2024臺灣文化日藝文活動 邀請全國民眾一同參與體驗臺灣多元文化之美

【記者連凱斐/綜合報導】 10月17日為臺灣文化日，文化部以「21世紀臺灣新文化運動」為主軸，彰顯文化「向下扎根」、全民「共創」、文化資源「共享」精神。文化部長李遠今（17）日出席國立傳統藝術中心臺灣國樂團將於本週末（10月19、20日）舉辦的《土水－臺灣初露》音樂會彩排記者會，藉此呼應今年9月黃土水的雕塑作品《甘露水》，在母校日本東京藝術大學隆重展出盛事，期盼讓國人再次見證臺灣藝術家前輩走向世界，重現文協精神。 1921年10月17日臺灣青年林獻堂、蔣渭水等人在靜修女中成立了「臺灣文化協會」，開展臺灣文化啟蒙的年代。同年，雕塑家黃土水大理石雕塑《甘露水》入選第三屆日本帝國美術展覽會，為臺灣藝術史開啟新篇章。《土水－臺灣初露》音樂會以黃土水經典雕塑作品《甘露水》為創作靈感，結合音樂與影像，呈現黃土水的藝術創作歷程，以及他對臺灣的深厚情感。 今日彩排記者會，由指揮江靖波帶領臺灣國樂團首先曝光《夢迴南國》、《結髮・裸婦》及《光》等3首曲目。由王乙聿作曲的《夢迴南國》作為音樂會開場曲目，透過音符帶領大家回到黃土水的故鄉，感受他在藝術創作中的深厚情感與力量。《結髮・裸婦》由劉至軒與林心蘋譜寫、施如芳作詞，講述黃土水在生命最後階段，請求妻子成為他雕刻模特兒的故事，透過樂曲細膩地呈現出藝術家對愛與美的詮釋，並展現出夫妻之間的深厚情感。《光》由劉至軒作曲、施如芳作詞，描述黃土水在東京的創作歷程，呈現他創作《甘露水》時，帶著對臺灣的強烈思念，將家鄉情感注入雕刻中，每一刀都充滿對家鄉的愛與藝術追求。 導演黃郁晴說，《甘露水》重見天日時，她是展覽《光》的參觀者，到如今成為《土水－臺灣初露》音樂會的導演，是一個非常魔幻的旅程。音樂會從黃土水成長的故事開始講起，到後來至日本學雕塑、他的妻子將作品帶回臺灣、《甘露水》作為姊姊角色陪伴一個家庭，透過音樂呈現一個百年的旅程。黃郁晴特別介紹擔任演唱者的張孟逸角色，整場演出中她扮演的是妻子廖秋桂，直到最後一首曲目時，張孟逸將變成一個看展的現代人，藉此強調人的肉體、肉身是有限的，但是透過藝術品，藝術家可以達到永劫不死。 「擔任文化部長最夢寐的事就是『21世紀臺灣新文化運動』，文化部長李遠說，從9月初陪著黃土水的作品，回到他的母校東京藝術大學，心中特別有感。黃土水的生命雖然短暫，但100年過後，他所留下的作品依然被大家傳頌，有關他的故事、作品被畫成繪本、漫畫，甚至將改編成電影，「短暫的生命所留下的作品，卻能讓大家持續詮釋，是多麼重要的事情」。李遠說，作為文化部長，他會努力讓「每一天都是新文化運動」、讓「21世紀新文化運動體現在所有人的生活上」，文化部會很努力地讓每個文化產業、每樣文化活動都有新的表現，讓所有的臺灣人驕傲地知道「臺灣文化已經可以走向世界，被世界看見」。 文化部表示，臺灣文化日第二場主題活動，於今日上午由國立臺灣交響樂團結合霧峰宮保第舉辦「NTSO《文化青年音樂會》」，邀請苗栗縣三灣國小及臺中市霧峰國中的同學參與，文化部主任秘書陳登欽也出席音樂會，現場反應相當熱絡。 2024臺灣文化日結合政府及民間社團力量，透過「展覽」、「表演」、「走讀」及「共學」等4類文化藝術活動，邀請全國民眾10月親身踏查體驗臺灣文化之美。同時，串聯國立故宮博物院、教育部、客家委員會、原住民族委員會及22個縣市政府等164間場館，於今（17）日提供大眾免費入場。 此外，全國各地共10個文化部附屬館所，也辦理臺灣文化日限定活動，完成場館指定任務，並拍照打卡上傳社群平台hashtag「2024臺灣文化日」，即可獲得2024臺灣文化日活動限量紀念品。詳細活動資訊，可至臺灣文化日官網查詢（https://1017cul.moc.gov.tw）。

