「所有令人屏息的－2024亞洲藝術雙年展」明日正式開幕 進入屏息時刻，想像開啟新未來

【記者連凱斐/綜合報導】由國立臺灣美術館（國美館）主辦之第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展），將於2024年11月16日至2025年3月2日展出。本屆亞雙展以「所有令人屏息的」為題，由臺灣策展人方彥翔擔任召集人，邀請亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及土耳其策展人艾斯莉・西文（Asli Seven）組成國際策展團隊。希望藉由全球35組藝術家的精彩創作，觀眾得以在屏息觀展時，一同想像開啟新的未來。 2024亞洲藝術雙年展題名為「所有令人屏息的」，由召喚「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，創造出一種期待的狀態。展題命名反轉了英文諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath），原意為別期望改變會很快發生的警示，在此則暗示「潛在的希望」。深呼吸並屏住氣息，將我們錨繫於當下時刻。當世界崩壞墜入下一層深淵之際，我們穿梭在晚期資本主義餘波的喧囂與塵埃中，在居所與流離之間持續遷徙與探航。這平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。間歇作為一種音程，用以聆聽靜默之聲，重新協調我們的身體與地球新陳代謝的節律。 本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出包含19件全新創作。透過多樣的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連。李宇城（Woosung Lee）經常採用多元媒介，包括大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫，捕捉既遙遠又親密的記憶。本次將展出藝術家在2024年造訪臺灣後的新作〈炙熱的風〉，以及首爾、光州的城市景象系列作品。李宇城的畫作聚焦於個別人物的同時也強調集體團結，從而突顯個人認同和群體力量。米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）近年的系列創作《有，卻看不到》，以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於藝術家的卑南族巫師祖母，每每於其遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸專注當下的場域，召喚匯聚集體力量的棲居空間。 南和延（Hwayeon Nam）的影片〈2〉紀錄了崔承喜（1911-1969）與蔡瑞月（1921-2005）兩位韓國與臺灣現代舞的先驅。這兩位出生相隔十年女性的一生，也反映了殖民主義與冷戰意識形態在亞洲現代與當代歷史中的軌跡。郭敬耘關注當代離散現象與後殖民經驗創造的多層次地景，其新計畫〈觀看 帶來平靜〉檢視了臺灣山區與佐米亞高地之間的歷史聯繫，探討統治者如何在世界不同角落創造出相似的景觀。丹羽良德（Yoshinori Niwa）展出的作品中包括2件延伸舊作之全新創作：〈在24小時便利商店購買飯糰〉，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，挑戰所有權和財富的概念。〈請偶遇的臺灣人宣告，若他們死亡，臺灣即不復存在〉則是讓個人表達國家認同的作品，丹羽在臺中重啟此宣言，對一個國家是否由其公民或外交狀態所定義提出疑問。 茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sariesetiati）的紀錄片〈照護的詞彙〉源自其於2019年發起的「往返之旅」計畫平臺，旨在讓移工相互分享經驗。東爪哇是照護移工的重要來源，藝術家拜訪「柏塔基納印尼前移工協會」交流期間，也前往圖隆阿貢縣和諫義里市，與當地的前移工合作，記錄其工作日常詞彙，希望藉此縮小移工職前訓練及實際工作間的差距。瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）呈現其創作計畫〈誰怕意識形態？〉的全新篇章，挑戰所有權的既定意識形態，探討與自然資源、農業、住房有關的非剝奪性實踐。阿爾薩尼奧斯與亞洲大學附屬現代美術館副館長蔡明君、微物官點工作室的吳克威、蔡郁柔，以及臺南農民合作，將在開幕期間舉行讀書會和公開對談，反思所有權的定義，並探索與自然共處的替代方式。 同時，本屆亞雙展將自11月16日開幕起推出一系列豐富的公眾計畫，舉辦對談講座、實驗演出、參與工作坊、藝術導覽、放映計畫等多元活動。首先揭開序幕的是安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）融入本地脈絡的作品〈亞門〉，展出範圍自國美館擴及至臺中市區。此創作為藝術家對流散歷史的推測性調查，取材自阿魯丘尼恩收藏的亞美尼亞音樂，讓人聯想到埃里溫計程車裡播放的當地流行音樂，作品將以錄音帶形式發行，並在亞雙展開幕期間於臺中的出租車上播放。馬來西亞藝術家陳愛瓊則將於開幕當晚帶來一場參與式表演〈門戶〉。藝術家在其家鄉受侵蝕的海灘上撿拾舊酒瓶並改造成油燈，這場活動邀請觀眾點亮的便是這些油燈。起初，這場表演是為了讚頌兩棵生長在海灘上的紅樹，但就在幾個月前，這兩棵紅樹由於極端天氣而被連根拔起。希望透過這場表演喚起地方的精神，讓我們洞察內心的轉變，一同度過這場變革。 