藝術進區9/5起臺南各地走透透 歡迎大小朋友一起追劇樂享美好時光

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】「2021藝術進區」今年邁入第十一周年，自9月5日至11月27日，為期三個月至臺南市各區走透透，由14個國內知名表演團隊，進行20場戶外大型演出及10場推廣性演出。本週9/5(日)晚上7時將由在地知名的「秀琴歌劇團」首先登場，將在安定區公所運動休閒公園演出《喚魔香》，以精緻的歌仔戲演繹經典傳奇故事，期望能撫慰疫情帶來的躁動不安，凝結群眾力，激發大家的正向能量。 「藝術進區」活動，是一個將劇場搬到戶外、將藝術帶到你家、將表演藝術的種子深耕在每一位市民朋友心中的活動，每一年深入臺南市每一個城鎮，帶給市民朋友藝文聆賞的感官享受與豐富的心靈體驗，十年中已累積辦理308場次，超過22萬人次參與。今年「藝術進區」活動邁入十一周年，在疫情期間配合各項防疫措施，致力於讓民眾體驗精彩多元的藝文饗宴。 　　今年活動場次規劃，安排善化、新市、安定、佳里、麻豆、新化、永康、仁德、安南、龍崎、官田、南化、七股、北門、左鎮、下營、柳營、後壁、鹽水、大內區共20場戶外表演場次，另10場校園或社區推廣互動演出在關廟、西港、玉井、楠西、山上、東山、白河、學甲、將軍、六甲區，經由跨區合作將有限資源發揮最大效益。 其中柳營場及鹽水場是由臺南在地企業森鉅科技材料股份有限公司連續五年贊助，邀請「薪傳歌仔戲劇團」擔綱演出；另今年也持續與科技部南部科學園區管理局合作，共同辦理2021藝術進區11/6新市場，活動將於新市區南科臺南園區迎曦湖南側草坪舉辦，期待能豐富在地企業文化活動與充實藝文推廣。 市長黃偉哲市長表示，為落實文化平權，藝術進區將表演藝術活動深入臺南市各角落，推動在地藝文扎根成效已在各區不斷成長中，今年邁入第十一周年，整體活動內容逐年提升精彩度，讓市民能享受優質的藝文體驗。今年的演出團隊除「舞鈴劇場」、「O劇團」、「豆子劇團」、「薪傳歌仔戲劇團」、「如果兒童劇團」、「表演家合作社劇團」、「栢優座」、「臺灣豫劇團」、「FOCA福爾摩沙馬戲團」、「偶偶偶劇團」、「紙風車劇團」等，也有在地優秀團隊「秀琴歌劇團」、「雞屎藤舞蹈劇場」、「古都掌中劇團」等14個團隊，節目澎湃多元，可看性令人期待！ 防疫期間活動現場將實施單一出入口，限制場內觀眾數300人內，進場簡訊實聯制、體溫量測、酒精消毒，須全程配戴口罩、禁止飲食，戶外座位維持1公尺社交距離，第一排觀眾席距離舞台前緣至少3公尺，表演者須配合於演出前三日進行篩檢或提供施打疫苗證明，演出時將不進觀眾席、與觀眾分流動線及空間使用，享受藝文活動同時保障市民安全。 許多年年參與的鐵粉們，每年到了進區即將開始時，已主動詢問並追蹤分享藝術進區相關訊息。今年藝術進區的精采節目訊息，可以搜尋藝術進區粉絲專頁(https://www.facebook.com/artstodistrict/)，即可獲得最即時的節目動態，和許多獨家分享內容；也會不定期推出相關任務活動，完成任務活動亦有限量好禮回饋藝術進區的忠實粉絲們！ 2021藝術進區即將自9月5日啟動，一連三個月各區走透透，歡迎追劇的鐵粉及喜愛藝術的觀眾朋友們，一起和我們搭上藝術列車，再度感受戶外劇場的精采及魅力，與我們一同見證臺南市地方藝文深耕的感動力量！

