攝影家游本寬蒞南大 解析感性照像的數位色彩

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學視覺藝術與設計學系為深化學生在視覺藝術創作領域的能力，11月5日特別邀請臺灣知名攝影家游本寬教授蒞臨學校，舉辦專題講座，分享其多年攝影藝術創作的經驗與心得。游教授是臺灣影像藝術的重要推動者，1992年將Fine Art Photography譯名為「美術攝影」，提出「照像‧造像」的創作觀，並以傳統照片、攝影藝術書和影像裝置等多元形式，長期致力美術攝影與觀念攝影的發展。2020年，國家攝影文化中心特別出版介紹游教授生平及作品的專書，成為臺灣攝影界的重要代表作之一。 活動開場由視覺藝術與設計學系系主任李香蓮教授主持並頒發感謝狀，感謝游教授蒞臨並分享其攝影創作歷程。游教授於國立政治大學退休後旅居美國，但每年回台都會發表新作，並受邀至各大學進行分享，展現其深厚的藝術造詣。此次講座中，游教授以數位攝影作品為例，剖析色彩與光影在影像作品中的表現力，並討論數位色彩的細節呈現及其優勢。同學們全神貫注於游教授的演講，藉由作品分析深入理解攝影在數位時代的應用與變遷。 南大視設系攝影設計課程的范如菀副教授表示，能邀請游教授親臨現場並分享創作心路，對師生而言是一項難得的經驗。攝影已成為大眾生活的一部分，但能夠從大師的角度近距離欣賞並瞭解其創作理念，為同學們帶來不凡的啟發。游教授的作品透過獨特的視角和精湛的技術，不僅留下影像記錄，更傳遞攝影作品的溫度與情感。 透過這次講座，學生們不僅增廣專業視野，也更能體會藝術創作中的深層意涵。臺南大學視覺藝術與設計學系一向積極推動視覺藝術教育，涵蓋攝影、美術、動畫與設計等多元領域，並努力培育具創意與專業素養的藝術人才。系上結合豐富的教育活動，期待讓學生在學習中探索自我、強化創作能力，並在未來將藝術教育的影響力帶入社會，持續傳承文化與經驗。

聖地牙哥亞洲電影節 多部國片熱烈登場

【記者連凱斐/綜合報導】 第25屆聖地牙哥亞洲電影節（San Diego Asian Film Festival, SDAFF）將於11月7日至16日盛大展開，將放映來自35個國家170部影片。文化部駐洛杉磯辦事處臺灣書院持續與電影節合作，將在Edwards Mira Mesa電影院及攝影博物館（The Museum of Photographic Arts），安排5部長片及4部短片於「臺灣電影櫥窗（Taiwan Film Showcase）」單元播映。另選映5部臺灣短片作品於其他單元播出，整體共有14部國片於聖地牙哥獻映，呈現臺灣電影的多元創作。 今年「臺灣電影櫥窗」長片囊括臺灣不同時代經典創作，劇情片包括導演徐漢強講述鬼魂們在陰間努力發展演藝事業，並立志成為靈界巨星的《鬼才之道》；另有臺灣、新加坡、波蘭三國合製，以擊劍運動描寫選手兄弟間陰暗且錯綜情感的《刺心切骨》；以及導演楊德昌犀利觀察世代、階級、群體衝突的經典作品《麻將》。 此外，紀錄片包括導演蔡明亮2024最新力作，以玄奘千里跋涉、西行取經為典故的《無所住》；以及臺裔美籍導演Vicky Du探討從中國、臺灣到移民美國的家族歷史紀錄片《迴光返照》。《鬼才之道》徐漢強及《迴光返照》Vicky Du將親自出席映後座談。 短片陣容則有金馬最佳導演陳潔瑤最新創作《男孩奇幻夜》、導演朱建安獲2024日舞影展評審獎的《公鹿》，以及《窗殺》、《馬語》4部作品，將於「臺灣電影櫥窗」放映；電影節另選映《現在是不是時候該將你放下了呢？》、《慾仙慾死》、動畫《暗面》、《嗨爸》及《我要去買水彩》5部短片，將以不同敘述及媒材，多元表現臺灣影人對各類議題的關注。 文化部駐洛杉磯臺灣書院表示，聖地牙哥亞洲電影節是美國西岸規模最大的亞洲電影展會之一，本屆14部國片參展，陣容堅強、題材多元，透過此一平台推廣國片，希望展現臺灣電影創作能量，並將臺灣好作品介紹給參與的國際影人。更多臺灣電影櫥窗影片請見影展官網https://sdaff.org/2024/guides/taiwan-showcase/。

