國美館將為日治時期天才畫家陳植棋舉辦120歲紀念展

【記者連凱斐/綜合報導】為推動文化部「重建臺灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館近年積極籌辦臺灣美術史前輩藝術家個展，包含2022年李梅樹及2023年黃土水，接續更積極洽談日治時期英年早逝的天才藝術家陳植棋(1906-1931)展覽。國美館館長廖仁義已於今年4月21日拜訪陳植棋的長孫陳子智，並且獲得家屬的首肯，以持續跟社會大眾分享前輩藝術家血淚灌溉的豐碩果實。 廖仁義館長表示，陳植棋的人間歲月雖然只有短暫26年，但在臺灣美術史卻是備受推崇的巨星，短短7年的創作生涯，勤奮作畫，留下近百幅作品，風格、題材與形式都是引領潮流。他的每件作品，透露出藝術家灑脫的生命態度與不願隨波逐流的叛逆精神。陳植棋逝世後，家屬妥善保存遺作，從獨子陳昭陽交到孫輩之手，等待風華再現。國美館此次拜訪除了感謝家屬保存前輩大師繪畫經典的孝心與苦心，也提出具體計畫，將作品展示以饗國人，並讓臺灣美術史的脈絡得以有更深入的研究與詮釋。 陳植棋1906出生於臺北汐止，1921年畢業於南港公學校，考入臺北師範學校，師事石川欽一郎。1924年捲入學潮事件被退學，1925年赴日就讀東京美術學校西洋畫科。自1927年臺展開辦到1931年間，他連續五年獲獎，先後得到特展、無鑑查、特選、特選及無鑑查、無鑑查的殊榮。1928與1930年他又分別以〈臺灣風景〉、〈淡水風景〉入選第9回與第11回帝展，轟動臺日兩地，因而被《臺灣日日新報》譽為天才青年畫家。然而不幸的，1930年陳植棋因為過度勞累罹患肋膜炎，隔年不敵病魔離世。陳植棋留日求學期間，大量接觸從歐洲傳進日本的後印象主義、野獸主義、表現主義等前衛的現代繪畫，因而獨創出畫風叛逆、筆觸大膽且色彩鮮艷的個人風格，特別是陳植棋的思維能夠經由繪畫題材與對象物中，充分體現出臺灣美術對於西方繪畫的融會應用，以及身為臺灣子民的鄉土情懷。 國美館表示，為推動臺灣美術史發展，需綜觀各個階段間的歷史軌跡以完善脈絡，包括：臺灣前輩藝術家與資深藝術家的研究爬梳（黃土水、李梅樹、陳銀輝、何肇衢）、臺灣藝術史主題研究展的策辦（海外存珍-順天美術館藏品展、做工的人：洪瑞麟作品與礦工身影）、國內外珍貴展品的捐贈及購藏（順天美術館、寄暢園）等，有系統地逐步建構臺灣藝術史的輪廓和內涵。其中藉由前輩藝術家的研析與考究，國美館期許完善臺灣美術史的根源，深入研究並予以保存，讓臺灣美術能夠綿延恆久。