認識臺灣之美 彩繪獨一無二的世界！ 葉石濤兒童文學營「肚子裡的文學之蟲」為暑假「畫」下句點

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】史上最漫長的暑假結束！葉石濤兒童文學營「肚子裡的文學之蟲」也於本周三（9月1日）迎來最後一堂課「彩繪獨一無二的世界」，邀請插畫家陳又凌老師與小朋友們用畫筆彩繪創作，認識臺灣的美好。 陳又凌老師於2015年入圍義大利波隆那童書展(Bologna Children's Book Fair)，隔年榮獲義大利波隆那童書展插畫獎，著有《媽咪怎麼了》、《會生氣的山》、《臺灣地圖》、《臺灣最美的地方：國家公園地圖》等繪本，透過實地踏查與創作，賦予土地新的生命與意義。 如同當代臺灣文學作家葉石濤所言：「沒有土地，那有文學？」臺南的景物在葉老的文字裡總是泛現恬靜的光澤，臺灣各地風光在陳又凌老師的畫筆下同樣展露出獨一無二的丰采。陳又凌老師在課程中與大家分享繪製《臺灣地圖》、《臺灣最美的地方：國家公園地圖》的點滴與心路歷程，為生活經驗注入想像力，讓每一寸地圖都富含生命，邀請大朋友小朋友們一同在充滿童趣的插畫中，更認識自己的生長之地。 2021臺南文學季「宅南好日」今年特別由葉石濤文學紀念館舉辦「葉老好吃驚」系列活動，7月至10月每周三推出文學寫作營系列活動影片與Podcast節目，邀請兒童、青少年與銀齡各年齡層的民眾更加親近文學，所有影片和Podcast於首播日後都仍持續提供觀賞。歡迎按讚追蹤臺南文學季粉絲專頁https://www.facebook.com/tainanliteraturefestival閱覽更多好玩有趣的寫作營影片，並至葉石濤文學紀念館Podcast頻道「食夢之獸」https://open.firstory.me/user/ystlmm-culture收聽節目，在家一起「宅文學」！

藝如春風走透透 相揪散步吹風 跟著藝術卡車讓音樂療癒身心靈

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】2021年春天，文化局規劃「藝如春風走透透」，以行動舞臺車巡迴臺南各區演出。活動雖於5月下旬因疫情影響決議延期，歷經數月修整並完備各項防疫措施後，本周9月4日下午4點在後壁區泰安宮、及晚間7點30分在白河運動公園旁國泰路，將由「牧歌音樂工作室」演出《故鄉唸歌》、《民歌之夜》，期盼在疫情期間用音樂療癒市民的心。 本週末牧歌音樂工作室的小昭老師將用他滄桑又溫柔的嗓音，帶大家回味那些深情婉轉的台語歌謠，與充滿青春年華的校園民歌。歡迎民眾到現場聆聽「牧歌音樂工作室」娓娓道來《故鄉唸歌》與《民歌之夜》，兩場演出分別精選不同的經典歌曲，將帶給民眾完全不同的感受，千萬不可錯過！大多數人不管是在工作或是生活上，都因疫情帶來不少影響，希望透過本週的音樂饗宴，傳遞滿滿的正能量，讓大家聽歌之餘能夠療癒身心靈，釋放疲累重新出發。相信這些耳熟能詳的歌曲前奏一下，在場的民眾就能夠跟著一起吟唱，歡迎民眾相揪來散步、吹風，跟著藝術卡車一起來享受音樂的美好。 因應防疫期間，活動現場將實施單一出入口，限制場內人數300人內，進場簡訊實聯制、體溫量測、酒精消毒，民眾須全程配戴口罩並禁止飲食，戶外座位維持社交距離，表演者演出時不進觀眾席、與觀眾分流動線及空間使用。享受藝文活動同時保障市民安全，讓大家在安全的環境下盡心感受藝術。 下周9月12日下午4點在柳營區代天院、 晚間7點30分在麻豆區代天府廣場，將會有「Sirens守浪人」帶來《阿卡貝拉時光列車》精彩演出！A Cappella（阿卡貝拉）是一種迷人的音樂表演形式，不使用任何樂器，利用純人聲唱出美妙且變化多端的音樂。為讓在地人更加瞭解阿卡貝拉音樂，Sirens 運用純人聲音樂演出形式，演唱多元曲風歌曲，包含搖滾、電音、抒情、流行舞曲、輕鬆小品等，並依不同曲風編排舞蹈，完整呈現舞台效果，歡迎大家一起來享受音樂。