「臺南400-南瀛藝彩」臺南市南瀛青溪新文藝學會聯展 11/1起於新營文化中心精彩展出

【記者連凱斐/台南報導】臺南市南瀛青溪新文藝學會會員聯展於11月1日至11月17日在新營文化中心文物陳列室、雅藝館展出，展覽主題為「南瀛藝彩」，由理事長張明貴帶領55位會員，展出76件作品，內容涵蓋多種創作形式，展現豐富多元的藝術成果，歡迎各界蒞臨參觀。 此次展覽作品涵蓋油畫、壓克力畫、水彩、禪繞畫、十字繡、水墨畫、書法、攝影及立體作品等多元媒材，從具象描繪人物風景到抽象色塊表現，展現獨特視覺表現，期待觀者可透過創作主題感受藝術家想傳達的訊息，無論是心情感受或是旅行記憶故事，透過藝術轉化與觀眾互動產生共鳴。 臺南市南瀛青溪新文藝學會成立迄今已邁入第31年，致力於推廣藝術創作與交流，促進社會對藝術的重視與參與。理事長張明貴表示，為提升團隊藝術的水準，學會積極招募國內藝術精英，成員從專業美術老師到熱愛藝術創作者，彼此切磋、持續精進，學會每年透過全國各地文化中心舉辦年度聯展，讓會員們展現個人藝術成就，透過藝術欣賞與大眾互動，提升藝文素養，安淨身心靈，並促進社會藝術風氣的提升與生活品質的改善，也期望此次展覽能獲得社會大眾的重視與支持，成為藝術推廣的重要里程碑。

黃翊新作《墨》紐約林肯中心國際首演大獲好評

【記者連凱斐/綜合報導】 臺灣舞蹈團隊黃翊工作室＋的最新創作《墨》於11月2日及3日在紐約林肯中心國際首演成功，票券全數售罄，現場觀眾反應熱烈。駐紐約辦事處大使李志強邀請友邦及理念相近國家駐聯合國常任代表與駐紐約總領事館官員、藝文界人士一同前往觀賞，對臺灣當代舞蹈的創新及藝術表現驚艷不已，透過文化外交展現臺灣對科技發展的注重及對傳統藝術的珍視。黃翊工作室＋團隊也在首演結束後，於11月4日出席在駐紐約辦事處舉行的記者會，分享《墨》的創作歷程。 黃翊工作室＋2023年新作《墨》在疫情期間發展完成，曾參加今年1月在紐約舉辦的國際表演藝術年會獲選新作提案。其作品結合視覺藝術、表演藝術及科技，注重科技的同時也沒忘記傳統。經紀人葉怡君表示，《墨》不只是一支舞作，更像是在美術館中體驗新的藝術形式。 《墨》由編舞家黃翊與臺灣書法藝術大師董陽孜、音像藝術家黑川良一共同合作，讓舞者與機器人的動作流暢且精密地交織，宛如持毛筆書寫一般揮灑墨韻，透過影像在空間中畫出董陽孜筆觸中的飛白、濃淡，將文字線條轉化為瞬變的光影與聲響。3位藝術家聯手跨界合作，以新穎而獨特的手法詮釋書法之美，將臺灣文化推向國際舞臺。 黃翊提到，10年前董陽孜透過當時的兩廳院藝術總監李惠美找到他，希望把書法應用在舞蹈，他自覺當時還不夠成熟。經過10年的沉澱及浮空投影等科技技術的進步，終於創作《墨》，自認應有符合董陽孜的期待，「不要把作品做無聊了，讓更多國家的人看到書法。」 《墨》在林肯中心的國際首演獲得觀眾的高度讚賞與藝術界的關注，也獲得美國《紐約時報》、藝文期刊《BOMB》及高古軒藝廊季刊等多家重要媒體報導，盛讚作品成功結合了書法與前衛科技，創造出極具詩意的視覺效果。黃翊以舞者的身體為筆觸，結合黑川良一的影像設計，再現董陽孜書法中獨特的筆勢，賦予其流動的生命力。整場表演帶來視覺與聲音交織的沉浸式體驗，讓觀眾深刻感受到書法的力量與舞蹈的詩意之美。 「黃翊工作室＋」獲文化部、駐紐約臺北文化中心、駐洛杉磯辦事處臺灣書院、駐休士頓辦事處臺灣書院，以及駐美國代表處臺灣書院的共同支持，於今年10月起展開為期6週的美國巡演，在7大場館進行共11場公開演出。繼第4站紐約林肯中心後，將繼續前往德州、北卡羅萊納州以及邁阿密演出。

