臺南市美術館化作大舞池 雲門熱情開舞盛況空前

     【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 11/30日「2019國泰藝術節 與雲門共舞」跳進臺南市美術館2館大廳，演出前排出大隊人龍，短短一小時湧入1500多人入館，盛況空前！更有國小師生攜爸媽全班到齊，一起自主參加這堂假日的舞蹈課！在台南鳳凰花意向而來的碎形屋頂下，與自然光影變化共舞。舞者說：「我們好像是美術館裡會跳舞的藝術品！」 原來靜謐的美術館大廳，伴隨舞作熱度直升，大方的台南觀眾熱情起舞。
             為了實踐「大樹成長、文化深耕」的理念，1996年起國泰金控與雲門舞集攜手合作邁入第24年，讓國人能在這片土地就欣賞到雲門舞集的國際級演出，把舞蹈藝術推廣至全台各鄉鎮，將美學融入到生活周遭，累積了國家文化底蘊。今年雲門舞集下任藝術總監鄭宗龍特別策劃不同於以往的展演方式，由雲門舞者踏入公眾場館，打破舞台和觀眾席的界線，讓民眾能夠更貼近舞蹈，以更多元化甚至和舞者直接互動，感受截然不同的舞蹈饗宴。
國泰金控李長庚總經理表示：「我們很高興跟雲門舞集是這麼多年來合作的好夥伴，今年雲門改變型態，走出校園，走入社區，要把這美好的藝術帶給更多民眾。」鄭宗龍說過去校園社區巡演形式讓雲門可以前往偏鄉學校，即便學校人數不多。「我和舞者們討論，我們希望可以在這個土地散發更多快樂氣氛，讓大家覺得舞蹈可以很靠近。」希望透過走進美術館、博物館甚至是縣府大廳，讓這些空間的氛圍有更多種可能性。
              在非劇場空間跳舞，對舞者來說是挑戰，硬邦邦的地板，沒有燈光與佈景的幫忙，不可預期的人群樣貌，可能有長者，也可能有哇哇大哭的小孩。但雲門的舞者非常樂意接受挑戰，鄭宗龍說：「今年，我們想要把快樂的氣氛帶給更多人！」天涼地板冷，舞者打赤腳在冷硬的地板上跳舞，舞者需要更專注，更多的時間暖身。而70分鐘的演出，鄭宗龍編排舞作選粹與編創新作，加入與觀眾的互動。音樂則有林強、林生祥與原住民歌手沐妮悠等多元旋律。從觀看到參與的完整體驗，捨棄語言教條，身體力行感受舞蹈的親近。
              於臺南市美術館2館大廳的演出週日（12/1日）還有一場！接著將前往花蓮縣文化局美術館演出兩場。雲門舞者不在舞台上，不分座位前排後排，他們就在觀眾身邊，近距離觀賞舞蹈，歡迎與雲門舞者共舞，共享獨一無二的舞蹈體驗！
              2019國泰藝術節-與雲門共舞 臺南場 演出資訊：
            臺南市美術館2館大廳 11/30 (六) & 12/01 (日) 14:30
            花蓮縣文化局美術館 12/07 (六) & 12/08 (日) 14:30
            詳情請上「2019國泰藝術節與雲門共舞」活動網站www.cathaypublic.com.tw/cloudgate_tour

陪我流浪到天涯~黛綠水彩畫展 臺南生活美學館展出

         【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】2015完成「花草歲月童年沃野」水彩畫展系列後，藝術創作者黃澄慧(底名黛綠)開始以風景為創作主題，畫生命中的家園與遠方。家園是故鄉，熟悉的島嶼風光；遠方是異鄉，曾踏訪過的小鎮，烙在記憶深處的旅途，以及縈繫於心所戀慕之地，銜著畫筆、戴上回憶與想像的翅膀，飛往心所留駐的情境，去追索生命風景中的遇合離散。
黛綠是誰? 正式的說法是「目前為水彩與色鉛畫創作教學者」，非正式的說法則有許多:生肖屬鳥天生貓奴、矛盾的A雙子，熱愛草木，「晴耕雨畫」為志趣，有個花園異常潦草，迷戀鳥獸蟲魚，願有情眾生皆平等，以水彩這古老手藝的傳承者自勉，願以水色之美回應這豐饒的世界。文化大學美術系畢業後到伯明翰中英格蘭大學視覺傳達研究所求學，黃澄慧卻自認畫藝未臻成熟，小學徒般笨拙摸索，但憑一股莫名傻勁、熱情與嚮往，在反覆的忐忑挫折、歡喜自得間，享受水彩帶來的生命激盪，願以這星火螢點般寡薄的筆劃與色彩，去回應天地造物，這浩瀚的有情世界。
        「陪我流浪到天涯」是黃澄慧這次個展的主題，請隨著黛綠~黃澄慧來品賞這些新近和遠舊的行跡~~~
         生命中的街貓巷犬、鳥兒家寵與小獸，還有妳以及你
        請隨著稚拙的彩筆，去看晚霞的舞衣、微酣的小鎮暮色
         隨我穿行青潤的苔地、陽光恣意湧動的牆垣
       異鄉的山林水色雲影、家園的尋常街陌與草木
      走進我畫中，讓色彩渲染你
       陪我流浪到天涯

