臺文館「臺灣文學主題展」前進美國 作家陳栢青加州大學三分校開講

【記者連凱斐/綜合報導】 國立臺灣文學館11月13日在加州大學洛杉磯分校（UCLA）舉辦「航向世界──臺灣文學主題展」暨臺灣文學中英譯書展開幕儀式，洛杉磯臺灣書院簡德源主任、亞洲太平洋中心代理主任郭安瑞（Andrea Goldman）教授、亞洲語言文化系副主任白睿文（Michael Berry）教授及訪問學者暨兼任助理教授高幼蘋皆出席參與，也吸引許多當地觀眾參加。這是今年繼西班牙巴塞隆納自治大學、愛爾蘭都柏林三一學院、澳洲墨爾本大學後，臺文館再次與各國頂尖大學合作展現臺灣文學的豐碩成果。 臺文館長陳瑩芳表示，加州大學聖地牙哥分校（UCSD）、聖塔芭芭拉分校（UCSB）均有臺灣研究中心，與臺灣學術界互動密切，能與兩校中心主任廖炳惠教授及姜學豪教授合作，是難能可貴的機緣，感謝洛杉磯臺灣書院的協助，在洛杉磯分校（UCLA）展出近年臺灣文學中英譯作品及「航向世界──臺灣文學主題展」，以性別、飲食書寫、女性文學、原住民文學等不同主題展現臺灣文學的豐富面貌。 配合這次展覽，甫獲「2024第四屆葉石濤短篇小說文學獎」的作家陳栢青也應臺文館之邀，於11月11至15日分別前往加州大學三個分校進行四場講座，與當地師生及聽眾互動熱烈。 11月11日於聖地牙哥分校主講「從臺灣鬼到臺灣魂」，分享他對近年臺灣鬼片的特色觀察，總結臺灣鬼片的公式，以及故事背後的當代生活焦慮，和臺灣鬼體現出的臺灣性。13日至14日前往洛杉磯分校，13日以「我如何受臺灣電影啟發並運用於寫作中」為題，從臺灣電影《藍色大門》、《女朋友男朋友》、《誰先愛上他的》、《親愛的房客》說起，暢談臺灣電影所帶給他的養分及靈感。陳栢青演講後與高幼蘋兼任助理教授對談，除了更深入探討臺灣電影中的時間脈絡與歷史背景外，亦談論到美國柯林頓總統的政策如何影響臺灣的兵役問題等等，進而跟聽眾分享他的當兵及個人成長經驗。由於部分聽眾是高老師華語電影與華人文化課的學生，陳栢青所談論的內容與課程內容有所呼應，因此聽眾發問踴躍且涉及方向甚廣，歡笑與驚呼聲不斷。 14日則與華語電影與文學的專家白睿文（Michael Berry）教授對談「我的寫作生涯」，陳栢青談到身為解嚴後的作家群與上一代作家的差異，白先勇、林懷民、陳雪、紀大偉等作家所帶給他的靈感及養分，也分享最新小說集《髒東西》的創作心路歷程，最後論及對今年臺灣文壇的觀察。 15日在聖塔芭芭拉分校的酷兒論壇中主講「臺灣同志文學時區校準」，論及同志文學中主人翁心理上的時間感。陳栢青由白先勇《臺北人》開篇首句話「尹雪豔總也不老」開場，說到早年臺灣同志文學的主人翁年紀總不老，因為還沒有老就因為愛滋、自殺、他殺而去世。而隨著同志散文的大量出現，其日常性分散了本來以小說作為同志文學主幹所散發的致命悲劇和戲劇化過程。 巡迴演講結束後，陳栢青談到，「我本來以為自己是為了介紹臺灣而去，但其實在與聽眾交流的過程中發現，這趟旅程是對自己認知的一次重新挑戰和重組」，他提及「關於臺灣的電影和文學發展，很多我以為理所當然的事情，其實只要有一點點的差別，就會截然不同。例如民主的進程不一樣，社會發展的脈絡不同，就不會是現在這樣，我也就不可能站在這裡談論同志可以婚姻，以及臺灣的同志如何改變時間感，甚至去談作為少數族群，如何無傷而且勇敢的長大。正是透過這次訪問，透過意見的交換，才讓我重新發現，現在我們以為理所當然的事情，其實多不容易。那構成我們有多獨特。」陳栢青也指出，臺文館舉辦「航向世界──臺灣文學主題展」，把臺灣帶向世界，但真正的收穫是，當從世界回來的時候，帶回了什麼。那正是這次各方協助下，特展豐盛的收穫。 臺灣文學中英譯書展作品《尋琴記》、《鬼地方》、《傀儡花》、《單車失竊記》、《巨流河》、《鱷魚手記》、《複眼人》、《玉山魂》、《獵人學校》等30本書，將在明年4月於聖地牙哥分校（UCSD）Geisel圖書館展出一個月，並於展出結束後致贈聖地牙哥分校臺灣研究中心典藏。