《夢の旅 - 記憶軌跡》八館ななこ 個展

【記者連凱斐/綜合報導】 作品通常以植物和女性形象為主題，描繪夢想和童年的懷舊世界。以壓倒性的華麗感和嫻熟 的色彩表現，呈現出夢境般 華美的世界觀，主要以不透明壓克力顏料進行創作。 此次個展的作品圍繞著「記憶」、「夢想」與「旅程」這些主題。 藝術家表示,我希望能夠讓作品成為記憶與夢想的信使，穿越大海，將美好的回憶、夢想和希望傳遞給每一位觀眾。期盼所有來到這 裡的人，都能感受到希望與喜悅。 創作背景為童年時的海上旅行，我的作品中蘊含了我童年的記憶，這些過往點滴成為今日創作的靈感。兒時旅途中無意 間看到的風景、喜愛的畫面，至今深深地影響著我的創作風格。比如說，兒時讀過的圖畫書、看過的動畫、和家人共度 的旅行時光，這些點滴交織成了我如今的藝術風貌。無論是今天的成人還是孩子，每個人都有屬於自己的童年回憶。 因此，本次展覽的概念，特別著眼於這些共同的童年體驗，因為這是超越國界，所有人都擁有的珍貴記憶。我希望這場 展覽能觸動海外的觀眾，帶給人們喜悅與靈感。 展期:11 月 9 日(星期六)至 12 月 21 日(星期日) 開幕:11 月 16 日(星期六)下午 3:00。