〈橄欖樹〉作曲家李泰祥告別十週年 衛武營臺灣作曲家系列 推出紀念特展及音樂會 致敬臺灣本土一代跨界音樂巨匠

【記者連凱斐/綜合報導】 衛武營國家藝術文化中心「臺灣作曲家系列」在長期關注本土藝文發展的玉山文教基金會支持以及與國立傳統藝術中心臺灣音樂館的館際合作計畫下，邁入第五年！今年以橫掃華人歌壇民歌〈橄欖樹〉作曲家－李泰祥大師為焦點，10/18（五）至 11/17（日）推出《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展，展示大師生平事跡和音樂成就，並於11/16(六)舉辦《不要告別》李泰祥十週年紀念音樂會，邀請其子弟兵許景淳、殷正洋、桑布伊、林文俊、林芊君、李奕青等歌手登台，用歌聲向臺灣古典與流行民歌跨界一代音樂巨匠致敬！ 李泰祥生於1941年臺東縣馬蘭阿美族部落，16歲時拜小提琴家陳港清為師，畢業於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）主修小提琴、副修鋼琴，畢業後陸續任職臺北市立交響樂團、台視交響樂團首席小提琴及國立臺灣交響樂團指揮等要職。李泰祥在古典音樂界的光芒與成就，並沒有停止他對音樂無盡的想像與熱情，民歌運動時期，在詩人余光中的啟發下，開啟音樂的新嘗試，他以古典音樂的優美曲式，寫下藝術性極高的流行歌曲〈橄欖樹〉、〈你是我所有的回憶〉等膾炙人口作品，讓更多臺灣大眾更能親近音樂並了解音樂的多元樣貌。2008年，李泰祥即使身患重病，依然創作不輟，獲頒國家文藝獎，用音樂和韌性向世人展示何為「生命的韌性與藝術的永恆」。 衛武營藝術總監簡文彬表示：「臺灣作曲家系列是與國立傳統藝術中心臺灣音樂館的館際合作計畫，五年來，我們一起遇見過6位臺灣音樂大師，期望透過展覽和音樂會的方式，能讓音樂走出象牙塔，讓大眾了解藝術並非遙不可及，進而讓藝術能成為生活的一部份，而李泰祥老師就是這樣的典範，他的作品涵蓋古典音樂跨界創新、民族流行音樂、電影配樂、音樂劇、舞劇等，是臺灣早期跨界先驅之一，也因為許多民歌創作，讓臺灣人能更容易親近音樂，在李泰祥老師逝世十週年之際，我們期盼透過展覽和音樂會能讓更多人有機會認識這位傑出的音樂家。」 《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展最終站10/18（五）-11/17（日）在衛武營藝術迴廊展開，李泰祥家屬及策展人張忘將以4個展區，透過文物、照片及紀錄片，加上經典作品影音播放等形式，展示其受古典樂薰陶，進而開創臺灣實驗、新民風音樂、經典民歌與流行音樂等多樣型態作品的心境及其對音樂的熱愛與展望，也讓民眾了解大師「為音樂而活」一生的熱情與夢想。 11/16（六）衛武營音樂廳舉辦李泰祥十週年紀念音樂會，由指揮張尹芳領軍高雄市交響樂團，並邀請李泰祥大師弟子與家屬同台獻聲，演出〈旅程〉、〈走在雨中〉、〈你是我所有的回憶〉、〈橄欖樹〉、〈歡顏〉、〈告別與不要告別〉、〈自彼次遇到妳〉等多首耳熟能詳曲目，將帶給大眾難以忘懷的音樂饗宴，也期透過大師各時期顛峰之作的演出，懷念這位音樂生命鬥士。 十週年紀念特展將於明日（10/18）開展至11/17(日)止，每日11:00-20:00免費入場，歡迎大眾前往衛武營藝術迴廊，見證音樂大師的傳奇一生，10/19(六)衛武營演講廳另規劃有與李泰祥相識30年的好友張忘以及弟子許景淳共同主講【愛在音符中】專題講座；《不要告別》李泰祥十週年紀念音樂會將於11/16 (六) 19:30舉辦，相關購票資訊、講座及展覽訊息，請至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。

前代門神‧風華再現 臺南市一般古物「陳德聚堂神荼鬱壘門神彩繪」預計明年修復完畢

【記者連凱斐/台南報導】 市定古蹟陳德聚堂前代門神 「神荼鬱壘」（1組2件），今（2024）年經審議通過指定為「一般古物」。臺南市文化資產管理處現正針對陳德聚堂於2022年捐贈予臺南市政府文化局的「神荼鬱壘」門神與「晉爵」共計3扇門進行彩繪之修護與加固作業，修復工作預計於明（2025）年1月完成，未來也將與陳德聚堂討論「神荼鬱壘」門神彩繪在陳德聚堂現地展示的可行性和後續管理維護策略。 臺南市文資處介紹，「神荼鬱壘」門神彩繪由出身府城、人稱「祿仔師」的陳玉峰藝師，以陳姓後裔的身份，在1961-1962年間為陳德聚堂整修工程所繪製。這1組2件的彩繪門神雖未見陳玉峰藝師的落款，但從陳德聚堂提供六十多年前的委託收據留有陳延祿（陳玉峰本名）的署名，本組彩繪門神證明出自陳玉峰之手，並與堂內四幅濕壁畫屬同一時期的作品。 臺南市文資處補充，1982年陳德聚堂進行重修，既有的彩繪門神因故被塗上紅漆卻未重繪。直到1997年再次展開修護工程，由潘岳雄藝師重新為陳德聚堂繪製門神。原本被塗上紅漆的舊有中門「神荼鬱壘」彩繪門神，由潘岳雄藝師協助去除紅漆，連同僅存單扇並且也被塗上紅漆的「晉爵」側門，則被暫存於側邊庫房，直到2022年陳德聚堂將此三扇彩繪舊門捐贈給予臺南市政府文化局。文資處則於2024年5月委託國立臺南藝術大學副教授吳盈君團隊，針對「神荼鬱壘」門神進行修護、清整與加固工作。 南藝大修復團隊表示，在清除殘留紅漆的修護過程，發現本組「神荼鬱壘」門神彩繪使用礦物顏料混合桐油，其中也大量運用金箔。經團隊多次測試不同配比的溶劑後，非常幸運找到適合溶解紅漆，卻又不會影響原彩繪層的試劑。由於紅漆的附著力強，團隊花費相當時間小心地進行溶解工作，且逐一仔細的清除附著紅漆。整個過程雖然繁複耗時，但也使得原本陳玉峰藝師的彩繪作品得以完整保留，尤其這組門神彩繪無論風格、用色或線條，都在在展現出陳玉峰藝師的高超彩繪工藝技術，在經歷長時間的修護過程，團隊戰戰兢兢的仔細清整與修復，陳玉峰藝師的精湛工藝重現天日，全體市民也重新找回失落的門神珍寶。 側門之「晉爵」門神彩繪其上紅漆雖未被清除，但經紅外線掃描發現底層仍保有舊有彩繪，為將後續修護效益最大化，文資處在2024年與南藝大團隊以建教合作的方式辦理修護工作，期望藉此讓在學的學生有更多實物操作的機會，建構文物修復技術養成。此外，有了「神荼鬱壘」門神的紅漆去除經驗後，「晉爵」門神的紅漆清除效率提升不少，照片呈現「晉爵」門神右半邊面部紅漆軟化後刮除到清除完成，缺損處在無史料的佐證下，採用原樣保存，不加以全色或補色。透過本次的合作，也一併揭開「晉爵」門神彩繪的神祕樣貌。 本次舊側門「晉爵」的修護過程中，因為此門下半部份出現多條神秘刮痕，其成因為何？困擾團隊許久，後來判斷發現，可能成因是源自此門長年傾倒放置地上，意外成為貓咪的「貓抓板」，造成門板的物理破壞，這也提醒管理維護單位，應盡力預防人為或非人為的破壞發生。 文資處也說明，門神相關修護工作於2025年完成後，將持續與陳德聚堂討論文資現地展示和文資教育的機制與可行性，希望藉此讓民眾得以近距離觀賞陳玉峰藝師的精彩作品，感受彩繪門神的繪製細節、藝術表現和修復前後的差異。