      展覽名稱:陪我流浪到天涯~黛綠水彩畫展
      展覽日期:108年11月30日至12月22日
      展覽地點:國立臺南生活美學館第一展室

劉慧琴、高真、傅旼兩代三人書畫展 臺南生活美學館

       【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】「兩代三人」為本次展覽三位作者之關係，分別為婆婆劉慧琴、大姑高真，以及媳婦傅旼。平凡的家庭，因興趣不同而各自隨意學習發展，悠游其中，純為自娛。此次有感於婆婆劉慧琴對於書畫的喜愛與執著，積累豐富且多采的作品卻未曾公開展示，因此希望能有與大眾交流的機會，方有此動念。為鼓勵婆婆勇敢跨出，大姑高真、媳婦傅旼提出各自不同領域的作品陪伴參展，豐富展覽內容，也由於所學不同，因此名之為「異趣」。
              高齡91歲的劉慧琴女士，退休後開始學習書畫，跟隨多位名師並力求精進，在藝術領域表現不凡，書法曾獲1992年中日韓現代書畫藝術協會第一回亞細亞綜合美術大賞<漢文書藝最優秀賞>(第二名)，水墨則曾獲2004年亞細亞水墨中日交流展<河內長野市水墨畫協會賞>等殊榮，本次展出內容包括撕紙畫、工筆、山水、花鳥、繡畫及書法，作品多樣。
高真女士主要專精於西洋多國風格之壓克力彩繪、烙畫等，沉浸壓克力彩繪領域已20餘年，並在社區大學及教會等地擔任彩繪班講師，致力推廣彩繪藝術，近幾年也開始學習工筆國畫，開拓不同藝術領域。
              傅旼女士作品以書法類為主，跟隨書壇名家張添源、莊美英以及陳義仁老師學習甲骨文、金文、篆書、隸書、古楷與行、楷等不同書體，本次亦將展出多元字體，呈現書藝美學。
「兩代三人」書畫展曾於4月在成大藝坊展出近60件作品，獲得各界好評，年底在本館的展覽因場地關係，作品件數將會翻倍增加到百餘件，精彩度與豐富度也將更為提高，歡迎各界踴躍前往欣賞!
              展覽名稱: 劉慧琴、高真、傅旼兩代三人書畫展
              展覽日期:108年11月28日至12月22日
              展覽地點:國立臺南生活美學館第二展室
              開幕式: 108年11月30日(六)下午2點

「臺南sing時代之歌」14強出爐 11/30吳園一決勝負！

     【記者于郁金/連凱斐/台南報導】「臺南文學季－臺南Sing時代之歌 原創音樂競賽」決賽暨頒獎音樂會於11/30日舉行，今年創下歷屆報名件數最高；曲風多元、競爭激烈，14組入圍者將以「現場表演」展現歌曲魅力，在決賽舞臺一爭勝負，邀請大家一起來吳園為參賽者加油打氣！
             為突顯本土流行音樂代代傳承，今年主辦單位特別邀請「抒情歌王」青山及「寶島歌后」紀露霞為活動錄製短片，鼓勵年輕人以音樂進行創作，熱情召喚新生代接棒。紀露霞自1950年代起就灌錄逾2千首歌曲，為臺灣歌謠留下無數經典，包括《黃昏嶺》、《孤戀花》、《望你早歸》皆是耳熟能詳的代表作，2017年更獲得金曲獎特別貢獻獎，「寶島歌后」稱號聞名遐邇；青山則發跡於臺視《群星會》全盛時期，是1970年代最重要的華語男歌星，風靡全球華人，有「抒情歌王」美譽。兩位曾詮釋過無數流行金曲的資深前輩，得知臺南的原創音樂競賽已舉辦第3屆，特別邀請全臺創作者一起來結合文學唱出臺南印象，用自己的創作和音樂寫下「新時代之歌」，期許大家用原創活力注入臺灣流行音樂，「流行音樂，由你接棒！」
今年「臺南Sing時代之歌」共收到103件報名，創下歷屆最高，最終評選出14件作品入圍決賽，包括：劉道文《營》、陳怡潔《傳說的鳳凰城》、楊凱文《出海口》、O.U Music《媽媽在臺南等我回家》、林裘《慢府城》、陳以諾《321漫步》、2S.P《從府城發給妳的四封簡訊—思念，你校園後的五妃街》、曾梓淞《汝叫甚麼名》、攝影雞《歸人》、徹摩×Waven《MISALA MAVOK/享食》、遠東科技大學流行音樂產業管理系《返去臺南》、糖果先生《臺南囡仔》、劉伊《封茶》、曾義均《天黑黑》（以上作品依報名順序排列）。決賽評審邀請到金曲獎最佳作曲人陳秀男、資深音樂製作人游子陽、曲盤聽講文化工作室及臺南曲盤收藏家黃士豪，入圍者除將角逐首獎、貳獎、參獎，首獎得主更將獨得新臺幣10萬元獎金，並獲製作單曲CD與拍攝歌曲MV乙支。
                文化局表示，今年入圍作品不僅曲風新式，原創內容更多元：臺南在地創作團隊－攝影雞，以歸仁人寫《歸人》，引起離鄉遊子們的共鳴；徹摩×Waven將臺南市定原住民－西拉雅族的語言寫入歌曲《MISALA MAVOK/享食》當中；劉伊用音樂譜寫臺南府城獨特的人文風景「封茶」；臺南女婿劉道文連續兩屆報名參賽，鍥而不捨再接再厲，今年一舉入圍決賽，《營》用嘻哈結合搖滾的編曲，描繪著臺南發生過的戰爭歷史。
              臺南培育流行音樂專才重鎮－遠東科技大學流行音樂產業管理系，在老師們傾囊相授專業指導下，由同學們齊力創作《返去臺南》，從歌曲就能聽見師生對音樂的熱忱；陳以諾用「輕饒舌」的風格詮釋《321漫步》，唱出市定古蹟「321巷藝術聚落」的靈魂景點與歷史文化；由2位歌唱者及1位鋼琴伴奏所組成的「2S.P」，目前都是大成國中的學生，創下歷屆參賽者中年紀最輕的紀錄，他們將文學獎得獎作品－謝予騰的現代詩《從府城發給妳的四封簡訊—思念，你校園後的五妃街》譜寫成歌，展現出千禧世代眼中的臺南印象。
           「2019臺南Sing時代之歌原創音樂競賽」決賽暨頒獎音樂會將於11月30日（六）晚間6時30分於吳園戶外廣場舉行，參賽者除現場演出角逐首獎寶座外，更邀請到臺灣民謠吟唱團隊「美麗心民謠」演出臺灣校園民歌經典歌謠，他們曾獲得金曲獎及華語音樂傳媒大賞肯定，演出足跡更遍及歐洲、澳洲、亞洲、美洲等，將臺灣原創音樂傳揚至全世界。
            週六大家也能透過網路共襄盛舉，當天「臺南sing時代之歌」臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/TainanSingtheSong)全程網路LIVE直播比賽實況。親臨現場的感動依舊無可取代！11/30日星期六晚上6時30分相約吳園戶外廣場，一起用音樂感受臺南的「新時代之歌」!