第9屆公共藝術獎名單揭曉 獲獎作品展現創新與多樣性 突顯藝術社會價值

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部第9屆公共藝術獎獲獎名單出爐，共11個獎項、32案獲獎。本屆公共藝術獎除原有獎項外，增設「藝術策劃獎」、「管理維護獎」、「興辦機關優良承辦獎」及「佳作獎」等獎項，鼓勵藝術家、興辦機關、策劃單位及相關團隊投入公共藝術領域。 本屆自6月中旬徵件，針對110至111年間完成的公共藝術計畫進行評選，從全國17個縣市共161案中，初審選出45件進入複審，評審團親赴作品設置地實地勘查，現場確認作品與環境融合度、管理維護情形與作品現況，並聽取各案簡報及答詢，深入了解創作理念、作品意義及計畫效益後，最終決選出各獎項得獎者。眾所矚目的「卓越獎」，由臺北市政府捷運工程局「臺北捷運環狀線第一階段公共藝術」奪得，計畫作品由法國藝術大師Daniel Buren與Emmanuelle Moureaux打造，透過色彩策略將捷運空間打造成七彩寶盒般的視覺饗宴。「評審特別獎」由交通部高速公路局「國道5號宜蘭段公共藝術設置計畫」獲獎，重現隧道建設過程的作品，展現雪山隧道建設歷程的壯闊記憶與精神指標。 為鼓勵具獨特觀點、表現優異及創新的策展計畫，今年特別設置「藝術策劃獎」，由「臺北市公共住宅五基地公共藝術設置案」及「台電高雄第二期計畫－子計畫D」獲得。前者以獨特視角串聯城市4個行政區5處社宅，強調公共藝術的公共性及創造性；後者融合動漫主題與 集換式卡牌遊戲元素，為觀眾打造具互動性的藝術祭體驗，展示新穎的藝術策劃思路。本屆另增設「管理維護獎」與「興辦機關優良承辦獎」，以表彰行政人員及單位的貢獻。「管理維護獎」由國立中央大學和國立臺灣美術館分別獲得，鼓勵其日常的用心維護。個人部分，則由臺北市政府捷運工程局尹倩妮、台灣電力股份有限公司營建處侯力瑋、臺中市西屯區東海國民小學張凱棠、臺中市動物保護防疫處姜淑芳等人獲得「興辦機關優良承辦獎」，鼓勵行政人員在公共藝術發展中的努力。 「藝術創作獎」共有3件作品獲獎，李明道《自由呼吸》以AR作品，彰顯疫情期間藝術創作在空間基地及民眾參與上的創新突破；豪華朗機工《波光之翼》融合燈光計畫，讓作品成為場域空間、觀眾、視覺擾動的主要角色；王千華與李偉晟的《五公噸的垃圾》以視覺化方式呈現垃圾經焚化處理後的底渣，轉化成可供休憩的公共藝術。「環境融合獎」展現藝術與自然或人文環境相互對話的巧妙融合，臺南市立圖書館以圖書館藏書為靈感，讓作品成為圖書館空間的主要角色；交通部高速公路局以國道5號導坑TBM等媒材創作出尺度壯闊作品，在場域中展現獨特精神表現；竹北市東興國民小學以一面融合生態的土牆作品，營造多層次的多樣性校園環境，讓公共藝術可以每日與學生一同成長、生活。「民眾參與獎」及「教育推廣獎」的得獎計畫，則突顯公共藝術作品強調社會性與公共性，實踐公共藝術扎根推廣，並具創意特色的特質。包括為疫情時期的公共藝術互動帶來獨特體驗的「臺北市公共藝術實驗計畫 #限時動態」；將國語實小校內與社區夥伴共同捲入環境探索、激發多元互動的《穿越校園與大社區的多重生態劇場—化羽臺．南門口共學行動》；以及透過居民故事採集，創造出反映社宅情感與記憶的獨特藝術計畫的臺中市社會住宅計畫。另外，海洋文化及流行音樂中心和國立臺灣大學卓越聯合中心，則透過美感教育、生態聆聽及創新教育等活動，強調深化公共藝術體驗。 為鼓勵民間投入公共藝術，本屆「藝術實踐獎」由玉山金融控股股份有限公司與臺北市私立蒙特梭利幼兒園獲得。玉山金控邀請3位國際雕塑家，將總部變為藝術收藏天地，展現藝術在企業中的價值；藝術家林舜龍為蒙特梭利幼兒園創作《銀河樹》和《河畔水邊相愛久久》，以馬賽克和鑄銅浮雕營造出教育與成長的氛圍，豐富幼兒園的文化體驗。 本屆獲獎計畫與作品表現出高度藝術價值及宏觀創新的精神，文化部期望透過頒發公共藝術獎的殊榮，具體鼓勵辛勤耕耘的藝術家、興辦機關及策劃團隊，讓精采的作品進一步提升公共藝術在社會中的影響力，促進藝術家與各單位之間的經驗交流，彰顯公共藝術的豐碩成果 ，並推動國內公共藝術的持續發展。