「黃翊工作室+」2024秋季美國巡演《黃翊與庫卡》 首站加州理工學院精采呈現

【記者連凱斐/綜合報導】「黃翊工作室+」訂於10月起赴美巡迴演出《黃翊與庫卡》及《墨》兩項作品，首站將由洛杉磯出發，於10月18、19日在全球知名理工名校加州理工學院演出人與機器人共舞的《黃翊與庫卡》，展現臺灣科技結合藝術的優質創作。 黃翊工作室+在文化部駐美4據點聯合邀請下，將於10月至11月展開秋季美國巡演，涵蓋7大場館，進行11場公開演出，由10月18、19日在加州理工學院貝克曼表演廳（Beckman Auditorium）的演出拉開序幕。作品《黃翊與庫卡》自2012年發表迄今已公開演出百場，黃翊身兼編舞家、舞者及程式設計師多重角色，結合現代舞蹈與機械工藝，展現機器人與現場舞者間的詩意共舞、精彩對話。 本次巡演獲文化部及下轄駐洛杉磯臺灣書院、駐紐約臺北文化中心、駐休士頓臺灣書院，以及駐美國代表處臺灣書院的共同支持，洛杉磯之後將陸續前往奧勒岡州立大學、蒙大拿華倫米勒表演藝術中心、紐約林肯中心、德州大學奧斯丁分校、北卡羅萊納州立大學及邁阿密戴德學院演出。黃翊工作室+本次演出作品除《黃翊與庫卡》外，將於紐約及德州帶來2023年新作《墨》，透過舞者身體在空間中運墨，拆解與重構文字藝術家董陽孜作品《無聲的樂章》。 為迎接於洛杉磯首場演出，文化部駐洛杉磯臺灣書院表示，臺灣科技實力聞名全球，臺灣藝術家擅長將藝術巧思融入科技創新，本次活動是洛杉磯臺灣書院首度與名校加州理工學院合作，並獲得美國國際機構蓋蒂中心（Getty Center）PST ART計畫支持，共同為觀眾帶來臺灣融合科技「硬實力」與文化「軟實力」的精彩藝術呈現。 「黃翊工作室+」2024美國巡演公開演出資訊 時間：10月18、19日 舞碼：《黃翊與庫卡》，2場演出 地點：加州理工學院Beckman Auditorium 時間：10月24日 舞碼：《黃翊與庫卡》，1場演出 地點：奧勒岡州立大學Detrick Concert Hall 時間：10月29日 舞碼：《黃翊與庫卡》，1場演出 地點：蒙大拿Warren Miller Performing Arts Center, Gallatin Gateway 時間：11月2、3日 舞碼：《墨》，2場演出 地點：紐約林肯中心Rose Theater at Jazz 時間：11月7日 舞碼：《墨》，1場演出 地點：德州大學奧斯丁分校Bass Concert Hall, Texas Performing Arts 時間：11月15、16日 舞碼：《黃翊與庫卡》，2場演出 地點：北卡羅萊納州立大學NC State Live 時間：11月22、23日 舞碼：《黃翊與庫卡》，2場演出 地點：邁阿密戴德學院Koubek Center