最新活動詳情請留意文化局「藝遊臺南」官方臉書粉絲專頁。https://www.facebook.com/ArtsTainan 「藝如春風走透透」牧歌音樂工作室 演出資訊 9/4 (六)16:00《故鄉唸歌》後壁泰安宮（後壁區嘉苳里下茄苳４號） 9/4 (六)19:30《民歌之夜》白河運動公園旁國泰路(白河區永安里國泰路)

「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」攜手15個國家38組藝術家 共同探索亞洲未來主義新可能

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」將於10月30日開展，館方於8/31日公布本屆參展藝術家完整名單，並同步於國美館YouTube平臺推出展覽前導宣傳影片，透過影音的穿透力，發送數位訊號，宣告前往「未至之城」（Phantasmapolis）的探險之旅正式啟航。 本屆2021亞洲藝術雙年展由臺灣獨立策展人高森信男擔綱本次展覽總策劃，以多策展人的形式，邀請臺灣策展人侯昱寬、菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）、印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）、泰國策展人暨藝術史學者唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）組成多國跨域的策展團隊。本次展覽嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」作為主軸，透過科幻視角重新省視亞洲的過去與當下，並將邀請來自15個國家，共38組藝術家參與，透過亞洲藝術家的視角重新探討亞洲的都會、技術、衝突、性別和未來想像，打造一座最靠近未來的未知城邦。 國美館館長梁永斐表示，亞洲藝術雙年展作為亞洲當代藝術交匯的重要平台，透過邀請亞太地區不同地域藝術家的參與，以期深化文化交流的網絡。綜觀本屆雙年展參展藝術家，有來自柬埔寨、印尼、韓國、寮國、泰國及越南等地的新銳創作者，更廣納來自蒙古、科威特等區域的藝術家，為觀眾拓展更多元的亞洲文化視野。 本年度雙年展突破以往參展藝術家名單發布形式，由展覽團隊特別邀請來自臺灣、菲律賓、印度、日本、韓國、越南、泰國及柬埔寨等共計11組參展藝術家代表，透過短片拍攝，個別以母語道出對這座未至之城的想像，試圖回應亞洲未來主義的多樣可能性，與展覽前導宣傳影片共同作為來自未至之城的參訪邀請。 其中臺灣藝術家洪東祿的作品反映了21世紀初臺灣當代藝術的前衛性，其早期創作習於透過次文化、動漫風格及多媒體媒材來嘗試討論媒體角色的虛實及媒體空間的可能性，藝術家將特別為本屆亞雙展「復刻」其創作於2002年的〈小紅〉(Reddie)系列。而林書楷的創作連結著自身家族歷史，進而建構出對於未來城市想像的種種可能。此次的創作計畫，以林父關閉的台南模具鑄造廠作為基地，在廠房內以模具、繪畫、影像多重地對應著過往工廠榮光及未來的城市想像，他表示未至之城是一部人類共同創造的歷史，雖然尚未發生，但我們正在創造。 來自印度的攝影師夏本度．德（Sharbendu De），作品蘊含對人文和自然萬物的深切哲思，他認為在複雜、多元的未來世界之中，人類將面臨物種生態與其所生存環境間的新挑戰。曾參加威尼斯雙年展的韓國藝術家金雅瑛（Kim Ayoung），在短片中運用不同人臉濾鏡進行拍攝，連結並呼應展覽主軸所呈現的未來多元面貌。越南新生代藝術家黎江（Lê Giang）作品借用古典語彙並發展出某種介於真實與虛構、歷史與再現的獨特風格，有感於疫情帶來的影響，她想像未來的世界將因人類對自由的渴望和對疫情的恐懼而重組。 策展人高森信男進一步指出，除了提出面向未來的想像之外，本屆部分參展藝術家的作品亦涉及多種藝術創作形式，不僅創造出視覺上的特殊經驗，更同時將未來主義作為直指地區歷史、社會政治、經濟環境等議題的尖銳工具，深具當代意義。 例如，擅長運用動態影像與個人身體為主要創作媒材的泰國當代影像藝術創作新秀朱拉亞農．西里彭（Chulayarnnon Siriphol），慣以諷刺的手法質問當代議題與政治理念，作品在寫實與超現實之間，展現其獨特的感性表現。西里彭短片作品曾入選荷蘭鹿特丹影展、法國坎城影展〈十年泰國〉系列特別放映會等多個國際影展。此外，作為柬埔寨最重要的當代影像創作者之一的林．索科謙李納（Lim Sokchanlina），作品媒材涵蓋影像、裝置、觀念表演等多元形式，透過不同策略，企圖讓觀眾關注柬埔寨在面臨全球化的影響下，其國際定位、地緣政治、文化、經濟和環境的變動。 「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」將自2021年10月30日展至2022年3月6日，展出內容除涵蓋亞洲各國的藝術家及其作品外，內容上亦跨越當代藝術作品、典藏作品、文獻研究、讀本出版及建築創作等各種領域的表現形式，另從展覽主軸之外，延伸出錄像單元、文獻展示、特別放映、論壇策畫及學術讀本出版等項目，精彩可期。相關展覽最新訊息、作品亮點及藝術家詳細介紹也將陸續釋出，敬請密切注意國美館及亞雙展Facebook粉絲專頁。 「來自未至之城的邀請」展覽前導宣傳影片線上觀賞平臺 國美館YouTube：https://reurl.cc/eEq007 亞洲藝術雙年展Facebook：https://reurl.cc/6aAVLM

