【記者連凱斐/綜合報導】
矛盾中的現實-當代藝術對話
REALITY IN CONTRADICTION / Contemporary Art Dialogues
台灣藝術發展協會，始於倡議立法與藝術社會責任之初衷，自覺有責任透過藝術與當代社會對話，開放公眾參與，並以國際交流工作坊持續提升國際視野。
商毓芳理事長，特別邀請到來自德國的當代藝術家團體ANACHORESIS ，致力於在全球範圍內探索當代藝術實踐。透過批判性對話，為藝術術語的艱難討論做出重要貢獻，並以此過程透過數位紀錄方式，呈現成藝術創作作品給全球藝術市場和機構。計畫將於2023年3月17日至3月26日於台南展開為期 10 天，跨越文化邊界的藝術批判性對話。
商毓芳理事長為了讓這8位跨國藝術家們好好體驗台南，3月17日特別安排了在鹽水溪畔台江內海四草綠色隧道筏竹筏，感受白鷺灣紅樹林的綠廊生態做為歡迎！3月24日台南企業參訪部分，更是安排了臺灣歷史博物館的常設展「多元文化在此地交會」、南科管理局展現台南現代工業區的科技廠商、樹谷園區種樹減碳，並餐餐安排台南在地小吃，讓德國藝術家們在藝術創作的同時，也能好好感受府城的多樣性～
台灣藝術發展協會商毓芳理事長特別感謝來自德國的國際藝術家與台南本地貴賓的到訪。來自台灣與德國的藝術家們將從3月17日到3月23日在台南市-飛魚美術館展開為期9天的安靜創作。期望透過德國藝術家來台舉辦的國際交流工作坊，旅遊參訪鹽水溪生態綠廊與南科企業參訪（台史博/樹谷園區/南科管理局/府督建設白鷺灣社區），為台南地方帶入國際視野。
anachoresis源自希臘語動詞 anachorein，英語是 to withdraw fromthe world（退出世界）的意思。原意是指不參與日常世界俗世的僧侶與隱士們。這個字義另外還有expedition（遠征） 和 entry（入口）之意。
“矛盾中的現實-當代藝術對話”是本次（3月25日）藝術家座談會的對話主題，是一種新的藝術家對話形式的實驗，將與來自多個文化領域的8位藝術家們一起工作、反思、辯論、參與一個共同的過程—這就是這個實驗室背後的理念。它將集體藝術創作與座談會的理念聯繫起來。
“矛盾中的現實-當代藝術對話”，是由藝術家二人組REICHRICHTER與其他8位藝術家團體所發起的跨國藝術家交流專案anachoresis的開始。除了REICHRICHTER夫妻是來自德國外， ANNA EHRENSTEIN從事跨學科藝術實踐 ; FABIAN HEITZHAUSEN 使用計算機生成的圖像、攝影、裝置和文本，把不同的媒體通過他對社會結構和思想人物內部意識形態緊張的興趣聯繫在一起 ; DAWID LIFTINGER 使用電子設備探索感官和聯覺狀態，運用在裝置和表演中使用光和聲音的基本屬性，擴展他的藝術實踐。
另外，4位來自台灣的藝術家分別為，李紫彤（台北人，多媒體創作藝術家）、︀李奎壁（台南人，作品涉及跨國流動和勞動體驗）、林怡君（南投人，擅長通過複雜的不同媒介，尤其是物體、文本和圖像來講述故事）、︀牛俊強（台北人，作品主要集中在視頻、電影和混合媒體裝置上。實踐大學設計傳播學助理教授），進行一場台德藝術對話交流。
3/25下午的藝術對談主持人-高博修，國立臺北教育大學，當代藝術批判和策展研究文學碩士，目前在富邦藝術基金會擔任策展顧問。當天將與來自德國與臺灣的當代藝術家們，針對來台南這9天的藝術創作進行對談，透過藝術家的的視角，探討這次交流的啟發。
例如，ANNA就跟紫彤提到，台灣本地的創作文化與日本/歐洲的當代藝術環境相當不同。怡君也跟牛提到她的預知夢是跟自己的前世相遇，讓她想到我們的身體是由好幾個部分所構成的自我認知。把自己吃掉，就是一種接受自己的過程，像是接受不完美的自己。
歡迎3/25（六）下午4:00-6:00親臨府都建築文化館（台南市安平區安北路722巷128號），參與台德藝術家們公開的藝術論壇(ARTIST TALK)。藉由與公眾對話、討論來共同總結並發表實驗室創作。藝術對話artist talk公眾參與報名連結：https://forms.gle/La5ajfPFyXUCWhJk9
有關ANACHORESIS專案介紹
Anachoresis是為期三年的專案，最終將會在德國出版（德語/英語/國語）三個與文版的一本書，作為此專案藝術家們創作做成的紀錄。
第一部分：“矛盾中的現實-當代藝術對話”
Part 1 »REALITY IN CONTRADICTION – Contemporary Art Dialogues«
第一階段，將在台南的“飛魚記憶美術館“空間，開始台灣與德國藝術家們為期三年合作項目。透過藝術家們各別創作在實驗室的一個階段之後，將從這裡的藝術創作記錄成成三種語言版本 (德文/中文/英文) 出版。該項目的發起人 Rebekka Reich 和 Marcus Vila Richter 認為這次交流是對源自藝術視角的專業話語的貢獻。
第二部分：在沙漠中他們居住 -- 藝術家的書
Part 2 »In the desert, they dwelt – Artist's Book« (working title)
第二階段，將出版藝術家的書，書名“在沙漠中他們居住“（暫定），將根據藝術材料以及實驗室收集的經驗和見解，建立數字項目檔案。在此過程中，將與哲學/藝術史/社會學領域的理論家合作提出和反思身份歸屬、血統和藝術概念等問題。邀請藝術家們，從他們自己的研究角度貢獻一篇相關的文本。在出版商的指導下，與參與者合作，藝術家的書將由圖形藝術家設計，預計將於 2024 年初在德國出版。
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