南大綠籬改造 連結校園與社區 共創永續綠色環境

【記者連凱斐/台南報導】 國立臺南大學府城校區為提升校園與社區的連結，移除大部分圍籬，創造開放校園的友善空間。校長陳惠萍透過簽署校園綠籬規劃願景，選定校園樹林街與慶中街交界處進行植栽改造，選用臺灣原生植物美化校園景觀，促進生態多樣性與社區互動。校園綠化行動不僅為師生與周邊居民提供舒適的綠色空間，更透過專家指導與實作課程，讓教職員生參與綠化，提升環保意識，推動校園與社區的共榮發展。 臺南大學響應校園開放政策與教育部推動的「校園綠籬專案」，藉由113年獲得的補助，展開一系列綠化校園的行動。此次植栽計畫選擇臺灣原生植物，包括枯里珍、小葉赤楠、石斑木及台灣海桐，不僅美化校園景觀，也促進生態多樣性。此外，還引入天蓬草舅、蛇莓、腎蕨及海浦姜等植物，進一步增加綠覆率，為校園和周邊社區打造舒適的綠色休憩空間，促進校園與社區之間更緊密的互動與共榮。 環境美化的同時，臺南大學也注重環境教育，致力於培養具環保意識的教職員生。為此，南大總務處環安組特別邀請景觀專家林家旭，舉辦4場次的「綠籬植栽教學暨實作課程」，帶領師生學習綠籬的修剪、移植及種植技巧。活動反應熱烈，吸引超過百名師生參與。為確保每位參與者都能充分融入，活動更安排手語翻譯員，協助聽障職員順利參加，同時提供引導與支持，讓視障學生能安全參與植栽過程。整個活動在無障礙的環境中進行，使所有參加者都能親身體驗綠化的樂趣與成就感。 南大總務長陳耀宏教授與師生們一同種下石斑木，並表示這棵樹象徵著校園永續經營的承諾，希望透過這類活動，讓更多人重視環境保護，並共同參與綠化行動。參與師生讚揚活動的趣味性，分享第一次種樹帶來的成就感，並期待日後經常觀察自己親手種下的樹木如何逐漸成長。這些真摯的回饋，不僅反映師生對綠色校園的支持，也展現臺南大學在推動校園與社區緊密聯繫及倡導永續生活方式的積極努力。

臺荷400年 荷蘭國家博物館福爾摩沙特展

【記者連凱斐/綜合報導】 駐法國臺灣文化中心攜手荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）舉辦《很久很久以前…荷蘭與臺灣》（Once upon a time…the Netherlands and Taiwan )特展，自即日起至2025年4月6日在荷蘭國家博物館展出臺荷歷史交會400週年16件相關文獻館藏。 16世紀中葉，臺灣首次以「福爾摩沙」之名出現於歐洲航海地圖上，本次荷蘭國家博物館精選14幅印刷及2幅繪畫，講述400年前荷蘭和臺灣之間的歷史故事，期盼藉當時在臺灣這片土地上共同生活的原住民、漢人、荷蘭人等不同的視角和立場，呈現歷史舞台上所出現的人物，重新檢視歷史，使觀眾反思有關「轉型正義」的社會公眾議題。 除了展覽文獻，荷蘭國家博物館亦邀請荷蘭、瑞典及我國學者深度梳理臺荷400年相關議題，撰寫福爾摩沙歷史及文物研究專文，於荷蘭皇家亞洲藝術協會期刊雜誌（Aziatische Kunst）以「福爾摩沙」專刊發表。 巴文中心主任胡晴舫表示，2024年適逢荷蘭人建臺南安平熱蘭遮城400週年，荷蘭國家博物館近年持續對荷蘭黃金時代海外殖民歷史進行省思，嘗試用不同的角度去詮釋，並正視此段歷史衍生的歷史遺緒及現代議題，為觀者提供反思和對話的空間。本次運用既有藏品及文獻研究，呈現400年前不同世界文明交會的一刻，並從不同史觀切入促使各方史學文獻的對話，展現臺荷共享的歷史脈絡及記憶。 荷蘭國家博物館亞洲部研究員暨策展人王靜靈表示，雖然許多荷蘭人都知道臺灣（福爾摩沙），但他們大多不知道臺灣與荷蘭有著共同的歷史連結，1624年至1662年及1664年至1668年，臺灣部分處於荷蘭東印度公司（VOC）的殖民統治之下，展覽講述400年前的故事和歷史。歷史從來都不是單面向的，在這個歷史舞台上同一個人物，根據所採取的不同立場和觀點，例如鄭成功，在荷蘭的傳統史觀上將之視為海盜，但在臺灣他卻被視為民族英雄，甚至被神格化，奉為開台聖王。展覽從不同的角度展示了對同一歷史人物的不同看法，引發觀眾反思在荷蘭歷史上的那些所謂民族英雄，到底是真英雄還是殖民者。 荷蘭國家博物館於1789年成立於海牙、1808年遷至阿姆斯特丹，並在2003年經歷全面翻新後於2013年對大眾開放，是荷蘭規模最大、收藏最豐富、參觀人數最多的博物館，此次《很久很久以前…荷蘭與臺灣》特展以多重的觀點，呈現臺荷400年歷史交流的故事。 《很久很久以前…荷蘭與臺灣》活動訊息：https://www.rijksmuseum.nl/en