小小導演帶您探索家鄉滿滿正能量 2019看見家鄉影展暨成果發表

     【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 2019看見家鄉影展暨成果發表會11/30 日下午在成大格致堂舉行，「看見家鄉」計畫由中華民國愛自造者學習協會從2017 年推動至今屆滿3年，共與14個基地學校合作，本屆影展以「探索」為主題，全台8所國中小49 位學員參與，活動除播放學員歷時半年精心拍攝的「看見家鄉」影片外，更帶來親手製作深具在地特色的家鄉小物，現場國中小學員熱情介紹特色家鄉小物的可愛身影令人感覺滿滿正能量。 

       開幕活動前，由本屆參展８所學校舉辦家鄉小物市集展覽，花蓮萬榮鄉西林國小學員一身太魯閣族白底紅繡線傳統服飾是現場最為吸睛的風景，學員們帶來改良傳統織布機織法以卡片梭織方便簡易手作、織有太魯閣族圖騰的手鍊飾品，並現場示範狩獵慶典會使用的木琴為與會來賓介紹家鄉特色。台南七股樹林國小五年級學員自信滿滿的展示手繪社區地圖，並詳細講解白鶴陣故事著色繪本使用方法。南投竹山鯉魚國小展示竹器製成的「竹魚編鐘」樂器又名「搖頭晃腦」，鯉魚國小學員說明這項樂器可用手搖發出聲音或透過手機app程式自行編曲等方式演奏。

       現場人潮踴躍歡笑聲不斷，成大校長蘇慧貞以地主身分表示熱烈歡迎看見家鄉計畫團隊成員來到台南，並分享格致堂小故事提到90多年前台灣投入高額經費建設成大，成功校區格致堂是成大所有夢想與願望開始實現的起點，看見家鄉在此舉辦影展暨成果發表會意義非凡。

        國立成功大學資訊系教授、中華民國愛自造者學習協會理事長蘇文鈺表示，看見家鄉計畫讓孩子跳脫只有學校、家裡、補習班的活動範圍，親自走訪週遭環境，瞭解父母親用什麼養活一家以及明白社區產業類型，挖掘出很多大人以前不知道的家鄉故事，認識家鄉也認識自己，讓孩子出門在外依舊會記得回家。

       今年參展影片有台中烏日溪尾國小《溪尾的奇幻旅程》、南投竹山延和國中以《回家吧》為題，講述百年打鐵舖「來發鐵店」與在地古早味「啟明米麩店」2位老闆的人生故事與傳統產業更迭；台南七股樹林國小《鶴❤家之旅》則飛越重重鹽田美景，用鏡頭介紹在地信仰舞鶴陣由來；屏東小琉球白沙國小《琉球環境保衛戰》介紹極具特色的「海灘貨幣」傳達環保意識；澎湖馬公嵵裡國⼩《四破與臭肉的旅行》以魚身幻化人類走訪當地美景與傳統曬魚產業；南投草屯僑光國小《我家住在牛屎崎》講述地名由來與有趣歷史；南投竹山鯉魚國小《竹的可能》訪問「元泰竹藝社」傳人及藝術家游文富，探討傳統竹藝如何走出新意；來自花蓮萬榮鄉的西林國小以２位小學女孩視角走太魯閣族訪部落美景與秘密基地，共同講述《我們眼中的⽀亞⼲》。

丑角迷牆－Molly Haslund個展開幕暨座談、演出｜Clown Wall - Molly Haslund Solo Exhibition Opening/Performance/Forum

  【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】Molly Haslund 是一名居住於哥本哈根的丹麥藝術家。自2019年9月15日起，她展開了於絕對空間為期三個月的進駐。這些日子以來，她主要致力於創發道具與服裝，打造一小丑的角色與形象——一個正在發展中、目前由面具所佔據的他我。
　
    駐村期間，她也花了一週於府城光彩繡莊學習傳統刺繡工法，並於青青土氣使用瓷土實驗燒製完好的小丑鼻子；同時，她以於自身在絕對空間居住與工作之房間內的傢俱，以及公共空間與批發商場可見可尋之物件作為靈感，完成裝置。
　
   兩次由她與絕對空間主辦的工作坊中，和參與學員共同合作開展的發想與成果，也將於展覽中呈現；另外，她將首次放映與在地居民及「小丑」一同於台南社區鄰里間進行三天拍攝的錄像作品——《你好，請問你有面具嗎？》。
　
 【Molly Haslund簡介】
   Molly Haslund 先後於丹麥皇家藝術學院、格拉斯哥藝術學院取得碩士學位。2005年畢業後，便持續從事行為、雕塑、社會介入以及以行動為基礎的創作，並於國內外各地，包括丹麥、格拉斯哥、倫敦、柏林、慕尼黑、紐約、費城、京都等地進行展演。
　
   Haslund 的創作介於雕塑與行為藝術之間，結合流行文化、表演藝術、文學以及音樂等元素，開創出多面向的藝術實踐。透過應用不同的策略，Haslund 的作品探討想法、身分認同以及社會階層如何密切地與身體姿勢動作、儀式以及環境周遭的各種設計與布局安排產生關係，並持續進行協商。在她的行為表演中，偶爾也見其結合文字與簡短的敘事，不時帶著詼諧幽默的轉折。
　
   因著她對於身體物質性與歷史、社會環境以及現況之間的關係的興趣，她的作品鮮少以單一框架重複展演方式，通常會在當地現地創作，或者與特定的脈絡產生對話，將作品根據新的場域的條件進行調整。
　
 【Molly Haslund 創作論述節錄】
   歡迎來到我的實驗室。歡迎走進我的白牆。我是住在樓上就跟此處一樣的房間裡的那位。房間涵括從櫃檯至玻璃前門的這塊區域，它的門面向巷弄。
　
   在臉上穿戴陶瓷面具是一件矛盾之事。這讓你的敵人更容易瞄準你、攻擊你、砸毀你的臉並撕裂你的肌膚。因此，你務必要小心行走，留意你身在何處、和誰說話、意欲何事。你所遇之人皆會如預期般地特別緊戒。我們如此相信，但並無完全的保握。我們不知道任何人是誰。
　
主辦單位：絕對空間
營運贊助：國藝會
展覽贊助：丹麥藝術基金會、國藝會、台南市政府文化局
展覽日期｜11/30 Sat. - 1/5 Sun.
開幕茶會｜11/30 Sat. 15:00
開幕演出｜11/30 Sat. 15:30
開幕座談｜11/30 Sat. 16:30
與談人｜紀紐約、余政達