2024亞洲藝術雙年展放映計畫「吐納之間」，將呼吸想像為一種集體電影裝置，是生命與節律的共享源頭。本屆共精選8部影片，包含紀錄片散文、表演錄像及動畫，提供關鍵歷史脈絡，豐富對展覽核心議題之理解。帕拉維．保羅（Pallavi Paul）《愛的移動方式》呈現呼吸、泥土與一位印度守墓人的日常中所蘊含的希望與悲傷之間的親密關聯。羅達．圖魯（Rojda Tugrul）的動畫短片《十秒間之龜》，則透過一隻被滅絕河龜的聲音和重複動作，講述美索不達米亞流域的河流被水壩截流的歷史，藉以深刻反思生態耗損以及訴說水的故事。 更多展覽活動介紹及報名方式，請瀏覽亞雙展官網（asianartbiennial.ntmofa.gov.tw）或關注粉絲專頁獲取最新資訊。 關於亞洲藝術雙年展 亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多元文化、信仰和觀點的亞洲藝術家參展，回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。asianartbiennial.ntmofa.gov.tw 關於國立臺灣美術館 位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。www.ntmofa.gov.tw 「所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展」 展期：2024年11月16日至2025年3月2日 地點：國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號） 策展團隊：方彥翔、安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、金海主（Haeju Kim）、艾斯莉・西文（Asli Seven） 參展藝術家：努兒．阿蓓德（Noor Abed）、亞洲女性主義藝術研究室（Asian Feminist Studio for Art and Research, AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）、安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）、陳愛瓊（Sharon Chin）、朱浩培（Chu Hao Pei）、奇里．黛蓮娜（Kiri Dalena）、方偉文（Fang Wei-Wen）、陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）、伊特曼．古隆（Hit Man Gurung）、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安（Mashinka Firunts Hakopian）、埃姆雷．胡納爾（Emre Hüner）、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailova）、地主麻衣子（Maiko Jinushi）、郭敬耘（Cetus Kuo Chin-Yun）、李宇城（Woosung Lee）、米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）、娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad）、南和延（Hwayeon Nam）、丹羽良德（Yoshinori Niwa）、白雙全（Pak Sheung Chuen）、涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）、娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）、Ri、茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sarisetiati）、基里爾．薩夫琴科夫（Kirill Savchenkov）、阿齊扎．沙德諾娃（Aziza Shadenova）、宋禮煥（Yehwan Song）、張桂芝&阮芳伶（Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh）、王煜松（Wang Yu-Song）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、雅思敏．維爾納（Jasmin Werner）、武雨濛（Cici Wu）、妮爾．雅爾特（Nil Yalter）、張哲熙（Gary Zhexi Zang） 放映計畫藝術家：巴尼．阿比迪（Bani Abidi）、努爾．阿布拉菲（Noor Abuarafeh）、欽吉茲．艾達洛夫（Chingiz Aidarov）、馮理查（Richard Fung）、羅達．圖魯（Rojda Tugrul）、帕拉維．保羅（Pallavi Paul）、薩納茲．索赫拉比（Sanaz Sohrabi）、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）（Your Bros. Filmmaking Group “So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui”） Facebook專頁：www.facebook.com/aabntmofa Instagram專頁：www.instagram.com/asianartbiennial