文化部「第23屆文薈獎」頒獎 見證生命多元展現無限可能

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部所屬國立彰化生活美學館主辦「第23屆文薈獎—全國身心障礙者文藝獎」，今（20）日在臺北市中山堂光復廳進行頒獎典禮，本屆文薈獎的獎項分為「文學類」、「心情故事類」及「圖畫書類」，將近500件投稿作品中，有61件得獎作品脫穎而出。今日頒獎典禮現場，除得獎者及其親友約100餘人出席外，文化部常務次長徐宜君、評審委員楊富閔、莊世瑩、侯禎塘、徐世賢、蕭寶玲等出席，與得獎者共享喜悅和榮耀。 文化部常務次長徐宜君表示，參賽者用屬於自己的視角及美學觀展現內心世界，無論是文字書寫或是繪畫創作，都感受到作品的成長，許多內容反映的不僅是個人的生命故事，還飽含豐富多元的議題，使人耳目一新，不只是豐富多元的美感經驗，還有不同角度對人生的詮釋。文化平權的推動，一直是文化部重要政策，而鼓勵身心障礙朋友們投入藝文創作的文薈獎，就是連結其中的重要平臺，除了是進入文藝創作的起點，也期待成為陪伴大家，與產業交流、邁向下一站的「陪跑點」。 本屆文學類大專社會組第一名廖晉儀，首次參賽就以〈空洞……〉一文獲獎，作品將對個體自我認知與社會互動關係的深刻思考轉化為文，印證評審委員楊富閔的總評，這些得獎作品，無不都在彰顯作者獨特的取材視角與審美觀照；圖畫書類高中職組第一名陳秉彥，曾有多次參與文薈獎的佳作，本次得獎作品〈我的樂器朋友們〉，結合對樂器和樂團團員們的細膩觀察。 評審委員蕭寶玲認為，參賽作品充分展現創意與藝術技巧，每件都充滿驚喜，鼓勵更多身心障礙朋友踴躍參與投稿。 典禮現場同時將本屆獲獎作品以多元方式展出，開幕演出特別邀請上屆文學類佳作得主林立翧演唱〈致愛我的人〉，由同為罕病患者的哥哥林立翔伴奏，傳達愛帶給人的勇氣及鼓勵，中場由罕病歌手張沐姸演唱自創曲〈天使〉，氣氛溫馨動人。 典禮實況也透過文薈獎臉書粉絲專頁全程直播，讓未克出席的得獎人及參賽者也可以遠距參與，全方位打造無障礙的頒獎典禮。彰化生活美學館表示，為落實文化平權，每年度的文薈獎除徵稿比賽外，還舉辦上屆得獎作品展覽和各項推廣活動，並邀集業界合作交流會，協助更多文薈獎得獎者在藝文領域發展，希望他們多元創作視角的優質作品能更廣為人知，並分享這些堅韌生命煥發的光采給社會各界。 文薈獎官網：https://enableprize.chcsec.gov.tw/

中壯世代藝術家國際展覽補助成果分享 展現國際競爭力 114年度計畫即日起開始收件

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部今（20）日辦理「文化黑潮之中壯世代藝術家國際展覽補助成果分享會」，邀請藝術團體悍圖社、藝術家尤瑪．達陸、沈昭良，以及策展人吳尚霖、沈裕融、黃德馨等，共同分享國際辦展的成果，盼能協助更多國內藝術家走向國際，順利爭取與國際藝文機構的合作機會。 文化部自今（113）年起，強化資源挹注中壯世代視覺藝術家積極參與國際各大展覽，鼓勵民間藝術團體及機構結合策展人，打造臺灣視覺藝術品牌，以普及與提升臺灣藝術價值，讓世界看見臺灣藝術的創作能量。113年支持36案計畫與15個國外藝術組織機構合作，推介91位臺灣藝術家於美國舊金山亞洲美術館、美國美洲聖塔菲國際民間藝術展會、日本福岡亞洲美術館、英國海沃德美術館、印尼日惹攝影節等超過10個國家、15座城市展覽曝光。 本次成果分享會邀請4組參與計畫的藝術家、策展人，從跨國展覽製作、國際行銷宣傳、建立合作網絡等面向，無私分享執行經驗與心得，提供未來申辦國際展覽交流計畫更務實的方向。臺灣當代藝術團體「悍圖社」於今年6月在日本福岡藝術交流基地Artist Cafe Fukuoka舉辦「悍圖競技：臺灣．日本當代藝術交流展」，由策展人黃德馨策劃，以展覽與座談等交流活動，展現一群經驗豐富藝術家的成熟能量，成功強化臺灣民間藝術團體品牌形象及其國際影響力。悍圖社也說，開幕式當天日方重要藝文人士都出席參與，展出內容深受日方肯定。 臺灣原住民族藝術家尤瑪．達陸7月參加美洲聖塔菲國際民間藝術展會，透過專題講座、傳統工藝示範、技藝交流等形式，積極推廣臺灣原住民族文化與藝術，讓臺灣原住民文化的獨特性在國際平臺上得到更深入的理解，並拓展臺灣原住民族藝術在國際舞臺上的關注度和影響力。尤瑪．達陸開心地表示，此次學生作品被收藏於當地博物館，讓國外看見臺灣原住民的創作能量。 策展人吳尚霖以「漂流宴－不可能的對話」於今年8月及10月分別在印尼日惹及法國巴黎完成兩階段的展演活動。印尼的部分，除了共同策劃日惹攝影節（JOFFIS）在日惹藝術大學（RJ Katamsi）的主展館外，也於日惹市區兩個展區（Langgang Art Foundation & Ruang MES56），以臺灣館之名，邀請臺灣重要影像藝術家的作品參展，同時手工書專家李俐亞也受邀協同規劃臺灣攝影書展區。法國的部分，與位在巴黎14區的總體藝術實驗空間（La Générale）合作，規劃一系列包含繪畫、裝置、錄像、表演、座談等靜態與動態的展演活動，其中島嶼廚房不但藝術家玩得開心，也深受參與者的好評。 「沈昭良日本東川町大型攝影個展『迴流・復返』暨實體舞臺車展演」於9月在日本攝影文化首都北海道東川町文化藝廊開展，展覽由臺灣華梵大學助理教授沈裕融與日本東京工藝大學教授菅沼比呂志共同策劃，回顧沈昭良30年的攝影創作歷程，為東川町首次舉辦臺灣攝影藝術家的大型個展，獲得日本地方政府與媒體的高度重視，不僅提升臺灣攝影的國際能見度，更進一步奠定兩國文化對話的階段性里程碑。沈昭良特別感謝文化部黑潮計畫的支持，提供資源提升藝術家於國際的展出品質，拓展更多的交流機會。 文化部表示，將持續支持創作成熟的中壯藝術家走向國際，並鼓勵國內民間美術館或藝術機構建立視覺藝術品牌，將臺灣藝術向世界推進，讓全球觀眾認識臺灣獨特的文化魅力。114年度文化黑潮中壯世代視覺藝術家國際展覽補助，自即日起至12月31日受理收件，歡迎準備勇闖世界舞臺的視覺藝術工作者們申請提案。相關補助訊息可至文化部獎補助資訊網（http://grants.moc.gov.tw/Web/）瀏覽，亦可洽詢文化部藝術發展司視覺藝術科蔡小姐（02-8512-6527）、鐘先生（02-8512-6528）。