＊藝術家個人網站 Molly Haslund's Website｜https://www.mollyhaslund.com/
＊未曾謀面：Molly Haslund 陶瓷面具工作坊 UN/MASKED: Molly Haslund's Porcelain Mask Workshop｜https://www.facebook.com/events/562495441188549/
＊謀面檔案室.jpg：Molly Haslund 蒙面抗爭檔案工作坊 Un/masked.jpg: Molly Haslund's HK Face Mask Collective Archive Workshop｜https://www.facebook.com/events/2609722785733330/

荷蘭美聲馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）抵臺南 市長親獻「馬丁限定」濃濃幸福臺南味

     【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】荷蘭美聲歌手馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）擔綱2020臺南耶誕跨年首場演唱嘉賓，市長黃偉哲在昨（29）日晚上馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）抵達台南時，即前往歡迎致意，並展現地主之誼，熱情款待美味的台南小吃。今（30）日早上9點舉行歡迎馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）蒞臨臺南記者會，黃偉哲市長表示，之前參與競選活動時，在忙碌疲倦的當下，因為聽到馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）一曲「You Raise Me Up」，疲倦頓時消失無蹤，後來更從馬丁老爹的故事中獲得感動與激勵，那時就立下心願選上市長後一定排除萬難邀請馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）到台南來演出，如今總算如願，讓臺南市民能一飽耳福。
       歡迎馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）蒞臨臺南記者會，由黃偉哲市長、新聞處劉怡伶處長、觀旅局陳信安局長、交通局王銘德局長、大億麗緻嚴心誼總經理及南紡購物中心李金憲經理一同致意歡迎，市長黃偉哲致贈蘭花押花畫、蘭花絲巾及農特產水果等，歡迎並感謝荷蘭老爹馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）伉儷來到臺南。
       黃市長強調，臺南是世界蘭花重鎮，全世界每6株蘭花就有1株來自臺南，而蝴蝶蘭又被市民票選為市花，希望臺南的蘭花跟荷蘭的鬱金香一樣，代表愛與永恆的祝福。誠如馬丁的歌曲撫慰人心，帶給人們正能量，黃市長期待馬丁的美聲除了讓市民們一飽耳福之外，也能夠從他的人生故事裡面得到啟發，帶給民眾滿滿的幸福感。
      「馬丁，你好，我是你的歌迷」，黃市長與馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）相見歡！對於雙方的第一次會面，黃市長難掩興奮之情，拿出裝滿豐盛、漂亮的農特產水果禮盒，包括七股洋香瓜、關廟鳳梨、七股小蕃茄、東山椪柑等臺南在地當季水果，邀請馬丁夫婦一定要品嚐最好吃的臺南水果，無論是甜度、色澤甚至是品質，都是最棒的伴手禮。他代表189萬的臺南市民，竭誠歡迎馬丁在臺南感受臺灣最美麗的風景–濃濃的幸福臺南味！
       黃市長進一步表示，舊金山記事報主編Spud Hilton曾將臺南列為停留臺灣城市的重點，可見臺南作為文化歷史首都，在在以歷史建物、人文薈萃、小吃美食等等豐富的文化底蘊吸引世界各地的旅人。所以，馬丁來臺南就對了。我們由衷希望馬丁在臺南短短一週停留期間，能對臺南的文化、小吃、優質的農特產品及民眾的熱情多所體驗，期望藉此提升大臺南市的國際能見度與觀光效益。
      為此，市府規劃了一系列的「馬丁限定」，共有2場音樂會、2場耶誕點燈活動，滿足各界追星族的渴望。馬丁．賀肯斯（Martin Hurkens）12/1（日）下午3點在南紡夢時代1F時尚廣場「點亮府城音樂盛會」演出，當晚7點南美館2館入口廣場出席耶誕點燈；12/7（六）下午4點半在新營文化中心演藝廳「新營文化中心燈區音樂會」演出，當晚6點新營文化中心前廣場出席耶誕點燈。