TTXC百場國際產業活動 亞洲最大文化科技聚會

【記者連凱斐/綜合報導】 2024 TTXC臺灣文化科技大會即日起至27日在高雄駁二藝術特區展開，集結動漫影視、虛擬實境、文化科技等國際頂尖人士，包括新媒體藝術家真鍋大度、《排球少年》動畫導演滿仲勸、新海誠動畫團隊角南一城、篠崎裕道、明和電機社長土佐信道、林茲電子藝術節小川繪美子、SM娛樂創意總監金鐘敏，還有歐美文化科技最高殿堂威尼斯影展、法國新影像藝術節、mk2影視集團、加拿大數位藝術中心、紐約活動影像博物館等總監與策展人，超過百位國際人士與百場國際論壇、工作坊、導師會等，讓高雄成為文化科技的亞洲重要基地。 文化部表示，2024 TTXC「國際論壇」聚焦娛樂和文化的科技應用，邀請國際重量級大師蒞臨高雄開講，真鍋大度、滿仲勸、澀谷紀世子、辻本貴則等25位國內外指標領袖，帶來《排球少年》、《鈴芽之旅》、《超人力霸王雅克》、《哥吉拉-1.0》、《咒》、《九日》、霹靂布袋戲等國內外知名作品，一探動漫遊戲、視覺特效、虛擬製作、3D裸視、AI藝術、虛擬偶像等「超越現實的未來」，是今年TTXC最強產業話題，也為臺灣帶來不同的國際視野。 高雄市政府文化局指出，上周末的4場國際論壇帶來滿滿好評，尤其韓國新媒體藝術公司d'strict執行長李誠浩帶來科技時代的創意配方，現場引起許多產業人士共鳴。本周末則有日本、韓國和臺灣的AI藝術、虛擬偶像、異次元音樂會等專家開講，下周末更是最高潮，奧斯卡最佳視覺特效《哥吉拉-1.0》登陸高雄，總監澀谷紀世子分享世界級的視覺特效技術；「新世代超人力霸王系列」導演辻本貴則激起「特攝魂」，用想像力探索日本獨一無二的視覺世界；全球焦點真鍋大度與「明和電機」土佐信道難得同臺，用科技和創意展現未來音樂的無限領域。8場國際論壇票券熱賣中，可至OPENTIX售票系統購買。 亞洲最大的XR DREAMLAND虛擬實境大展，舉辦超過50場XR產業活動，本周在駁二藝術特區登場。有威尼斯影展、新影像藝術節、加拿大數位藝術中心、日本三麗鷗，以及法國Atlas V、Small Creative、Lucid Realities等XR大廠、超過50位國際產業人士參與，持續推動高雄作為亞洲沉浸式產業的領先品牌。XR DREAMLAND與法國合作的駐村計畫《岩城之夢》，團隊創作者已於高雄駁二駐地開發，將打造舞臺裝置的虛擬場景，讓觀眾踏上凝視、觸碰及吟詠的感官之旅。10月20日下午於駁二自行車倉庫展區「開放工作室」，歡迎民眾交流體驗。 文化內容策進院「INNOVATIONS」以臺灣文化內容和ICT產業的整合為核心，邀集英業達、宏達電、華碩雲端、聚陽實業等品牌、打造企業主題館，帶來文化科技內容的創新商模型態。並有韓國SM娛樂集團、日本TOKYO NODE、法國mk2影視集團、Art Explora基金會、紐約活動影像博物館等國際產業夥伴，探討「未來娛樂」的全新主題，超過50場產業論壇、提案大會、導師會等，歡迎臺灣產業人士報名參加。 「INNOVATIONS」特別推出《DARKFIELD》沈浸式聲音體驗商模展出，邀請英美澳跨國團隊，運用貨櫃打造出全新臨場的沉浸式聲音劇場，讓觀眾完全置身各種情境、虛實難分，全球巡迴超過50萬人體驗，是目前最熱門的沉浸式商業之作。團隊創意總監維多利亞伊頓將與臺灣沉浸式劇場龍頭「驚喜製作」陳心龍，一同對談沉浸式體驗的營運模式，開發更多具商業潛力的未來內容。 TTXC推出「產業活動票」，只要500元就可以獲得產業活動證，可兌換任何四場「TTXC國際論壇」入場門票、預約報名XR與Innovations產業週活動，憑證並可無限次參觀「G.A.M.E.」未來主題展與「INNOVATIONS」文化科技創新展演二大展區。更多節目與活動訊息，請上TTXC臺灣文化科技大會官方網站（https://ttxc.tw）、臉書粉絲專頁查詢。

2024外亞維儂藝術節暨愛丁堡藝穗節臺灣季成果分享會

【記者連凱斐/綜合報導】 今年夏天臺灣團隊在歐洲舞台發光發熱，除了巴黎文化奧運臺灣館精采演出，第58屆外亞維儂藝術節及第77屆愛丁堡藝穗節的全球一級盛會上，臺灣8組表演團隊亦驕傲展現其多元風貌吸引全球關注。今（15）日文化部邀集參演團隊齊聚一堂分享實戰經驗，期待更多國內團隊走向國際。 文化部文化交流司司長紀東陽開場時表示，希望由獲選臺灣表演團隊將實戰經驗及知識方法傳承下去，讓更多想要挑戰海外巡演的表演團體精進自己，文化部也將持續以伴隨機制協助表演團隊，以進入國際專業市場發光發熱。 分享會由參與外亞維儂藝術節的創造焦點、曉劇場、滯留島舞蹈劇場、君舞蹈劇場，以及愛丁堡藝穗節臺灣季的嚐劇場、種子舞團、身體處方、0471特技肢體劇場，就巡演製作規模與策略建構、經費預算與國際巡演規劃、國際開發策略與市場趨勢觀察、作品市場定位與分析等面向進行討論交流。 文化部說明，外亞維儂藝術節今年規模達1,666個節目及25,000場次，臺灣更獲選為首創主題國，團隊受邀在大遊行中走在首列，由巴文中心主任胡晴舫帶隊展現自信步伐，吸引熱情觀眾支援與歡呼。滯留島舞蹈劇場《In Factory》以其動感的表演引發觀眾共鳴；曉劇場《馬克白夫人－羅丹計畫》則以3位舞者極具魅惑的妝髮吸引了目光；創造焦點《#Since1994》全女子馬戲展現現代女力，完美呈現力量與優雅的結合；君舞蹈劇場《關於身體的書寫》在藝術節揭幕日吸引了滿座觀眾，創下亮眼票房成績。外亞維儂藝術節大會村，由Plan b串連法國著名藝術家#JR展出300幅臺灣人的肖像照片，充分展現臺灣文化的多元與自由。 在全球最大的表演藝術盛會愛丁堡藝穗節上，「臺灣季」作為國家品牌的代表，與其他12個國家品牌代表及60個國家的表演團隊，一起將3,746個節目以多元的作品類型傳遞到國際。臺灣季團隊引人入勝的演出，在國際平台上不僅獲得媒體與專業人士高度評價，同時獲得觀眾極高的讚譽與專業獎項。嚐劇場《小雨滴》獲媒體與當地家長群組高度推薦；種子舞團《低著的世界》摘星無數，於藝穗節尾聲獲頒《Broadway Baby》的「The Bobby Award」獎項；0471特技肢體劇場《誰是老大?》精彩的肢體表現廣受家庭與專業人士青睞；身體處方《㒩》創造多場次完售紀錄，更被英國表演藝術網站The Stage評價為5個備受矚目的新銳藝術家。 文化部表示，透過長期細緻品牌經營策略和文化部的持續支持，臺灣團隊在國際舞台上以精緻作品呈現廣為人知，讓全球觀眾深切感受到臺灣文化的獨特魅力。透過分享會，臺灣表演團隊將本次參與經驗無私傳承，為臺灣表演藝術生態永續循環，提供未來參與團隊更具體的目標與方向，讓臺灣文化實力持續活躍於國際。