國立臺灣美術館 官網：http://www.ntmofa.gov.tw Facebook：https://www.facebook.com/ntmofa

開放時間： 本館因應疫情狀況，暫調整為週二～日 09:00~17:00（週一休館）。 自110年8月24日(二)起暫時調整入館方式為提前預約登記者優先(採團體預約者，以80人為上限)，實施分時段、分流方式入館，以每2小時為單位開放預約民眾入館參觀，並視容留人數情形，彈性開放現場民眾入館。 線上預約參觀：https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/ArtistSpace/R0501MAction 若有相關參觀預約問題，請於開館時間來電洽詢：04-23723552轉635

《cou‧祭時刻》原鄒文學與影像敘事主題特展開幕

【記者連凱斐/台南報導】臺南市政府於8月31日在臺南市立圖書館-新總館4樓辦理《cou‧祭時刻》主題特展記者會，為感謝鄒族tapangʉ（達邦）、tfuya（特富野）兩大社及攝影師莊信然，永久無償非專屬授權鄒族兩大社所登記的原住民族傳統智慧財產及莊信然攝影作品，共8項標的與100張珍貴相片，臺南市副市長戴謙於今日出席記者會並舉行授權致贈感謝儀式，與鄒族達邦及特富野兩大社代表，一同見證這友好情誼的感動時刻。 2011年「鄒族mayasvi」被文化部指定為「重要民俗」，視為臺灣重要的國寶級傳統民俗，由鄒族庫巴特富野社文化發展協會及阿里山鄒族達邦庫巴文化發展協會所保存。並先後於2016年及2019年，完成「鄒族特富野社meesi no mayasvi與祭歌」、「鄒族達邦社meesi no mayasvi 與祭歌」原住民族傳統智慧財產專用權登記，強化了鄒族mayasvi（戰祭）特殊性，更突顯部落在無形文化資產上的話語權。 本次特展透過影像與文字串聯共同呈現mayasvi祭儀詳細過程，觀眾可以從攝影師莊信然豐富的攝影作品，看見祭儀的瞬間生動地被記錄著，藉由浦忠成、浦忠勇、伐依絲．牟固那那等3位作家的文字引導下，讓觀眾不知不覺進入了場景中的片刻，激盪出不同的藝術想像。其中由tapangʉ（達邦）及tfuya（特富野）兩大社授權的原住民族傳統智慧財產─「鄒族特富野社meesi no mayasvi與祭歌」、「鄒族達邦社meesi no mayasvi 與祭歌」之部落集體書寫的研究資料，一點一滴的感染與感動民眾，並跨越族群的疆界，深入理解與認同臺灣重要的無形文化資產。 本期展覽原訂自110年7月6日(星期二)至8月29日(星期日)，為使民眾能充分欣賞到鄒族文化之美，實體展覽特展延至9月26日，歡迎大家於上午8時30分至晚間9時30分前往臺南市立圖書館-新總館4樓一同欣賞；線上展覽則已先於110年7月6日(星期二)於中央研究院數位文化中心-開放博物館(https://is.gd/2jvmMh)展出。展覽期程規劃舉辦3場教育體驗活動，將配合臺南市政府防疫措施調整辦理，相關訊息請至臺南市政府原住民族事務委員會官網(https://web.tainan.gov.tw/nation/)及臺南市原住民文物館粉絲專頁(https://www.facebook.com/ICRMT92)查詢。