『迎接快樂聖誕』~新樓醫院救主聖誕點燈活動開跑 台南麻豆兩院區同步點亮台南夜空迎接主誕生

      【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】時序已緩緩進入冬季，濃郁的聖誕氣氛即將圍繞你我的生活。對基督教醫院台南新樓醫院而言，聖誕節的到來是值得感恩與紀念的時刻，11月29日晚間，新樓院長蔡江欽院長與醫院董事長張德慶牧師邀集百名醫院同仁，一同於馬雅各醫師紀念銅像前方花園舉行『救主聖誕點燈感恩禮拜』為今年的聖誕樹綻亮主燈。今年新樓醫院聖誕樹燈的布置主題為『紫色聖誕』，主色以白色紫色燈飾搭配各式各樣的聖誕裝飾，主意傳達在寧靜夜裡迎接救主降臨，期許真光和真愛由每一個人傳送給周遭的人，特別是需要關懷與服務的病人及家屬捎來平安祝福。
      新樓醫院蔡江欽院長表示，同仁在崗位職責外，全院動起來為迎接主誕日自主妝點聖誕布置，讓醫院氛圍變得更溫馨。新樓於門診大廳外前方的花圃地，由工務科室設計了各式可愛的聖誕燈具裝置，有應景的冬季雪人、麋鹿雪橇，搭配滿地櫻紅色的聖誕紅植栽，美侖美奐，夜間搭配聖誕樹各色輝耀佇立，每年十二月迎接聖誕的新樓醫院成了台南市民駐足、留影、分享祝福的地標，這也是新樓醫院每年堅持舉辦點燈紀念儀式的原因，傳遞愛與希望，分享予每位市民好朋友。
      新樓醫院聖誕點燈儀式由張德慶董事長與蔡江欽院長共同主持，在基督教醫院以關懷為首的院牧部詩歌帶領下，引領見證的同仁一同吟唱，董事長張德慶牧師以『迎接快樂聖誕』引用經節祝 福，綻亮聖誕樹燈，希望所有的同仁皆能感受到聖誕節慶氣氛，驚嘆與歡笑聲不斷，令人喜悅好久。
       張德慶牧師表示，『點亮聖誕燈』代表基督愛中溫馨的氣氛，同時預備著要過即將到來的聖誕節，一同歡笑、一同感恩。蔡江欽院長更加強調，新樓醫院就像是一個大家庭，期許新樓人繼續堅持互相關愛、彼此包容，緬懷馬雅各醫師及信仰前輩的佳美蹤跡，以服侍、愛心、盼望的精神服務病人，榮耀基督信仰。麻豆新樓醫院也同時於今日下午舉行點燈儀式。

                            

衛武營音樂廳《發現•室內樂1》 林肯中心室內樂協會 國際頂尖音樂家重軍集結

      【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】衛武營國家藝術文化中心與美國林肯中心室內樂協會(The Chamber Music Society of Lincoln Center ,CMS)，合作推出臺灣首見，集展演、講座、導聆於一的室內樂推廣教育計畫《發現·室內樂》。林肯中心室內樂協會將連續三年，從該協會百餘位頂尖室內樂演奏家中，安排不同組合到衛武營演出，帶著臺灣觀眾一探室內樂百變相貌。第一場《發現·室內樂1》將於12/3(二)，在衛武營音樂廳登場。
        被《華爾街日報》譽為「音樂蒼穹的耀目明星」的林肯中心室內樂協會，是國際樂壇間最被推崇的室內樂組織，致力於室內樂的教育、推廣與培養民眾對室內樂的喜愛與欣賞。這次在衛武營的《發現·室內樂1》，集結多位音樂界國際大獎得主同台飆演，有現任兩位藝術總監，榮獲Musical America「年度音樂家」殊榮的鋼琴家吳菡與大提琴家大衛．芬柯(David Finckel)、艾佛瑞•費雪職業獎得主的小提琴家阿諾•蘇斯曼(Arnaud Sussmann)、艾佛瑞•費雪職業獎與林肯中心新銳藝術家獎雙料得主小提琴家黃俊文；紐澤西“Mostly Music”音樂節藝術總監的中提琴家保羅•紐鮑爾(Paul Neubauer)等明星級演奏家，共同演出拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫、塔涅耶夫三大俄羅斯作曲家曲目，感受20世紀初俄式音樂的精緻浪漫。
       室內樂的形式與編制，介於獨奏與交響樂之間，演奏者在沒有指揮的情況下，透過音樂相互溝通對話，一邊用樂器表達出自身對樂曲的詮釋，一邊隨著團員們的表現並與之互動形成共鳴，是非常高的藝術形式。林肯中心室內樂協會演奏的精彩之處，在於演出過程中，音樂家們充分掌握樂曲特色，並以絕佳默契達到完美動態平衡，聆聽者可以聽見演奏者們充滿個人特色，卻又和諧至極的演出。
        室內樂在歐美發展歷史已久，對音樂家來說，室內樂的多元編制組合，可以讓音樂家有更多的演出可能；對聽眾來說，聆聽室內樂可以廣泛地從音樂家演奏中理解作曲家的創作歷程，為此廣受樂迷喜愛。室內樂在臺灣的推廣經過許多音樂家與團隊努力，已逐漸成為樂迷欣賞古典樂的選項之一，而為了讓更多民眾認識並深入了解室內樂，衛武營與林肯中心室內樂協會合作三年室內樂推廣教育計畫，從國際頂尖音樂家演出、演前導聆到邀請知名樂評人舉辦深入淺出講座，讓音樂欣賞與教育透過不同面向的多元參與方式，獲得更大的迴響。                想一探室內樂魅力，欣賞國際級音樂家在演奏中相互合作與較勁的精彩，衛武營【音樂廳精選】《發現·室內樂1》千萬要把握。更多節目訊息與購票資訊請上官方網站www.npac-weiwuying.org查詢。

