多倫多夏日藝術節8月開跑 展現臺灣表演藝術創新能量

【記者連凱斐/綜合報導】創立於1991年的加拿大多倫多夏日藝術節（SummerWorks Performance Festival）自 8月1日起將推出為期11天、集結超過百位藝術家的40檔精彩節目。本屆藝術節與文化部駐紐約臺北文化中心合作，首度推出「臺灣焦點」（Taiwan Focus），邀請看嘸舞蹈劇場、軟硬倍事及驫舞劇場3支臺灣當代表演團隊赴加國演出，並延伸舉辦一系列工作坊及座談，以跨越國界的表演藝術與當地觀眾深度交流。 夏日藝術節是多倫多知名策展式綜合型藝術節，此次看嘸舞蹈劇場《少女須知（後）》、軟硬倍事《Three Dots》及驫舞劇場《遇見骨頭》3部作品能有機會受邀，緣起於2020年新冠疫情期間，藝術總監考德威爾（Michael Caldwell）結識了蘇品文、陳彥斌 Fangas Nayaw、陳武康、黃雯等臺灣藝術工作者，持續4年多的線上交流成果。考德威爾表示，他對感官和身體練習的相關作品情有獨鍾，而這也是本次受邀的3支臺灣節目特色，「臺灣藝術家的創新、跨界能量總是讓人印象深刻」。 《少女須知（後）》由看嘸舞蹈劇場藝術總監蘇品文以疫情期間「獨居的人」所面臨的身體勞動為靈感，以「廚房」為場景、「食譜」為過程，「上菜」為目標，結合性別流動概念展演。蘇品文說，加拿大電壓和臺灣同樣是110伏特，很期待在臺上演出煮食一頓純素電鍋飯給多倫多觀眾品嚐。 《Three Dots》是關於家庭中個人情感、意志不斷流動的跨域表演，將於夏日藝術節世界首演。軟硬倍事聯合藝術總監陳彥斌 Fangas Nayaw、董怡芬夫妻檔攜手5歲女兒Nikar以「玩」為創作概念，結合戲劇及舞蹈，也嘗試以一家三口不同的背景、文化，回應臺灣的多樣性。 《遇見骨頭》由4位表演者以連結身體和心理的動作系統「克萊茵技巧」發展，探索舞蹈創作和身體運用的可能性。驫舞劇場藝術總監陳武康表示，此行到加拿大將從熟悉的排練狀況中抽離，吸收國際觀眾回饋，期待讓作品走得更遠。 多倫多夏日藝術節今年邁入第34屆，以「生存模式」（Survival Mode）為策展主題回應時代潮流，邀請觀眾共同暫停和反思，透過加拿大、臺灣、韓國、肯亞、摩洛哥等多國藝術家的多面向角度，從藝術的當代性詮釋生存的意義。有關更多活動資訊，請至夏日藝術節官網查詢https://summerworks.ca/。