文創PLUS將設五倍券行銷專區 平台會員專屬服務 歡迎業者註冊加入 共同行銷迎接後疫時代

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 COVID-19疫情讓藝文產業深受影響，臺南市政府文化局為陪伴業者度難關，疫情期間由文創PLUS臺南創意中心設置專線提供藝文紓困方案諮詢，協助藝文產業工作者及團體申請中央與地方政府推出的紓困相關補助及貸款。此外，8月辦理3場系列講座也以線上同步直播的方式，幫助文創工作者了解與探討產業創意、品牌經營、群眾募資等相關議題，帶來產業經營的靈感與啟發。為因應後續政府推出的藝文產業振興措施，文創PLUS更將發揮資訊平台功能，於網站開闢專區並搭配社群平台曝光，持續為文創夥伴們提供協助。 行政院近日公布9月下旬開放民眾預訂紙本或綁定數位五倍振興券，預計10月中旬即可發放使用，且全民免付1,000元便可直接領券，使用期限至明年4月30日；另外去年各部會針對三倍券共推出4種加碼券，今年則合計推出8種加碼券，當中也包含與文創消費相關的藝Fun券及地方創生券，預計將為藝文產業帶來一波振興熱潮。 市府文化局表示，臺南有相當多各具特色的文創業者在老屋、老街內，假日也有許多大大小小的創意市集遍地開花，常是古蹟、美食之外的旅遊焦點；響應本次政府的振興方案，許多業者已開始規劃產品或服務搭配五倍券的行銷方式。文創PLUS為協助文創業者獲得更多曝光機會，預計也將提供產業資料庫會員行銷宣傳的管道，只要加入文創PLUS會員，提出針對五倍券的行銷優惠方案，文創PLUS審核後即可協助於粉絲專頁、官網及文化局相關平台推廣，觸及更多人支持臺南文創品牌。相關振興措施正式上路後，非會員的業者也歡迎向文創PLUS諮詢五倍券、藝fun券的使用方式。 文化局說，文創臺南創意中心官方PLUS網站是臺南各類文創展演、徵件、補助及活動的推廣管道之一，並常態性提供業者文創產業相關之諮詢輔導，欲加入會員請上文創PLUS網站「申請加入產業資料庫」頁面申請，相關消息請上本中心FB粉專或網站查詢，或撥打單一窗口諮詢專線06-2148738詢問。

Buskers Open Call 「2021臺南街頭藝術節」11月底登場 街頭藝人演出徵選開跑

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】還記得散步街頭的多多鳥騎士、遊蕩街頭的馬戲接力、用紙箱蓋起的臺南郵便局嗎？「2021臺南街頭藝術節」將於11月底登場再次翻玩臺南！ 疫情漸露緩和曙光，等不及秀出自己的十八般武藝了嗎？為了讓更多街頭表演者能在這個具有指標性的藝術節慶平台上共同演出及交流，今年主辦單位特別舉辦街頭藝人演出徵選，徵選時間自即日起至9月5日18:00止，號召各路好手一同來參與本次盛會！ 每兩年舉辦一次的「臺南街頭藝術節」，繼2019年以《鬧熱の沙卡里巴》為題，開創集結9國藝術家、超過百場演出、16萬人共同參與的全新篇章後，今年將以「河樂廣場」為匯聚點再延伸，邀請國內頂尖街頭表演者及其作品齊聚交流，並以《○○》為題，在充滿不確定性的疫情時代中，邀請每個人在可見的限制中發揮無限想像力，讓圈圈自由變化，成為心之所向。 本屆同樣將秉持著共享源自街頭的多元想像與創造力，首度挑戰跨國線上連線合作、與法國藝術家奧立佛‧古斯特再次攜手進行「全民烏托邦」紙箱建築系列作品；此外，表演節目也將融入臺南的城市地景與故事，以更多元化的表演形式如大型快閃、參與式演出、現地創作、馬戲雜耍、極限運動等變化，讓各方高手透過多元藝術作品及跨界演出，與大眾一起體驗府城臺南活躍的生命力與非凡創造力，打造一場屬於臺南的大型街頭藝術盛典！ 文化局表示，「2021臺南街頭藝術節」預定於11月26日週五至28日週日登場，籌備過程中將配合中央流行疫情指揮中心對疫情的判斷及指引隨時調整活動最妥適的辦理方式。掌握活動最新消息及瞭解本屆徵選詳情，請隨時鎖定「臺南街頭藝術節Tainan Street Arts Festival」臉書粉絲專頁！