藝境無界的美學見證~竹美館「藝海揚芬」影像發表

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部所屬國立新竹生活美學館於11月20日在該館松曦坊舉辦今年度第三場「藝海揚芬~百年公會堂人物影像民族誌影像暨刊物發表會」，以影像和文字的方式呈現臺灣資深藝術家對於藝術創作的熱忱與奉獻。發表會中特別介紹了攝影家李增昌、北管亂彈戲藝師彭繡靜及細木作藝師游禮海三位資深藝術家，他們分別代表了攝影、傳統戲曲及工藝領域中的卓越成就。活動也邀請多位貴賓及各界藝文人士參與，包括前新竹縣政府秘書長蔡榮光、新竹縣政府文化局史料文獻科張愛倫科長、苗栗縣政府文化觀光局巫宇軒科長、桃園市文化局褚紹真小姐、新竹市美術館賴怡蓉館長、鄭正鈐立委辦公室吳文雄主任、中華民國心齋藝術學會謝秀英創會長、中華民國心齋藝術學會楊碧奇榮譽理事長、中華民國心齋藝術學會李瑞菊輔導理事長、中華創意產業協會賴素鈴理事、國立清華大學藝術與設計系呂燕卿教授、龍潭愛樂管絃樂團張鴻宇團長、龍潭愛樂管絃樂團陳怡秀總監，新竹市高峰國小何信煒校長、前新竹縣教育局鄭飄局長、新竹縣文化局何昌臨科員、新竹市青溪新藝文協會吳政達理事長、葉敏芳老師、資深藝術家樊湘濱、楊銀釵、蕭在淦、陳次雄等貴賓皆親自出席，共同見證這一場璀璨藝彩的文化盛事。 前新竹縣政府秘書長蔡榮光於致詞中勉勵大家｢原地踏步一百步，不如開始第一步｣，希望藝海揚芬建立的文化品牌可以持續辦理下去，對藝術創作線上的藝術家們達成激勵人心的效應，也促進不同世代的永續傳承。鄭正鈐立委辦公室吳文雄副主任致詞表示，鄭委員非常重視藝文活動，對於文化部提倡資深藝術家的推廣表示肯定。謝秀英理事長亦在現場高歌「夜半路燈」經典曲目，表達對在場資深藝術家的致敬。國立清華大學藝術與設計系呂燕卿教授提到，看見資深藝術家就讓人感到希望，希望未來教育現場可以向資深藝術家取經，達成 12 年國教終身學習的精神。 「藝海揚芬」計畫始於2021年，以「民族誌」研究方法為基礎，邀請專家進行深入的資料蒐集、整理，最終透過影像紀錄和專刊的方式保存前輩藝術家的創作軌跡。此次發表的三位資深藝術家分別為世紀攝影師李增昌、亂彈戲藝師彭繡靜及細木作藝師游禮海，高齡98歲的李增昌出生於新竹竹東，從未以攝影為職業，卻因對攝影的熱愛而持續用鏡頭捕捉地方風貌。他的作品記錄了新竹地區近70年的變遷，生動地呈現了臺灣城鄉發展的歷史軌跡。被譽為「國寶阿嬤」的彭繡靜，1940年生於桃園大溪，經歷了傳統戲曲衰落，然而她始終不懈地守護這一文化遺產，更以無私的精神，將亂彈戲的精髓傳承下去，她的故事凸顯了其對文化保存的使命感與責任感，並在2020年由文化部認證為傳統表演藝術保存者。游禮海，1933年出生於桃園大溪的礦工家庭，年少時便立志成為一名細木作藝師。游老師以「一理通，萬理徹」的學習精神，在木工技藝上鍥而不捨、追求完美，不僅創作出眾多工藝精品，也在年邁之際嘗試跨足攝影與薩克斯風，展現對藝術的無限熱情，他的故事不僅是臺灣工藝文化的體現，也是藝術家心無界限、無止境探索的最佳詮釋。 國立新竹生活美學館館長葉于正指出：「藝海揚芬計畫並非僅是單純的紀錄，更希望通過深入淺出的方式，讓民眾在親近這些藝術家的同時，也能提升對於文化藝術的認識與關注。」此次影像與專刊的發表會，旨在喚起社會大眾對臺灣在地藝術的重視，並讓更多人了解文化藝術的價值。透過這些深刻的故事和影像作品，得以在快速變遷的現代社會中，重新拾起對於傳統文化的記憶和尊重。 竹美館期待這一計畫能引領更多人走入藝術殿堂，提升美學素養，弘揚在地文化藝術精神，共創美好未來。這是對資深藝術家創作深遠影響的敬意，也是促進文化多樣發展的重要一步。藝術家影片將於國立新竹生活美學館官網影音平台公開https://s.yam.com/1HJJ7，民眾可上網點閱瀏覽及關注，體驗傳統與現代交融的藝術魅力。