竹美館與滯留島舞蹈劇場合作「即時口述工作坊」 協力推動藝術共融

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部所屬國立新竹生活美學館於113年11月2日(六)與滯留島舞蹈劇場合作辦理一日「即時口述工作坊」，邀請中途視障藝術家許家峰於上午進行課程講座，讓學員瞭解如何精準地以語言表達身體動作，使學員熟悉舞蹈詞彙和術語後得以產生詳細的動作描述，下午則由滯留島舞蹈劇場藝術總監張忠安、舞者陳主晨即興演出，同時學員分組進行即時口述練習，藉由實地演練了解視障者於現場接受及時口述服務、欣賞表演的感受。 來自南臺灣的滯留島舞蹈劇場發展共融藝術已進入第5年，舞團以推廣文化平權為使命，積極探討障礙舞蹈藝術的可能性，並致力於讓更多民眾了解、參與及欣賞藝術創作，也在近年的正式製作中引入口述影像服務，讓舞蹈的觀賞體驗更加多元。舞團2023年作品《Factory》首次推出「口述影像人才培訓計畫」，讓學員在期末發表會中為戴上眼罩體驗的觀眾進行體感導覽，獲得積極且正向的迴響。 近年來舞團逐步推廣至外縣市，今年來到新竹，在一日工作坊中學員透過課程講座認識舞蹈與影像在系統上的不同之處，並在靜態課程後隨即進行實地演練，更加清楚如何精準地描述舞者動作，學習辨別日常認為代表相同意義的語彙在閉眼後的差異，例如：「舞者舉起他右邊的手在高過頭頂的位置由右至左，再由左至右來回揮動」與「舞者在頭上揮舞著左手」，兩句話有著不同的主觀意識比例，從中探究舞蹈如何被言語化，並透過實踐來建立可用語言分享身體語彙的可能性，也將口述影像服務以此方式讓更多社會大眾接觸，感受多元化的表演藝術欣賞模式。 國立新竹生活美學館館長葉于正表示，美學館作為北臺灣9縣市資源交流平台，歷年持續與藝文團體、身心障礙福利機構協辦文化近用相關體驗計畫，包括：視覺藝術口述影像志工培訓、視障者文化體驗活動、表演藝術無障礙文化體驗、視覺藝術無障礙體驗、定向追蹤五感體驗、無障礙體驗工作坊、口述影像與藝術平權觀摩交流工作坊等，增益視障者、聽障者近用藝術活動。 推動文化平權一直是文化部的重要政策，各藝文場館所需建置的無障礙服務亦是與時俱進、與日俱增，此次與滯留島舞蹈劇場協力舉辦即時口述課程，不僅在於提升場館服務人員的實務經驗，也期望能打開視障者與陪同者對藝文活動的新視野，更為日後發展更完善的無障礙服務打下基礎。

《經典國台語老歌演唱會》11/9日永成戲院登場 帶您穿越時光感受音樂的溫暖與經典魅力

【記者連凱斐/台南報導】 柒氛室內樂團演出之《經典國台語老歌演唱會》將於11月9日（六）下午2點在鹽水區永成戲院登場。當日演出自由入場，歡迎喜愛老歌的民眾蒞臨參加，共享音樂帶來的溫暖時光。 「柒氛室內樂團」2020年7月成立於桃園市，由音樂教授黃春興博士領軍，匯集眾多才華洋溢的年輕音樂家，致力於絲竹室內樂的創新與研究。樂團從獨奏、重奏到大型合奏的多元開發，以全新音樂視野拓展傳統音樂的疆界，讓國內外觀眾一同見證臺灣傳統音樂的生命力。樂團也積極於國內各大場館演出、推廣音樂教育，並致力於培養青年音樂家，創作出新穎節目。 音樂會將帶領觀眾穿越時光，透過經典國台語老歌喚起共同的美好記憶。主唱吳萍康老師是國內著名的跨領域歌唱家，她將西洋美聲與30年代上海老歌的古典唱腔完美結合，當天會演唱《王昭君》、《一朵小花》、《玫瑰人生》等多首曲目。邀請大家蒞臨觀賞。 歡迎大家蒞臨鹽水區永成戲院，讓我們一同感受這場精心策劃的音樂饗宴，同享跨越時代經典歌曲、連結心靈體驗音樂的無窮魅力！敬請拭目以待！更多活動詳情，請上新營文化中心官網查詢，也歡迎大家踴躍參加，一起為老歌音樂文化打氣。