2019年科技藝術家駐南科考古館成果發表

     【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】國立臺灣史前文化博物館南科考古館(以下簡稱南科考古館)2019年科技藝術家駐館計畫，透過開放南科考古館場域與館藏資源，希望以藝術家的視角激盪出與史前考古文化間的創意發想。主要由三組藝術家：林煌迪、陳依純、陳品蓁&Aymeric Ebrard，運用不同的媒材、元素創造出各具特色的裝置作品，三件作品分別以探討重整作⽤的回想、想像、再編輯、考究在地歷史⽽撰寫的偽紀錄⽚形式科幻故事、考古過程和地點探究的場景學⽅向切入，進⾏⼀個考古的藝術對話。
      <重整作用_回家的路上>是藝術家林煌迪利用南科考古館空間區域的特性與場域脈絡，進行5組投影裝置與一巨型環境雕塑，共同交織出本作品，象徵考古工作與層層異文明的接觸，它所接觸的不只是出土文物，還可能是不同的文化、專業、過去與未來。駐館創作期間經由參觀秘室文物的整理工作，聯想創作到自己在整理許多作品的殘片與歸檔的工作，兩者極為類似，一是對於人類文明的發掘，另一則是藝術家對於自我歷史的重新閱讀與歸納。林煌迪出身在南科考古館附近的台南市大內區，在參與此創作計畫才發現原來自己和南科文化遺址的關係比想像中更為密切，並以次宣告，所有在這片土地生活的人，都應該重新認識自己的歷史，重新發掘自己與土地的關係。
      〈穿越時空的考古學家〉是一部10min動態影像與即時互動動畫，由藝術家陳依純在閱讀和深度理解南科園區在地考古歷史和特色，以及和考古館研究人員交流訪談後，重新書寫一個新的趣味故事，創作一個具有深度童趣的動畫影片。動畫構思主要以一個來自外地/外星球的特殊生命，藉由平行時空的旅程，展開了一場在南科考古博物館的探尋歷程，了解原始住民的歷史，也在博物館內發現特殊碎片物質，得以讓他順利返航，平安地回到遙遠的家鄉星球。而為了表示感謝，他做了一段動畫日記，送給地球上的朋友們。陳依純試圖以用幽默的方式重新再現過去的歷史，讓民眾能更藉由影片的觀看後，對考古充滿更深的興趣。
    〈時間遺落的碎片〉是由陳品蓁及來自法國的Aymeric Ebrard兩位藝術家共同創作，作品想探討的是文物出土當下的考古現場、與散落其中的文物關係。隨著時間的消逝，逝去的部分隱喻了我們未曾參與的歷史，殘留下來的則是時間遺落的碎片，並成為拼貼過去的線索。藝術家收集了在考古館周邊的各個現代物件，這些物件被拆解成局部，散落在考古坑位的影像照片上。考古坑位的照片是紀錄過去的空間，而拍照當下的畫面擷取也成為了一種歷史，與我們的現在相互映照，讓過去與現在的時間和空間交疊在一起。作品中引入了各個代表性的媒材，從最古老的木頭、紙，到目前最科技的電子紙，希望傳達的是科技並非僅止於某個當下的靈光乍現，而是一連串對於人類生活的反饋。
      本次駐館計畫以科技藝術為核心概念，重新詮釋考古文化意涵，展期將持續至2019年12月31日，歡迎民眾前往南科考古館欣賞史前考古文物，以及感受科技藝術創作與環境之間所帶來的互動體驗。

鐵支路邊創作體台南X仙台劇場於成大演出音樂舞台劇「阿琴」

          【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】透過鐵支路邊創作體邀請，日本仙台市的大日琳太郎導演領團來台，29日晚上7時於國立成功大學成功廳演出「阿琴」，劇情內容主要描述，身為作曲家的二戰醫護兵三澤光夫，為了遵守諾言，想要將軍中同袍遺物交予同袍的姊姊田川琴，千里走訪，卻巧遇失去記憶、也名叫阿琴的神秘女子。

      演出前舉辦「阿琴：幻想星空小協奏曲」記者會，成功大學藝術中心副主任楊佳翰博士說，台灣台南與日本長期跨文化交流是非常多元的，成大提供場地外，也期盼能有更多跨領域的火花，事實上也已經有不少跨界交流。而今年上半年成大開了一門跨領域課程，包括心理系和歷史系的參與，分別在6月和10月至仙台市進行交流訪問。受邀與會的臺南市臺日友好交流協會理事長郭貞慧指出，協會即將在今年度更改為財團法人臺南市臺日友好文化交流協會，也期待透過文化連結台日、架起友好橋樑。

      大日導演以日文夾雜著幾句流利中文指出，5年前在仙台主辦一個劇，演唱的就是東京聲樂家—大山大輔先生，而擔任鋼琴主演奏的人就是此次「阿琴」劇演奏的林品安鋼琴師，5年後在台南演出鄭成功的音樂劇也期盼原班人馬再次合作，即使成功大學合唱團的學生畢業了，也希望能回來支援。他最後以「成功、成功、再成功」，向所有此次參與的人表達感謝及祝福。

     鐵支路邊創作體藝術總監林信宏，曾多次參加台南與仙台市的市民交流活動，並與仙台導演大日琳太郎先生相識，讓他感覺兩人很有緣，進而成為創作討論的忘年之交。大日琳太郎導演多次帶領演出團隊來到台灣進行演出，也由於311東日本海嘯期間，台灣給予日本特別是重災區仙台的協助很大，成為讓他非常感恩的生命經驗。林信宏說，期待類似的演出未來發展成兩城市重要交流活動，甚至能將「阿琴」巡迴各地演出。

    大日導演來台兩週期間，除了開設表演工作坊等戲劇類文化交流活動，同時邀請大山大輔聲樂家，與成功大學合唱團開辦聲樂合唱工作坊大師班。此次成果展透過不同的藝術創作媒介，以「阿琴」為演出劇本，由民間劇團自發進行一場深度的劇場藝術文化交流活動。不僅大日導演力邀台灣青年白袍鋼琴師林品安共同參與演出，鐵支路邊創作體也邀請台南在地團隊—山本柳日本舞踊及古都木偶戲劇團，一同為演出增加不同元素。