莊偉慈、黃姍姍入選2025芝加哥藝術博覽會臺灣策展人交流計畫

【記者連凱斐/綜合報導】文化部駐紐約臺北文化中心與芝加哥藝術博覽會（EXPO CHICAGO）第3度攜手合作「芝加哥藝術博覽會—臺灣策展人交流計畫」，經過徵件、初審及複審，最終由臺灣當代文化實驗場策展人莊偉慈及忠泰美術館總監黃姍姍脫穎而出，入選成為2025年臺灣策展人與會代表。 芝加哥藝博會自2018年啟動策展人交流計畫（Curatorial Exchange），至今超過250名各國策展人參與。2025年策展人交流計畫將於4月23日至26日舉行，入選的策展人將根據專業需求參加主辦單位量身安排的行程，包括參觀芝加哥當地的藝術家工作室、美術館、藝文機構及私人收藏。策展論壇期間，來自各國的策展人也將齊聚一堂，參加主題講座及策展分享會，共同探討全球最新的藝術議題和未來挑戰。 芝加哥藝博會策展交流計畫負責人Kate Sierzputowski表示，本次入選的2位臺灣策展人各有特色，莊偉慈具備藝評及文學理論背景，黃姍姍關注都市議題的藝術策展，期待2位臺灣策展人帶來的多樣性與專業深度，為策展交流帶來更豐富的國際視野。 駐紐約臺北文化中心表示，透過連續3年推動芝加哥藝博會臺灣策展人交流計畫，促進策展人之間的專業互動，不僅推動臺灣當代策展視野的國際化，同時開啟臺灣策展人與國際接軌的大門，持續提升臺灣在國際藝術界的影響力。 芝加哥藝博會是芝加哥最具規模的當代藝術盛會，前身為創立於1980年的Art Chicago，2012年轉型為EXPO CHICAGO，並於2023年底被國際知名的斐列茲藝博會（Frieze Art Fair）收購。2024年展會吸引來自29個國家、75個城市超過170家藝廊參與，觀展人次達35,000人以上，成為北美藝術重要展會之一。

2024泰國臺灣影展曼谷開幕 影迷熱烈支持

【記者連凱斐/綜合報導】 「2024泰國臺灣影展」11月19日在曼谷House Samyan影院盛大開幕，文化部駐泰國文化組與泰國紀錄片俱樂部（Documentary Club）共同策劃下，精選14部臺灣劇情片與紀錄片於曼谷、清邁、宋卡等地放映，影展開幕片特別選映《千禧曼波》4K數位修復版，搭上Y2K熱潮，開賣當天就已完售，深獲泰國影迷的熱烈支持。 駐泰國文化組組長桂業勤開幕致詞表示，本屆臺灣影展讓泰國觀眾也能緊跟臺灣電影的最新潮流，未來也期待持續透過臺灣影展向大家介紹充滿深度與娛樂的臺灣電影文化。 影展策展人Wiwat Lertwiwatwongsa說明，本屆臺灣影展以「無邊際的家」為主題，呈現臺灣電影中多元家庭形式與議題，相當精采，如探討多元成家的《親愛的房客》；紀錄母親與特殊孩子互動的《平行世界》；或者呈現人在面對異國文化，成為世界公民的生活經驗，如講述臺裔青少年在美國成長經驗的《弟弟》；臺灣人到東南亞發展事業的《鑽石水族世界》等，另外導演廖克發的《由島至島》，長達近5小時的片長，格局宏大，也將挑戰泰國觀眾觀影經驗。 除放映電影外，影展也邀請導演廖克發、許家維前來泰國參加映後座談與觀眾互動，讓觀眾能與導演深度交流，尤其廖克發《不即不離》18日在泰國外籍記者俱樂部（FCCT）的放映場次，引發現場許多外國駐泰媒體的迴響與深度討論。

苗栗榮服處感謝陸軍第一士官學校領導士官班校友總會捐贈冬被

【記者連凱斐/綜合報導】苗栗縣榮民服務處近日接獲陸軍第一士官學校領導士官班校友總會莊起瑞執行長捐贈冬被15件，由陳立中處長代表受贈，並回贈感謝狀乙幀以表謝忱，共同為關懷榮民(眷)盡一份心力。榮服處秉持輔導會主動照顧榮民眷的政策方針，將善心物資做最妥善的運用，贈送給轄區清寒及年長榮民(眷)，使受贈者充分感受輔導會的關懷以及社會各界的愛心。 莊執行長表示：「陸軍第一士官學校領導士官班校友總會」，宗旨為發揚軍愛民、民敬軍精神，並延續學校「勇士精神」，參與社會各項社福活動，幫助社會弱勢，不僅關懷榮民(眷)，也深入社會，並逐步擴及全國各個角落。 榮服處陳處長表示，本次受贈的冬被由榮服處服務團隊及榮欣志工加快腳步在寒冬來臨前送出，以傳達協會關懷之意，並持續鏈結社會其他可用資源，用以照顧轄內之榮民(眷)，期盼藉由與莊執行長的合作，達到拋磚引玉的作用，帶動各界共襄盛舉，將這股愛的力量綿延傳播。 圖說：陸軍第一士官學校領導士官班校友總會莊起瑞執行長(右3)捐贈冬被15件，由苗栗縣榮民服務處陳立中處長(左3)代表受贈。