從跨文化理解到教育永續 澳洲學者Dr. Hameed剖析國際教育變革

【記者連凱斐/台南報導】 國立臺南大學11月4日邀請到澳洲昆士蘭大學教育學院的Suraiya Abdul Hameed博士進行專題演講，探討「永續與教育：東南亞社會的經驗」。Hameed博士此次演講展現她對教育領導的深厚見解及豐富經驗，並指出永續教育需要重視跨文化的理解與交流。她的觀點不僅為教育者提供實務參考，更為建立更具永續性的教育系統提供寶貴的方向。 Hameed博士研究專長為教育領導、全球政策以及教育的公平、包容、多元與文化議題。她的研究涉及全球公民教育在新加坡與澳洲兩所學校中的比較分析，並獲得2020年國際比較教育研究獎項（N.V. Varghese Prize for Comparative Education）。由南大教育系李郁緻副教授和Hameed博士、香港大學Jack Tsao博士共同執行的跨國國際教育研究計劃，不僅促進中小學教育研究領域的跨國合作，並為國際教育者和學校領導提供豐富的網絡交流機會。 在此次演講中，Hameed博士探討後疫情時代的東南亞教育體系如何在全球化挑戰中，保持在地文化的完整性並實現永續發展。她以全球公民教育、國際文憑課程及學生福祉研究為基礎，展示學校在維持文化敏感度和教育品質的同時，如何進行調適與創新。Hameed博士強調，透過創意表達來促進跨文化福祉，是構建永續教育環境的重要方式。她的研究指出，結合全球素養與在地智慧的混合教育模式正在興起，不僅有助於培養學習者的國際視野，還能提升個體福祉及集體環境責任，以在快速變遷的社會中保持競爭力，同時滿足在地需求並維持高水準的教育品質。 本次講座中，Hameed博士深入分析全球化帶來的挑戰，並為如何平衡全球視野與在地文化提供新方向。臺南大學積極響應這些洞見，在高等教育領域全力推動國際交流與全英語課程，以提升學生的國際視野，並強化文化包容與多元教育，培育具全球公民意識的人才。同時，學校致力於擴展數位學習平台，將科技融入創新教學，促進東南亞乃至全球教育的永續發展。這些舉措不僅接軌全球教育趨勢，更深度融入在地文化需求，為學術界與教育領域樹立典範，展現臺南大學在永續教育上的前瞻性與企圖心。

西市場再現風華 2024台灣設計展吸引大量人潮湧入週邊商圈

【記者連凱斐/台南報導】 2024台灣設計展於10/26(六)盛大開幕，歷經整修工程的西市場，在萬眾矚目之下，以主展場之姿與市民見面。西市場聚攏A7《踅台南‧造市場》、A8《踅 se̍h西市》、A9《西門布市》等展覽，內容聚焦於生活最相關的吃與穿主題，重現西市場繁榮景象，同時藉由西門商場周邊空間整理與市場歷史脈絡梳理，讓觀展民眾既能深入認識西市場的過去，同時也能享受在西門商場、西門淺草逛街散步的購物樂趣。 市長黃偉哲表示，2024台灣設計展開展迄今已有10天，每天都有多團來自國內外的參訪團，與臺南城市進行深度對話；期間更累積有超過60萬人次的觀展民眾湧入西市場，一邊享受台灣設計展精彩的策展內容，一邊穿梭在西門淺草新天地與國華友愛商圈的街道巷弄中，享受臺南美食與此次設計展對商圈空間進行的改造巧思。歡迎還沒來到臺南看台灣設計展的朋友，一定要把握機會，體驗臺南城市並享受這場設計盛會。 2024台灣設計展期間，展區周邊商圈與店家皆卯足全力，推出眾多好吃好玩的文創商品和美味小吃；每個週末也都推出臺南在地市集強棒，希望讓每位來到臺南的朋友，都能擁有賓至如歸的臺南體驗。趁本週末帶小孩來逛設計展的黃小姐表示，「國華街本來就是每次到臺南吃美食一定朝聖的景點，封閉很久的西市場建築搭配設計展重新開放，展覽內容又讓人非常驚豔，回程前還能在西門市場周邊文創店家買到可愛的創意紀念品，小孩都吵著下禮拜還要再來玩。」 文化局長謝仕淵說，2024台灣設計展在臺南還有6天展期，歡迎全國朋友把握機會來臺南走一趟，認識乘載臺南人生活記憶的西市場，體驗《開市西市場》的劇場導覽、街頭馬戲、環境舞蹈、大排舞等眾多活動，成為參與「大菜市」風華再現的一分子吧！ 台灣設計展facebook：https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/ 台灣設計展IG：instagram.com/designexpo.tw 文創PLUS facebook：https://www.facebook.com/creativetainan 臺南400 threads：https://www.threads.net/@tainan400_official