臺美電影美術指導大師紐約聚首 暢談《車頂上的玄天上帝》製作幕後故事

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部駐紐約臺北文化中心將與亞洲文化協會（Asian Cultural Council, ACC）首度合辦「東西對話」論壇（East－West Dialogues），於10月16日晚間在駐紐約經濟文化辦事處舉行，邀請亞洲文化協會受獎人、臺灣電影美術指導大師黃文英及其恩師教授麥卡瑞（Charles E. McCarry）同台開講，分享各自影視製作的豐富經歷，並暢談兩人2023年合作臺灣電影《車頂上的玄天上帝》的幕後故事。 亞洲文化協會總部位於紐約，並在臺北、香港、馬尼拉及東京設有分會，由美國慈善家約翰．洛克菲勒三世（John D. Rockefeller 3rd）於1963年創立，每年獎助亞洲及美國藝術家進行跨國駐地研究及文化交流，臺灣許多頂尖藝文領域人物皆曾獲獎助，包含雲門舞集創辦人林懷民、京劇國寶魏海敏、現代水墨畫家先鋒劉國松等。該協會2013年起得到貞夫翔二（Shoji Sadao）及貞尾恒子（Tsuneko Sadao）贊助，啟辦「東西對話」論壇，邀請亞洲及美國藝文界頂尖人士對談。今年在文化部支持下，紐文中心和該協會共同邀請黃文英和麥卡瑞，以電影為主題對談，聚焦臺美文化深度交流。 黃文英多次獲金馬獎，並於2018年獲選美國奧斯卡影藝學院會員，擅長以寫實手法再現文本的幽微意境，成功打造許多經典角色造型，精準營造不同時空下的場景氛圍，在臺灣及國際電影圈都享有盛名。臺灣知名導演侯孝賢的代表作品《海上花》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》均邀請黃文英合作，美國導演馬丁．史柯西斯《沉默》及法國導演盧．貝松《台北追緝令》也都由她擔任美術指導。 美國電影美術設計大師麥卡瑞曾與許多國際重要導演合作，參與製作《美國黑幫》、《神鬼無間》、《世界大戰》、《靈異第六感》等多部膾炙人口的電影。麥卡瑞曾在亞洲文化協會贊助下來臺舉辦工作坊傳授經驗，這次參與黃文英首度執導的電影長片《車頂上的玄天上帝》，負責嘉義火車站的微縮模型及特效，因而和臺灣結下深刻緣分。

推廣永續飲食 竹美館「釀未來・永續惜食」 北區飲食文化地方創生成果發表會暨市集10/19日登場

【記者連凱斐/綜合報導】 　　文化部所屬國立新竹生活美學館推動飲食文化地方創生，期待透過民間及公部門的力量，讓地方飲食文化帶動在地產業發展。113年10月19日(六)上午9時至下午5時將於臺北市客家文化主題公園禾埕廣場，舉辦「釀未來・永續惜食」成果展暨市集活動，結合在地飲食特色及永續發展價值，展現地方創生團隊計畫執行成果，推廣永續飲食與惜食行動。藉由地方創生案例成果分享、當代惜食行動展以及「地味惜食」市集等活動，呈現北臺灣飲食文化各種樣態。透過現地展覽、市集展示、主廚創意料理活動，民眾將可近距離了解各團隊如何運用在地食材、創新飲食文化及環保實踐。 　　國立新竹生活美學館葉于正館長表示，以國家發展委員會「加速推動地方創生計畫」政策為藍圖，在文化部的支持下，新竹生活美學館積極推動「北區飲食文化地方創生計畫」，邀請飲食文化、食農教育及社區營造等多領域專家學者組成專業諮詢委員會，為各潛力團隊進行提案輔導與評估。112年至113年委託財團法人主婦聯盟環境保護基金會協助盤點及輔導北臺灣九縣市潛力民間團隊。並串聯社區、地方文化館、博物館等資源，將飲食文化推廣與地方資源有效結合，實現永續發展與地方經濟雙贏的目標。經由計畫盤點飲食文化脈絡，在北臺灣醞釀呈現在地飲食文化與區域特色的行動，也釀造地方創生的基底。從飲食文化出發，擴展產業多元樣態，引導更多關係人口回到農村生活，也增加因應未來的韌性。 　　10月19日成果發表會暨市集以「釀未來・永續惜食」為主題，延續食物保存醞釀的傳統智慧、釀造出飲食文化新風貌及地方創生未來趨勢。活動特別邀請馬祖農漁產品企業社與宜蘭海波浪文化事業的團隊，分享他們如何融合當地飲食文化，發展地方特色產業，實現經濟與生態的永續共榮經驗。市集也將聚集32家北區地方創生、惜食創意與小農果釀直販團隊，展示以永續發展為核心理念的產品，從無毒蔬果、友善福利蛋、野菜食農，水果冰淇林到果釀酵素康普茶，呈現在地食材獨特魅力與傳達產品永續理念。 當天下午也將舉行「惜食有約」主廚創意料理活動，邀請綠色餐飲廚師研發在地食材新吃法，呈現獨具風味的特色餐點，包含「都會客家．拾野菜」、「蘇澳風土．鰻魚乾」、「獅潭特藏．苦茶油」及「馬祖老酒．醬紅糟」總計4場次活動，開放民眾報名參與，現場品嚐北臺灣精選食材，感受惜食與永續飲食的深刻意涵，共同體驗新型態的飲食文化。更多活動訊息與報名請至北區飲食文化地方創生計畫「永續在地 x 飲食文化未來式」FB粉絲專頁(https://reurl.cc/qv6NLy)。