鋼琴演奏家陳瑞斌 Rueibin Chen 2024 年歲末鋼琴音樂會 台南、基隆璀璨登場

【記者連凱斐/綜合報導】 鋼琴演奏家陳瑞斌（Rueibin Chen）將於12月11日（三）下午 3：10 分於台南國立成功大學成杏廳舉辦音樂會前導聆講，及於 12 月 11 日（三）晚間 7：30 分於台南國立成功大學成杏廳以及 12 月 18 日晚間 7：30 分於基隆表演藝術中心演藝廳舉辦「陳瑞斌 Rueibin Chen 鋼琴音樂會」，並演奏江文也的《斷章小品》、《小素描》、《臺灣舞曲》著名鋼琴名曲，盼帶給觀眾「別人無法取代的感動」。 被譽為「天才鋼琴家」的陳瑞斌，曾榮獲多項世界性最重要國際鋼琴大賽得主與金曲獎雙項雙冠王「最佳專輯獎」和「最佳演奏獎」，深藏童年靈魂的天才鋼琴演奏家陳瑞斌不僅是一位用雙手創造奇蹟的鋼琴演奏家，更是一位用心靈感受文化，用生命詮釋音樂的音樂藝術使者。英國金融時報 Financial Times 報導，陳瑞斌在歐美受到極高評價 : 「在一星期內演出兩場拉赫瑪尼諾夫全套鋼琴協奏曲與帕格尼尼主題狂想曲， 展現了全世界所有鋼琴家望塵莫及的實力。」，國際各大報評如波士頓環球報、洛杉磯時報、新蘇黎世報、奧地利信使報、維也納日報、薩爾茲堡新聞報等對陳瑞斌皆有極高的評價。 陳瑞斌指出，年輕的時候便接觸到江文也的作品，過去幾年也在歐美、紐澳等世界各地演奏江文也的音樂，他認為，自己學習音樂的路徑與江文也有些相似的生涯經歷，同樣都是 13 歲出國，兩人都從小就離開台灣在外地生活求學，也同樣師承俄羅斯音樂家，陳瑞斌說，從聽見江文也作品透過曲子傳達人在異鄉對台灣的濃厚鄉愁與思念，回不了家的悲痛，他的共鳴很深，對於詮釋江文也的作品，陳瑞斌信心十足地表示，作為一個華人，非常的自豪、非常驕傲能演奏江文也的音樂，作為華人鋼琴家，多年推廣向全世界屬於自己的聲音，已成為他這一生其中一項最為重要的人生方向! 江文也的作品有著閩南、客家及原住民多元風格，這些讓人耳目一新的樂曲，用音樂展開一段充滿魅力的音樂之旅，帶領聽眾穿越歷史與文化，將音樂和台灣豐富的文化遺產融為一體，為所有觀眾帶來心靈上的深刻共鳴及不一樣嶄新的現場感受！ 演出當天特別舉辦下午場音樂會前導聆講座，親自「解說」告訴聽眾他是用什麼音色與技術來表達樂句與音樂的場景故事。 近來陳瑞斌接受英國金融時報 Financial Times 的長篇專訪中提到，要忠實於自己的選擇，就要對自己將成爲什麼樣的人有清醒的認知。陳瑞斌說：我很早就想過，自己要成爲什麼樣的人，可以給世界留下什麼。所以，在彈鋼琴的同時，我做了很多和古典音樂以及華人文化有關的推廣和分享。多年在海內外推廣華人及江文也的作品，近來在東南亞也演出其中他非常擅長同為鋼琴創作的蕭邦大量作品，得到各地主流包含多位教授及大學校長的親臨參與及讚揚。明年除了亞洲之外，陳瑞斌也將再次到土耳其伊斯坦堡大劇院、歐洲及維也納等，參與聖誕節音樂會並舉行專場表演。 演出及講座資訊 : 陳瑞斌 Rueibin Chen 鋼琴音樂會暨導聆講座演出資訊 : 音樂會前導聆講座時間：2024 年 12 月 11 日(三) 下午 3：10 分 地點 : 台南國立成功大學 成杏廳 入場方式 : 免費自由入場 音樂會演出時間：2024 年 12 月 11 日（三）晚間7：30 分 演出地點 : 台南國立成功大學 成杏廳 入場方式 : 免費自由入場 音樂會演出時間：2024 年 12 月 18 日（三）晚間 7：30 分 演出地點 : 基隆表演藝術中心 演藝廳 入場方式 : 免費自由入場 更多詳細介紹, 請詳見鋼琴演奏家陳瑞斌相關社群 陳瑞斌粉絲團專頁: https://www.facebook.com/rcpianist/ Rueibin Chen official Instagram: https://www.instagram.com/rueibinchen/ 指導單位 : 客家委員會 共同合辦 : 綺想室內樂團 節目洽詢 : 02-85211485 天籟之音合奏團 L’Ensemble du Ciel 成功大學藝術中心 國立成功大學醫學院 國立成功大學文學院 台灣大學綜合系統 基隆市文化觀光局

