高美館《沉默之間》開展 14組國內外藝術家以跨域媒介探索「沉默」的多元之聲

【記者連凱斐/綜合報導】 高雄市立美術館（下稱「高美館」）全新展覽《沉默之間》於即日起盛大推出，由策展人賴依欣（嘉義市立美術館館長）與田倧源共同策劃，邀請臺灣、波蘭、奧地利與日本等14組國內外藝術家，透過多元的創作方法，結合物件、裝置、攝影、錄像等媒介，探究當代社會中未被關注的聲音，帶領觀眾重新思考如何透過藝術創作來回應、連結時代議題的可能性。 《沉默之間》為國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」與東和鋼鐵的資源挹注下，所展開為期三年的展覽計畫。高美館李玉玲館長表示，高美館和國藝會長期合作，傾力支持臺灣優秀的策展人與其展覽計畫，拓展視覺藝術國際網絡與交流，也豐富了高美館的展覽面向。她並說，作為本次展出場域的101-103展覽室在空間重塑後便定位為國際展覽空間，繼年初《黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒》、夏季的《泛．南．島藝術祭》後，此次兩位策展人十分用心地關照呈現藝術與空間的對話，在展覽論述、作品選件以及安排上創造了嶄新的觀展經驗，邀請大眾前來欣賞。 策展人賴依欣表示，展覽計劃《沉默之間》以三年前在波蘭、奧地利等國的駐村研究為起點，而2020年起經歷了COVID-19疫情的艱鉅時期，人們的日常生活、空間的限制透過了科技作為媒介，展開後疫情時代的新面貌，在疫情中應變和延展。展覽以波蘭結構電影大師約瑟夫．羅巴科夫斯基（Józef Robakowski）的「個人電影」概念作為核心，除是以自我隱喻、紀錄來作為藝術家提供未來了解當下個體立場的證據外，在這個後疫時代中，也成為當代觀眾可重新思考自身與社會、環境的關係，以此作為起點，接續展開不同面向的五大主題。 共同策展人田倧源則提及，在整體展覽與展區動線的規劃上，五大主題由藝術家自我紀錄、映射時代的「個人電影」作為中心，透過非線性地展開與串聯，將展場作為流動性的思考地圖，來向接下來的四個子題「藝術避難所」、「記錄如何被創造」、「誰的觀點」與「如何重組歷史」對話，展間各別擁有的空間性質，對應著不同子題與作品，如同穿越在空間裡的多種路徑，呈現呼應展覽主題的沈默之聲。 參展藝術家集結了波蘭錄像藝術先驅約瑟夫．羅巴科夫斯基、張乾琦、卡娜．比利爾-邁爾（Cana Bilir-Meier）、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła）、愛德華．弗洛伊德曼（Eduard Freudmann）、克萊門斯．馮．魏德邁爾（Clemens Von Wedemeyer）、王虹凱、維泰克．奧斯基（Witek Orski）、許家禎、饒加恩、馬寞路（mamoru）、你哥影視社、卡塔芝娜．寇茲拉（Katarzyna Kozyra）以及雅絲敏．沃西克（Jaśmina Wójcik）多位國內外藝術創作者；展覽主題中的「沉默」，指向未被關注的聲音、議題與固化的歷史敘事，而藝術如何在其中創造多種意義的詮釋與觀點，期盼藉由本展以積極的態度思考當代社會中的「沉默」，讓各樣聲音在此被進一步述說與理解，進而與社會、文化產生全新意義的連結。