   劇中有關於反戰議題的思索，也有台日友好的故事情節。本次演出也和國立成功大學藝術中心、國立成功大學文學院合作，更與成功大學戲劇碩士學位學程進行深度的課程結合。這場演出採取開放索票入場機制，演出前便無票可索，還有想觀賞的民眾只好到現場後補。

  仙台與台南都擁有400年的文化，兩座城市自2006年1月20日起建立友好情誼。由於仙台市位於日本東北地區，從初代藩主伊達政宗開城以來，即是東北地區第一大城市，而鄭成功開台，自府城台南開始台灣的發展。巧合的是，兩座城市的共通點恰是七夕的傳統習俗。仙台每年8月舉行七夕祭，已經是日本4大祭典之一；而台南的七娘媽生，更是飽含著父母對於子女長大成人的殷殷期盼，於是藉著此一關聯性，進行兩年一次的互訪。

帕拉斯提克:彭譯毅個展 11/23起在大象藝術空間館

    【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】「總有一天我們會與自己握手言和，就是當彼此都感到平靜的時候...」

      始於2013年起，彭譯毅對建築類材料的嘗試，關注傳統性媒材與工法，將焦點著重在對「夯土」的實作與研究，且試圖將其形式從傳統中解構並建構一套符合現今生活模式的造型姿態，2016年榮獲台北藝博MIT新人推薦，展出令人耳目一新的「夯土」系列作品，彭譯毅的作品不僅是視覺經驗的創造，而是土地及時間的延續，這不是針對土地的描繪，而是土地經驗的引入，彭譯毅的創作正是把氣味、材質、生命及土地經驗，混上了米糠、水泥、火焰之後，用力夯入生活之中。

     但這次，彭譯毅帶來了全新的平面繪畫作品，看似逸離之前的創作形式，卻也前後相承，一位藝術創作者的自我剖析，純粹了極致，也揭示了我們慣性忽略的生活日常。

 

     帕拉斯提克:彭譯毅個展

    開幕座談forum ｜11/30 (六)15:00

    與談人 Panelist｜張禮豪 CHANG Lihao

    展出地點Venue｜大象藝術空間館/台中市北區博館路15號

2020衛武營TIFA—當代音樂平台「ALL PASS」 12/8限量開賣一張PASS 全系列節目 直擊幕後

      【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】衛武營國家藝術文化中心於今年4月首次開辦《衛武營TIFA—當代音樂平台》，集結各種以音樂為核心的當代表演藝術作品，並展現當代音樂平台培訓工作坊的精采成果，帶給觀眾當代音樂的多樣欣賞經驗。為了讓觀眾能更深入當代音樂核心，明年《2020衛武營TIFA—當代音樂平台》特別推出ALL PASS，觀眾憑ALL PASS將可觀賞全系列所有節目，並可參加私房專屬活動。ALL PASS不但適合當代音樂工作者，也適合願意探險的音樂愛好者！

     這是衛武營首度推出系列展演的ALL PASS，衛武營藝術總監簡文彬表示：「希望透過ALL PASS全程參與的方式，創造更多表演者與欣賞者『人與人的連結』，當代音樂在衛武營不只是純粹的欣賞活動，更有近距離接觸與直接對話的機會。」

   《2020衛武營TIFA—當代音樂平台》將於2020年4月11至26日在衛武營展開，在音樂廳將有《開幕音樂會》、《創演相生—青年世代的音樂力量》以及《簧響—布列塔尼四重奏》等三場表演；表演廳則有彼得．于特福許(Peter EÖTVÖS) 大師班成果音樂會以及《亞洲再製造》等兩場由青年音樂家們擔綱的精采表演；此外衛武營歌劇院舞台也首次變身為「黑盒子小劇場」，小提琴家吳思樺以及游牧工廠室內樂團(Ensemble Fabrique Normande)將帶來《遊刃之弦Ⅰ、Ⅱ》、《虛實聲境》等三場融合器樂與電子音樂的狂熱表演。持ALL PASS的觀眾除了可欣賞上述所有演出，也可參加特別安排的彩排、藝術家交流……等私房專屬活動。

    本次ALL PASS限量發行50張，每張售價新臺幣2,500元，有興趣的觀眾可自2019年12月8日(日)中午12點起，至兩廳院售票系統購買「2020衛武營TIFA—當代音樂平台 ALL PASS」，2020年4月6日(一)起則可持ALL PASS兌換券至衛武營三樓服務中心，或於節目演出前一小時至演出廳院售票口兌換ALL PASS乙張。詳情亦可至衛武營官網www.npac-weiwuying.org查詢。