國美館首位駐館藝術家勒佩提成果發表 「國際駐館甄選計畫」2025年正式啟動

【記者連凱斐/綜合報導】 國立臺灣美術館於11月17日舉辦首位駐館藝術家奧雷利安‧勒佩提（Aurélien Lepetit）的「藝術進駐成果發表暨座談會」，並正式宣布將於2025年啟動「國際駐館甄選計畫」。此次活動不僅展示了勒佩提在駐館期間的創作成果，也宣告國美館的駐館計畫將開啟新的篇章。 為促進國際交流並深化典藏研究，國美館今年與法國在台協會「福爾摩沙藝術進駐計畫」（VILLA FORMOSE）及國立中興大學合作，迎來首位駐館藝術家勒佩提。駐館期間，勒佩提深入參訪了多個臺灣的文化與藝術機構，包括國立臺灣工藝研究發展中心、尤瑪‧達陸野桐工坊/泰雅染織文化園區、臺中市纖維工藝博物館、台積創新館、鴻梅國際藝術村等，探索臺灣在纖維藝術及創新領域的發展，並將這些體驗與靈感融入其藝術創作。 在發表會中，勒佩提呈現他在駐館期間對國美館典藏的研究，並結合臺灣當地的織品研究與實驗，透過「視覺圖集」的形式展示其階段性成果。他的創作探索了酷兒文化、女性主義等，並將這些概念與量子物理、電腦運算、數學圖像、情感數據等新興技術相結合。他挑選了國美館的四件典藏品，包括黃文英的〈心靈圖譜之一〉、柳秋色的〈幻象1(伊卡染織品)〉、黃致陽的〈千零隱—游聚NO.1〉、李杉峰的〈只要電不要核(一)〉，以織品、當代藝術及新技術交織的視角重新詮釋。此外，他也現場展示在整個創作過程中的材料與色彩研究，以及他使用曾祖母留下的羊毛線、天然染料及中藥材所製作的刺繡作品，與觀眾分享他對材料、色彩和創作的探索。 本次活動特別邀請策展人/藝術家吳尚霖與勒佩提進行對談，兩位藝術家從不同的文化背景與創作經歷出發，探討跨領域創作的可能性與挑戰。這場對話讓與會的觀眾深入了解勒佩提的創作過程、對臺灣的觀察與靈感來源。勒佩提表示，他將創作一件大型的手工編織作品，來回應這次在國美館駐館的經歷。 國美館長陳貺怡表示，這次與法國在台協會的合作是國美館駐館計畫的起點，也是臺灣首次設立美術館駐館藝術家計畫。明年，除了繼續與法國在台協會合作「福爾摩沙藝術進駐計畫」（VILLA FORMOSE），國美館也將正式啟動自身的「國際駐館甄選計畫」，邀請國際藝術家、策展人、評論家及藝術史學者來館進行臺灣美術史研究，並在結束後發表相關的著作、策展或創作。 陳貺怡強調，「臺灣藝術史不應只由本國人來書寫，要推動『重建臺灣藝術史』，還應該邀請來自其他國家的研究者共同參與，讓臺灣藝術進入全球藝術發展的脈絡中。」國美館擁有超過2萬件的豐富館藏，希望透過駐館計畫，讓世界看到、了解並喜愛臺灣的藝術，進一步提升臺灣在全球文化中的能見度。 此次發表會為駐館計畫的開端，國美館誠邀各界關注並參與即將於明年啟動的「國際駐館甄選計畫」，共同推動全球對臺灣藝術的理解，並擴大臺灣藝術在國際間的影響力。

藝姿舞集年度鉅獻《歲時之冬》 即將璀璨登場

【記者連凱斐/台南報導】新營文化中心將於11月24日週日下午2點半、歡迎大家蒞臨藝姿舞集2024年度壓軸鉅獻──《歲時之冬》最終篇。臺灣藝姿舞集、日本伎音戱座、韓國辛恩珠舞蹈團攜手演出，帶領觀眾跨越地域界限，深刻體驗冬季傳統與當代舞蹈的美學對話。 藝姿舞集創立於1996年，以「傳揚鄉土情懷、再造文化新姿」為宗旨，從庶民生活中探索民族舞蹈精神。積極整理遺失的民間史料、戲曲和祭典，並結合當代美學，創作出具臺灣特色的民族舞蹈，足跡遍布國際藝術節。曾被德國Paderborn評為最受歡迎團隊，稱為「寶島之光」，多次獲頒臺南傑出演藝團隊，是臺灣具代表性的民族舞團。 《歲時之冬》以冬季為創作核心，從六大節氣（立冬至大寒）汲取靈感，透過舞蹈展現冬季風采。三個團隊融入不同文化元素，勾勒出傳統與現代交織的美感。此作品展現三國文化深度，讓觀眾體會冬日的溫情與敬意。從2018年的《歲時之春》天涯比鄰、2019年的《歲時之夏》有朋遠來，至2022年的《歲時之秋》攜手同行，臺日韓三國的合作延續至今，終於迎來壯麗的終章──《歲時之冬》海內知己。冬季象徵著一年結束的平靜與新生的期待，並且喚起對天地萬物的感恩之情。 藝姿舞集攜手日本伎音戱座、韓國辛恩珠舞蹈團，以舞蹈詮釋季節的變化與人生的韻味，讓您在這寒冷的時節感受舞蹈帶來的暖意與深情。誠摯邀請您蒞臨新營文化中心，欣賞《歲時之冬》的最終篇章。更多活動資訊，請上新營文化中心官網查詢。 【世界傳統舞蹈國際共製計畫】《歲時之冬》 📍 2024.11.24（日）14:30 新營文化中心演藝廳 購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活 https://www.opentix.life/event/1834138370539536384