唐美雲歌仔戲團改編鍍金戲劇 超強卡司大集結 星光版《孟婆客棧：世紀婚禮》首度戶外公演抵嘉

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部主辦「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」繼上週六在新竹開啟下半年度首場演出，本週六（10/19）將首度前進嘉義市文化公園開演，從下午2點到晚上8點半，由「臺灣品牌團隊」唐美雲歌仔戲團攜手6組傑出表演團隊及多組街頭藝人串聯精彩表演，邀請市民及各地遊客闔家同遊，感受藝文的熱情與活力。 唐美雲歌仔戲團特別為庄頭劇場改編由其領軍製作、獲得第57屆電視金鐘獎「戲劇類節目創新獎」的電視劇《孟婆客棧》，成為星光版《孟婆客棧：世紀婚禮》。晚上6點半由「星光熠熠」的黃金陣容唐美雲、蔡振南、小咪、方馨、方宥心及許富凱帶來精采絕倫的演出，為了庄頭劇場首度來到嘉義市的戶外公演，團隊也將在表演形式上突出武戲及歌舞場面，希望在現場創造震撼人心的記憶，讓觀眾投入劇情的高潮迭起中，共同享受這場充滿奇幻風格的熱鬧歌舞喜劇。 下午的寶島舞台節目則由6組團隊聯合呈現，包括連續5年獲選為「嘉義縣傑出團隊」的五洲勝義閣掌中劇團，帶來改編自鄉野故事的親子布袋戲作品《諸羅傳奇－媽祖虎爺降魔錄》；致力發展原創中文音樂劇的刺點創作工坊，獻上以舞台劇幕後人員為主角的《苦魯人生》片段選粹；蟬聯19屆嘉義市傑出演藝團隊的如婷舞蹈團，以《舞蹈多寶盒》庄頭限定版展現在地扎根的豐厚能量。 嘉頌重奏團的子團嘉頌Combo團員多為千禧世代，從創新改編出發，要讓觀眾在《秋級Fun鬆》庄頭限定版見識音樂的無限可能；創造焦點將首度於嘉義開箱戶外演出的《小丑八怪》，為創下完售佳績的好評劇作，透過肢體喜劇與鄉親共創好玩又有趣的時光；來自武界部落布農族卓社群的伊斯昂原住民文化藝術團，以《歡舞慶豐收》分享敬天愛地、樂天知足的精神。 「庄頭劇場 藝日限定」文化平權巡演以「熱鬧表演」、「市集挖寶」、「親子體驗」、「美感生活」4大方向作為主軸，在庄頭市集規劃餐飲區和文創商品區，特邀當地獨具特色的文創品牌，並結合文化部推出的「文化幣」，鼓勵青年積極參與。同時，也邀請街頭藝人森森不息街頭劇場、海Fun街頭馬戲帶來立方體、幻象呼拉圈、大鐵環、現代馬戲、花式溜溜球、椅子倒立、倒立架和接觸棍等震撼感官的表演，為現場製造歡樂熱鬧的氛圍。 活動也特別設計庄頭限定紀念品，包含小麥桿製成的環保餐具、專屬造型手持氣球，只要完成指定任務便有機會兌換。此外，參加滿3個縣市的庄頭劇場，並自拍分享至個人社群，完成後至現場服務台出示，即可再兌換內含羊毛氈手提袋、行動電源、手機掛繩、鋼杯的精美大禮包1組，數量有限，歡迎大小朋友周末蒞臨最奇幻熱鬧的客棧作客。相關資訊請至臉書專頁（https://www.facebook.com/equitymoc）查詢。

老電影主題曲經典重現 鹽水、新營說說唱唱

【記者連凱斐/台南報導】 新營文化中心前廣場將於10月19日舉辦「府城古韻，經典重現」臺灣老電影主題曲演唱會，聚焦於1960、70年代左右的電影歌曲，邀請知名歌手登臺表演，重現舊日時光；同步於10月19日、20日在永成戲院舉辦音樂講唱會，邀請市民朋友一同聆賞。 今年本市舉辦「臺南400」系列活動，彰顯臺南作為歷史悠久古城的文化底蘊，包含流行音樂史在內，臺南都具有不容忽視的地位，許石、吳晉淮、文夏等知名前輩創作者，在臺南都已設有音樂紀念館。為了進一步聯結過去與當代，讓曾經大街小巷傳唱的歌曲於今日依然延續熱度，市府文化局特別選定「老電影」這一平易近人的主題，邀請潘越雲、葉佳修、殷正洋、小鳳飛飛等功力深厚的歌手，10月19日在新營文化中心前廣場舉辦演唱會。當日預計晚間6時30分便開始暖場表演，晚間7時正式開演，自由入場，熱鬧可期。 除了演唱會以外，在鹽水區的永成戲院內也將舉辦兩場音樂講唱會，由專業的音樂工作者洪晟文、陳宏銘等主講，搭配簡單的彈唱，深入淺出的向觀眾介紹老電影主題曲的前世今生。講唱會將於10月19日、20日兩日下午2時進行，同樣自由入席。 文化局局長謝仕淵表示，歡迎市民朋友在週末午後闔家出門小旅行，至永成戲院聽聽音樂故事、逛逛鹽水；漫遊至新營，共唱一曲經典歌謠，讓府城古韻迴盪於心，感動不息。