台江文化中心 豆子劇團2019 『傻豆騎士三部曲完結篇：傻豆騎士3』

       【記者于郁金/連凱斐/台南報導】豆子劇團的『傻豆騎士三部曲完結篇：傻豆騎士3』將於12/14(六)14:30、12/15(日)10:30、14:30在台江文化中心台江劇場演出！高雄在地的豆子劇團從2015年春天藝術節推出『傻豆騎士』系列作品，挑戰兒童劇的大長篇，每兩年推出一個續集，今年2019將推出『傻豆騎士三部曲完結篇』。這次故事以父子與手足的情感為主題來陳述，依舊將親子戲劇的內涵深化其中。傻豆騎士3編劇依舊為1，2集編劇，也是豆子劇團團長葉俊伸，期待能將一二集原有的完整想法補完，讓這個充滿想像力與內心情感的篇章能完全表現出來。
   　豆子劇團團長以及本齣編導葉俊伸表示：「豆子近年來除了持續為親子製作原創新戲外，也秉持著提攜南部劇場人才的理想，此次傻豆騎士3也特別邀請南部年輕編導黃琦勝擔任導演。琦勝一直致力於高雄實踐編導演的夢想，堪稱為高雄年輕一代的劇場全才工作者。琦勝也為傻豆騎士2演員，並擔任要角邪惡巨龍。這次演而優則導，也為豆子劇團與此系列能注入新的導演火花。」
       傻豆騎士三的故事討論虛與實的概念，以類似電影駭客任務中的『母體』概念，一層一層的真實慢慢被撥開，最後觀眾才會發現什麼是真正的真實。而此次劇情也特別著墨除了主角傻豆外第一集就出場的兩個角色：鳳梨大哥與辣椒小姐，改編聖經中的兩個故事：「浪子回頭」、「該隱與亞伯」描述這兩個角色過去不為人知的角色背景與成長歷程。以較為深刻及一般兒童劇較少的敘事形式呈現，也挑戰孩子的看戲習慣，其實這也是豆子劇團一直以來努力在親子劇嘗試更多元可能性，讓兒童劇不會只有刻板及傳統童話的故事。傻豆騎士三部曲也特別再次延攬了傻豆騎士2的製作班底設計群，從舞台、燈光、服裝、音樂、舞蹈設計都是原班底，打造三部曲完整且統一的風格。
   　豆子劇團的『傻豆騎士三部曲完結篇：傻豆騎士3』，12/14(六)14:30、12/15(日)10:30、14:30在台江文化中心台江劇場演出！購票請上年代售票系統或豆子劇團07-550-5596

南家扶五妃工作站 感恩分享築社區美夢

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】南台南家扶中心於今年二月，正式於五妃街成立工作站，駐點社區進行兒少培力、家庭支持及社區興力。九個多月以來，承蒙社會大眾的關照，特選定感恩節前夕，假五妃工作站辦理「萌芽‧深根2019感恩分享會」，透過「美事」、「美食」的分享，與社區一起共築「美夢」。

五妃工作站九個多月以來辦理許多大大小小的活動，有社區中的達人透過花藝提升孩子的美感、手工皂和木工體驗連結孩子的生活經驗、西點製作增加孩子食的樂趣、桌遊訓練孩子的專注與表達、異國文化的認識拓展孩子的世界觀、小提琴學習增加孩子的音樂素養…等，工作站的「美事」不少。活動亦連結社區居民家常菜、商家贊助餐點等「美食」分享，進一步營造大家的共識，讓家在社區中，因著社區的豐富，共同編織可以更幸福的「美夢」。

本次活動特別強調環保意識，在佈置上運用枯枝樹葉等大自然素材創造美感，在飲食上不使用塑膠紙盤、竹筷等餐具，以行動愛地球，減少一次性及塑膠垃圾。另社區資源，新昌里郭志興里長、京城銀行總行、日十早餐、布藍克烘焙、幸福蛋、心月蔬食、保安市場的阿予鮮魚兒、滿滿魚圓以及水仙宮市場水果攤的林老闆等熱心攤家的贊助，另有臺南大學小太陽服務社支援活動，以及社區媽媽自發性地協助清潔，我們看見社區的美好，是每個人都做一點，才能拼湊出幸福的樣貌。

南台南家扶李保良主任表示，家扶也是社區的好夥伴，我們希望能夠創造幸福的平台，讓家庭、兒少在社區中，都能享有安全、健康以及資源。也呼籲大家，社區的美好在於「每個人都做一點，而不是一個人做很多」，讓我們一起努力，創造更好的社會。

中市「金藝獎」 臺中藝術家室內合唱團拿下殊榮

        【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】臺中市表演藝術最高榮譽「金藝獎」，11/27日在臺灣大道市政大樓舉行頒獎典禮，市長盧秀燕親自揭曉本屆獲獎者，由曾受邀至羅馬知名古蹟萬神殿演出的「臺中藝術家室內合唱團」獨得。「讓臺中變成藝術天堂！」盧秀燕鼓勵並肯定長期投入表演藝術的團體或個人，一同打造臺中成為更藝術、更美好的城市。

                盧秀燕指出，金藝獎至今已邁入第8屆，市府除舉行頒獎典禮表揚，更積極提供優秀藝術團隊或個人演出機會；而各機關舉行的活動非常多，她將致力讓歷屆得主、參與團隊都有演出機會，使在地團體發光發熱。

               文化局11/27日也邀請第5屆得獎團隊「極至體能舞蹈團」開場，精彩表演讓盧秀燕「技癢」，現場舉手投足「秀」身段，展現小時候曾學習芭蕾舞、現代舞、民俗舞的舞蹈底子，讓與會表演團體驚呼連連。

               文化局長張大春表示，「金藝獎」表彰致力於臺中市表演藝術領域保存、傳承、發展及創新，並具重大貢獻或優良事實者；同時透過公開典禮頒給得獎者獎金40萬元與獎座。

               今年「金藝獎」有來自戲劇、音樂、舞蹈和戲曲等各領域的個人和團隊共13組角逐，得獎者為「臺中藝術家室內合唱團」。

              而成立於2009年的「臺中藝術家室內合唱團」，是由藝術總監與指揮莊璧華創立，2014年赴拉脫維亞首都里加參加「第八屆世界合唱大賽」，奪下「現代音樂組」金牌獎；2018年參加「第九屆永恆音樂羅馬國際合唱節暨比賽」，更拿下「混聲組」及「宗教組」雙料冠軍。也曾於2017及2019年獲選臺中市傑出演藝團隊。

             此外，該團也廣邀國內知名指揮家舉行專業合唱講座；同時與跨領域聲音實驗藝術家合作，拓展合唱表演層次、也加強團員音樂素養，每每透過各種不同音樂演繹形式、朝著創新合唱藝術邁進。

        文化局強調，市府提倡文化藝術不遺餘力，除金藝獎外，還有大墩美展、臺中文學獎持續舉行。本日也有過去多屆得獎者到場見證，傳遞金藝獎存續的重要精神。