徐崇育爵士樂團美國巡演 首站紐約即將登場

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部及駐美外館支持下，徐崇育爵士樂團即將展開美國巡演，首場演出將於11月21日在紐約哈林區的國家爵士博物館（National Jazz Museum in Harlem, NJMH）登場，為當地觀眾演出原創爵士組曲《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》。紐約演出之後將南下休士頓和紐奧爾良，為美國爵士樂迷呈現臺灣音樂文化的獨特風貌，演繹臺灣爵士音樂的多樣性與深度。 此次紐約巡演場次合作起源可追溯至2021年疫情期間，當時文化部駐紐約臺北文化中心、徐崇育爵士樂團與國家爵士博物館攜手合作，推出臺灣原創爵士音樂影片《Jazz Changed, Jazz Changes, Jazz Changin’》，並在美國羅德島州First Works藝術節線上節目中播放，獲得熱烈迴響。 紐約場演出陣容將由低音提琴演奏暨作曲家徐崇育領銜，邀請美國中音薩克斯風手Donald Harrison、小號手Alex Norris、次中音薩克斯手Ivan Renta、鋼琴家Zaccai Curtis與鼓手Joel Mateo一同演出。主要表演曲目為《大河精神》，為觀眾帶來一場臺、美兩地大河之間的音樂對話。該曲目曾獲美國爵士樂權威雜誌《DownBeat》4顆星樂評推薦，並入選為「2023年度雜誌編輯嚴選推薦」。 此外，樂團還將演出徐崇育最新作品《Bulan Purnama滿月》組曲，啟發自峇里島傳統音樂，融合拉丁節奏與臺灣特色，運用爵士樂的即興元素，探索不同文化間的音樂共鳴。 駐紐約臺北文化中心表示，徐崇育過往在紐約求學及工作的經歷，對他的爵士音樂發展影響甚深，此次重回紐約演出，意義非凡，也標誌著臺灣爵士音樂原創精神站上國際舞臺，讓爵士樂成為連結臺灣與世界的橋樑。 《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》 地點：國家爵士博物館（58 W 129th St Ground Floor, 2203, New York, NY 10027, USA） 時間：11月21日，19:00-21:00 預定席位：https://jmih.org/event/vincent-hsu-sextet-with-special-guest-donald-harrison

以鐵琴奏響花都 王思雅參演法國爵士音樂節

【記者連凱斐/綜合報導】 每年備受期待的法國繽紛爵士國際音樂節（2024 Jazzycolors）於11月7日在巴黎揭開序幕，文化部及駐法國代表處臺灣文化中心的支持下，今年推介爵士鐵琴音樂家暨作曲家王思雅的樂團「Debby Wang and DAT Quartet」代表臺灣參加繽紛爵士國際音樂節，11月20日晚間9點將在巴黎14區歷史悠久的文化據點「棧倉（l’Entrepôt）」呈現臺灣爵士音樂。 駐法國臺灣文化中心表示，過往已數次引介臺灣樂團參加法國繽紛爵士國際音樂節，推動臺灣爵士音樂的國際交流，今年再度和巴黎14區知名的複合文化空間棧倉攜手合作，特別邀請王思雅及其樂團Debby Wang and DAT Quartet，展示臺灣獨特的爵士魅力。 王思雅曾分別在維也納音樂大學及美國伯克利音樂學院深造，王思雅的樂團致力於探索及融合多樣音樂文化的爵士樂團，成員包括3位來自日本的才華橫溢音樂家，鼓手北澤大樹、貝斯手小美濃悠太及鋼琴家鈴木瑤子。樂團的音樂風格涵蓋放克、爵士、嘻哈、非裔美國音樂及實驗聲音，並融合臺灣特有的音樂元素，展現獨樹一幟的跨文化音樂語言。 此次王思雅的樂團呈現曲目不僅體現對文化創新與傳承的深刻理解，也表達了對全球音樂語言的獨特詮釋。將臺灣傳統音樂的真摯聲音與世界各地的節奏巧妙融合，帶來一場既是音樂表現，也是文化交流與碰撞。 繽紛爵士國際音樂節由「巴黎外國文化中心論壇」（Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris，FICEP）在2003年創辦，今年邁入第22屆，已成為巴黎最受歡迎的爵士音樂盛會之一。今年由教父級塞爾維亞爵士鋼琴家博將之（Bojan Z）的演出開場，活動將持續至12月9日止，共計22場精彩的爵士音樂會由全球資深及新興爵士音樂家們輪番演出，是爵士樂迷引頸期待的盛會。 主辦的FICEP為國際性藝文平台，由位於巴黎的58個各國文化中心串聯組成，以共享藝文網絡、推廣各國文化藝術為宗旨。駐法國代表處臺灣文化中心是創始成員之一，每年皆積極參與FICEP所主辦的活動，推介臺灣電影、文學、漫畫、音樂等各類藝術型態。

2024臺南藝術節《街頭生死鬥》 邀市民參與體驗街頭藝人實境秀

【記者連凱斐/台南報導】2024臺南藝術節精彩節目輪番上演，其中《臺南街頭生死鬥—街竿起藝》，共邀請10位街頭藝人來到臺南下營、將軍、山上等區，透過精彩的雜耍特技與在地文化互動，讓市民朋友對於藝術表演有更寬廣的想像空間；本週將迎來壓軸演出，分別於11月20日（三）晚間7點在馬沙溝彩繪村，以及11月23日（六）下午2點30分在臺南山上花園水道博物館登場。 文化局說明，《街竿起藝》不僅是一場藝術展演，更是一次深度融合在地文化與街頭藝術的創新嘗試。2023臺南藝術節首創邀請十位來自全臺的優秀街頭藝人，巡迴鹽水、玉井、七股等地，線上線下逾50萬人次觀看，創下空前盛況。街頭藝人們不僅帶來震撼的視覺饗宴，更與在地居民展開深度互動，讓街頭藝術與地方文化產生獨特的火花。 今年度《街竿起藝》再次挑戰全新旅程，前往下營、將軍、山上等地，每區規劃3天的駐地創作。計畫主持人楊元慶表示：「我們希望將藝術帶到那些較少接觸街頭表演的地方。」活動特別邀請在地居民共同參與創作過程，甚至加入即興表演，期待透過這樣的文化對話，激發社區居民，特別是年輕世代對在地文化的想像與熱情。 上週六於下營武承恩公園的首場演出即獲得熱烈迴響，內容包含楊元慶的精湛溜溜球、喬克的特技雜耍、梁嘉仁的花式抛瓶、吳虹儒的即興手繪，以及香蕉先生的氣球表演，吸引逾百位民眾駐足欣賞，現場歡笑聲不斷。 歡迎民眾踴躍參與，一同見證街頭藝術的無限魅力。臺南藝術節更多詳細資訊，可參考活動官網（網址：https://tnaf.tainan.gov.tw/）。 臺灣街頭藝術文化發展協會《臺南街頭生死鬥—街竿起藝》自由入場 時間:11月20日(三)19:00 地點: 馬沙溝彩繪村 時間:11月23日(六)14:30 地點: 臺南山上花園水道博物館