臺漫繽紛綻放日本 「BLOSSOM」臺漫展於兩大動漫聖地揭幕

【記者連凱斐/綜合報導】 為了多層次行銷臺灣的優質漫畫，文化部駐日臺灣文化中心今年特別和日本動漫界指標性場域「角川武藏野博物館」與「安利美特池袋本店」合作，從內容跨域應用端、通路端雙管齊下推廣臺漫，於10月11日至27日在兩地推出「－BLOSSOM－台漫満開．百花繚乱」展覽，展出臺灣漫畫家的作品及跨域成果，宣告臺灣迎向「臺漫新時代」。10月14日在角川武藏野博物館3樓EJ動漫博物館辦理開幕式，駐日大使李逸洋、日本知名的漫畫家參議員赤松健、京都國際漫畫博物館事務局長勝島啓介，以及本次參展的常勝、韋蘺若明、高妍、簡嘉誠、AKRU、星期一回收日等6名臺灣漫畫家共襄盛舉。 駐日大使李逸洋致詞時表示，漫畫是一個很重要的文化交流橋樑，日本跟臺灣都有許多熱愛漫畫的粉絲，臺灣年輕人喜歡漫畫已經形成一個風潮，而臺灣的漫畫家連年受到日本國際漫畫獎的肯定，獲得很高的評價。這次邀請這麼多國內優秀漫畫家來日本辦展，希望能夠透過他們的畫筆，傳遞臺灣文化的美好，讓更多的日本讀者愛上臺灣漫畫。 漫畫家參議員赤松健一到現場，與6名臺灣漫畫家見面的話題，就是詢問他們用什麼樣的軟體來繪圖？由於他擔任日本國際漫畫獎評審多年，在致詞時也盛讚臺灣漫畫家的作品相當精采，並致贈他的國會日記漫畫作品給駐日大使李逸洋。 本次展覽的主視覺，以百花齊放的意象譬喻臺漫旺盛及多元的創作力，並且選擇臺灣巷弄內常見的扶桑花、玫瑰等各式花朵呈現，設計本次主視覺的，是臺灣首位獲得日本國際漫畫獎金獎的漫畫家韋蘺若明。她表示，近年來在文化部及出版業界的努力下，臺灣漫畫有了很大的發展，她希望把這種百花齊放、色彩繽紛的臺漫風景傳達給日本的民眾，所以才以此作為主視覺的主題。 開幕式結束後的分享會，6位漫畫家與現場觀眾互動，介紹他們此次特別為展覽所畫的作品，並分享他們最喜歡的日本食物、漫畫家及作品，例如簡嘉誠表示，他喜歡北條司的作品《城市獵人》，因為他將寫實與漫畫的誇飾風格，取得很好的平衡，現場觀眾聽得津津有味。高妍也不忘提醒現場觀眾，臺灣漫畫家已經有多部作品有日文版發行，若是有到書店，也希望大家可以找一找瀏覽一下。 「－BLOSSOM－台漫満開．百花繚乱」展共分2個展區，有鑒於臺漫近年來在日本國際漫畫獎，以及跨域改編多有嶄獲，所以特別在「角川武藏野博物館」展出10部「日本國際漫畫獎」獲獎作品，並呈現臺漫跨域改編為真人劇、廣播劇、遊戲、桌遊的40部臺漫作品，6名漫畫家也為本次展覽繪製「臺灣日常風景」原創畫作，同步於館內展出。 另一個展區則是日本最大的動漫商品連鎖品牌「安利美特池袋本店」，展出13部臺灣具代表性的BL（Boys' Love）及GL（Girls' Love）作品。臺灣是亞洲第一個通過同性婚姻專法的國家，且近年臺灣的BL、GL漫畫作品，也受到日本關注並翻譯為日文出版，希望能藉此打進日本市場。10月18日晚間在「安利美特池袋本店」還有臺灣漫畫家MAE與日本ためこう的座談會，兩位擅長BL題材的漫畫家，為了此次活動特別合作繪製的作品，也將於座談會時公開。 文化部駐日臺灣文化中心表示，透過本次的展覽，可以加強臺、日漫畫家的交流並透過不同的通路行銷臺漫，相信可以將臺漫百花齊放的現況傳遞給熱愛漫畫的日本朋友們。

「－BLOSSOM－台漫満開．百花繚乱」展覽資訊 ●角川武藏野博物館 地點：EJ Anime Museum（EJ動漫博物館）（埼玉縣所澤市東所澤和田3-31-3） 時間：10月14日至10月27日，10:00-18:00（每週二休館） 官方網頁：https://kadcul.com/ ●安利美特池袋本店 地點：3樓特展區（東京都豐島區東池袋1-20-7） 時間：10月11日至10月27日，週一至週五11:00-21:00、週六日及國定假日10:00-20:00 官方網頁：https://ex.animate.co.jp/zh-sc/shop/ikebukuro/