綠光劇團首度彰化戶外演出 《人間條件一》庄頭劇場經典再現

【記者連凱斐/綜合報導】 即將進入倒數階段的2024「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」，11月連續3週好戲上場，第8站將於本週六（11/9）由綠光劇團帶來經典好戲《人間條件一》庄頭限定版，獻上團隊首次在彰化戶外演出，以吳念真的國民戲劇初心之作，帶給彰化鄉親最質樸動人的「人間」戲劇饗宴。 綠光劇團23年來巡演《人間條件》系列作品，至今觀眾累積數已逾60萬人，疫情期間線上觀看更突破280萬人次，被媒體盛讚為「國民戲劇」。9日晚間6點30分開演的《人間條件一》庄頭限定版，將以全新青春卡司重現國民戲劇首部曲，由綠光台柱柯一正、演技變色龍洪都拉斯、演歌雙棲方宥心、歷史補教名師Youtuber呂捷、明華園第三代陳昭賢等齊聚一堂，期待再創驚豔全臺的「人間狂潮」。 當日活動從下午2點開始，由6個傑出表演團隊接力登台，陣容包括今年榮獲世界龍王總冠軍的王功兩廣國術龍獅戰鼓團，演出震撼作品《榮耀》；今年入選「Taiwan Top團隊」的光興閣掌中劇團，打造現代劇場式的精緻布袋戲《阿兜仔遊台灣II-AI教父》庄頭限定版；曾7度入選彰化縣傑出演藝團隊的萍蓬草兒童劇團，以英國文豪狄更斯1843年作品為藍本，呈現溫馨有趣的《小氣財神》庄頭限定版。 屢獲海外各國邀約至國際藝術節演出的員圓舞蹈團，將上演連年滿座、一票難求的《愛跳舞的小腳ㄚ》庄頭限定版；連續3年蟬聯兩廳院音樂類節目銷售排行冠軍的狂美交響管樂團，帶來狂美銅管九重奏《閃耀寶島》，演繹多首精彩曲目；賽德克傳統文化藝術團則由南山溪部落族人獻唱部落古謠，呈現《賽德克族傳統歌謠Uyas kmeki》。 除表演節目之外，現場也規劃多元文創市集區，結合文化部為青年朋友所推出的「文化幣」，鼓勵青年參與藝文，同時帶動當地各具特色的文創品牌。此外，也特別邀請臺灣特技舞蹈協會安排街頭藝人的演出，打造零距離且互動性超高的街頭劇場，提供民眾豐富且跨域的藝文體驗。 活動也設計精美限量的紀念品，包括以小麥桿製作的環保餐具、庄頭劇場專屬的造型手持氣球，只要完成指定任務，便有機會兌換；若參加滿3個縣市的庄頭劇場，並自拍分享至個人社群，還可在現場兌換內含羊毛氈手提袋、行動電源、手機掛繩、鋼杯的精美大禮包1組。相關資訊請至臉書專頁（https://www.facebook.com/equitymoc）查詢。