雲門舞集首訪美國賓州匹茲堡 《十三聲》臺味美學震撼全場

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部及駐美外館支持下，雲門舞集10月底起展開長達1個多月、橫跨北美9城市的13場巡演，11月16日來到美國鋼鐵大城賓州匹茲堡，演出已在全世界巡迴超過百場的舞作《十三聲》，為匹茲堡觀眾帶來濃濃的臺灣味，演後獲全場觀眾起立歡呼，掌聲不息。駐紐約辦事處處長李志強與駐紐約臺北文化中心主任張惠君從紐約赴匹茲堡支持雲門演出，多位賓州政要應邀出席欣賞。 李志強表示，每一位舞者生猛的肢體語言及飽滿的情緒令人驚豔，對於作品中融入臺灣傳統歌謠和七彩投影視覺設計，印象特別深刻。 賓州場次是本次雲門舞集巡演的第6站，也是雲門自1979年啟動美巡以來，第一次造訪匹茲堡，在當地藝文重鎮拜漢姆劇院演出，受到當地高度矚目。邀演單位匹茲堡文化信託基金今年喜迎創立40週年，節目總監米勒（Randal Miller）表示，非常榮幸能邀請雲門帶來《十三聲》。美國藝評蘇卡托（Steve Sucato）也在演出前撰文指出，來自臺灣的雲門舞集作為拜漢姆劇院本季首支演出的「大牌」舞團，相當難得。 紐約市立劇院節目副總監馬其熙（Stanford Makishi）也提到，從2016年首演以來是他第3次看這支舞作，發現《十三聲》有了新的發展，更欣喜的是新一代舞者堅持著最高標準，讓雲門一直是世界上最引人入勝、最有成就的舞團之一（one of the most intriguing and accomplished dance companies in the world）。 《十三聲》由雲門舞集藝術總監暨編舞家鄭宗龍汲取艋舺記憶，刻畫街頭人生百態，揉合宮廟唱咒、夜市叫賣、恆春古謠等臺灣文化風景。本場也特別邀請雲門舞集團隊進行演後座談和交流，鄭宗龍談及創作《十三聲》的心路歷程，和舞作中肢體、燈光、聲音及投影設計背後的小故事，獲得現場觀眾熱烈迴響。 雲門舞集2024年秋冬北美巡演獲文化部及各駐美外館支持，匹茲堡演出後，團隊將續赴美國聖塔菲、丹佛及加拿大蒙特婁巡演，將《十三聲》和另一齣舞碼《毛月亮》的臺灣當代舞蹈美學帶給更多國際觀眾。

文化部文化平權巡演迎接最終站 優人神鼓經典之作《聽海之心》為花蓮獻禮

【記者連凱斐/綜合報導】 受到大眾熱烈好評的「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」，由文化部攜手優質表演藝術團隊，造訪全臺10個縣市，帶給民眾精采盛大的藝術嘉年華。活動即將迎來尾聲，將於本週六（11/23）抵達終點站花蓮縣日出大道，由臺灣品牌團隊優人神鼓壓軸登場，為2024年巡演畫下圓滿句點。 晚間7點由優人神鼓帶來《聽海之心》庄頭限定版，以擊鼓震撼、肢體張力、原住民梵唱之音，創作演繹一段水的生命旅程。《聽海之心》為優人神鼓的經典之作，迄今已於全球20多個國家、國際各大知名藝術節演出超過200場次，更獲法國《世界日報》譽為「法國亞維儂藝術節最佳節目」。本次將重現亞維儂獨特的階梯式舞台，從優人位於臺北木柵的山上劇場來到花蓮市中心，以充滿力量的鼓聲帶給民眾內心的寧靜和諧，向花蓮獻上最誠摯的祝福。 當日活動從下午2點開始，6組傑出表演團隊輪番上場，包括臺灣相聲演員陣容最齊全的說唱藝術團隊台北曲藝團，帶來逗趣喜鬧的《相聲綻逗》庄頭限定版；以太魯閣族核心精神「GAYA」為發展主軸的兒路創作藝術工寮，呈現舞劇《深黑衣snhiyi》庄頭限定版；太魯閣族藝術家瓦旦所創立的TAI身體劇場，演出入圍第14屆台新藝術獎、獲得第3屆Pulima藝術獎優選的《橋下那個跳舞》。 多次獲選為花蓮縣傑出演藝團隊的聲子樂集，獻上充滿歡樂與驚喜的《打擊出趣 GO！》；臺灣少數專攻特技堆疊的馬戲團隊0471特技肢體劇場，呈現集合眾人之力的《POINT》特技肢體劇場｜多人特技演出；曾榮獲金曲獎傳統音樂專輯獎、台新藝術獎的杵音文化藝術團，以馬蘭阿美族特有的Macacadaay複音歌唱形式，帶來《voice of 馬蘭》東海岸好聲音。 活動特別設置庄頭市集，匯聚在地及特色文創品牌，並結合「文化幣」使用，提供民眾挖寶樂趣；另特邀臺灣特技舞蹈協會規劃街頭藝人，帶來雜耍和打擊樂等互動演出，展現表演藝術的多樣性，落實文化平權理念。觀眾現場完成指定任務，還有機會兌換以小麥桿製作的環保餐具或造型手持氣球，帶走專屬於庄頭劇場的回憶，邀請大家一起在山海之間享受鼓聲迴盪的極致饗宴，相關資訊請至臉書專頁（https://www.facebook.com/equitymoc）查詢。