續；這也不是針對土地的描繪，而是土地經驗的引入。彭譯毅的創作正是把氣味、材質、生命及土地經驗，混上了米糠、水泥、火焰之後，用力夯入生活之中。
                這次，彭譯毅帶來了全新的平面繪畫作品，看似逸離之前的創作形式、卻也前後相承，透過一位藝術創作者的自我剖析，純粹了極致、也揭示了你我慣性忽略的生活日常，在2019年冬，與自己和解。
                大象藝術空間館創辦人鍾經新表示，一路看著彭譯毅的成長，繼2016台北藝博MIT的驚喜後，今年的作品趨向沉靜純粹，顯示藝術家的自省，更提供觀者另一個反思的視角。
                知名策展人張禮豪則提及，「我們眼前所見，不是事物的全貌」，有些作品的光影捕捉一致，有些作品的光影截點時而分野，可說是接近抽象的狀態。而從攝影開始，當時就被宣布繪畫已死，又進入數位AR / VR時代，古典繪畫又被迫面對挑戰；但當代藝術創作者的創作，來自某些真實的感官、跟被畫物建立關係，情感的處理是當代藝術創作者最需思索的問題。
              「總有一天我們會與自己握手言和，就是當彼此都感到平靜的時候...」彭譯毅透露，故事得從9年前說起。他說，這一年從研究所畢業，打從高中開始，一直以來都以繪畫來完成各階段學業，從研究所畢業也渡過了3年的掙扎。
            期間，他常到建築工地幫忙，從工地中發現他對建築材料的喜愛，並藉由工法把它們變成迷人的樣貌；直到父親因癌症去世，「在死亡面前，有什麼是你不敢放下的呢？」。              

                彭譯毅不諱言，「父親送給我勇氣，我就將繪畫放掉了。」他因此開始試著以建築材料來創作，5年來和繪畫的關係，是「拿起來放下、放下拿起來」。
               這次也許可以試著想一想。彭譯毅說，腦中閃過數以千計的畫面，試著從他的過去找尋線索，回溯在高中畫室學到了如何快速又完整地畫一張靜物的方法，著實引人發噱。
                所以，決定畫靜物佐自然光。任何東西都可以是靜物，「那麼我的靜物是什麼？」他試著從現實找尋……，「嗯，就寶特瓶或塑膠品吧！它們無所不在、隨手可得，但卻幾乎不佔用我們的記憶體。」 於是，這次個展中，彭譯毅呈現出你我慣性忽略的生活日常，邀請大家在歲末之際，不妨沉澱心緒，讓自然光引領靜物帶給您最獨特的表情。