2021高雄國際貨櫃藝術節 城市擴延計劃「貨櫃異／藝世界」 9/13-9/30創意模型歡迎投件

【記者連凱斐/綜合報導】高雄最具代表性的城市藝術節「高雄國際貨櫃藝術節」將於今年年底登場！除有實體大型貨櫃現地創作展出外，本屆「2021高雄國際貨櫃藝術節」更廣納了「類貨櫃」之跨域媒材展出，如模型徵件、線上展覽等展覽呈現方式，提供觀眾更多代表城市多元、豐富且具包容性的獨特藝術節。今年貨櫃藝術節城市擴延計畫以「貨櫃異／藝世界」為題，向大眾發起創意徵件邀請，本次將評選出20（組）件作品並遴選出得獎者數名，第一名頒發獎金8萬元、第二名2萬元、第三名1萬元、優選5位各獲5千元，同徵件入圍者12名創意作品將安排於貨櫃藝術節展出。「貨櫃異／藝世界」模型作品自今年9月13日收件至9月30日止，歡迎藝術創作者或感興趣的民眾踴躍參與報名。 高雄作為一座海洋城市，貨櫃是高雄的產業特徵，同時也是重要的城市文化風景，每屆的高雄國際貨櫃藝術節皆由不同的主題出發，以貨櫃作為創作載體，邀請國內外藝術家或建築師團隊進行現地創作，自2001年首次辦理迄今已屆20年。不同於以往對貨櫃沉重巨大的意象，此次在「2021高雄國際貨櫃藝術節－貨櫃異／藝世界」創意模型募集辦法中，將邀請大眾用模型貨櫃打造創作者心目中的異世界，在這個世界裡，貨櫃的意象可以是多變的，能扭曲、膨脹，又或是漂浮、奇幻、閃閃發亮等等，任何關於這個世界上的奇幻想像，都可以用天馬行空的創意打造並呈現出來，例如阿凡達的生態科幻、星球初始的萬物孕生、小叮噹的奇妙宇宙，又或是雷神索爾的阿斯嘉特王國，以及銀河星叢閃耀等等，都可以是創意模型作品的靈感來源，邀請眾人一同透過幻化模型貨櫃來實現自已心中的異想世界。 「2021高雄國際貨櫃藝術節－貨櫃異／藝世界」創意模型徵件計畫中，舉凡藝術、建築、空間等相關科系師生，或是一般民眾皆可報名，每位參賽者（含團隊組成人員）限參與1（組）件作品，作品材質、結構、表現方式皆不限，但以符合一般20呎或40呎貨櫃的15分之1適中縮小比例為宜；欲參加者需於2021年9月13日（週一）至30 日（週四）期間完成投件，創意模型徵件簡章可於高美館網站服務專區／檔案下載索取：https://www.kmfa.gov.tw/FileUploadCategoryListC005400.aspx?CategoryID=3001ea5b-3414-43e6-95fe-d0de2e671331。

南部七縣市青年視覺藝術培力展「很可以-行跤花」

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】文化部所屬國立臺南生活美學館為推廣青年藝術創作，規劃南部七縣市青年視覺藝術培力計畫，辦理為期一年三檔的展覽，鼓勵青年藝術家秀自己。接續第一檔「覕相揣」後，第二檔展覽「行跤花」於110年9月3日起至同年10月21日止，在該館Young Show Space展出，歡迎大家前往參觀。 本次展覽由黃志偉及焦聖偉兩位資深藝術家，帶領十位青年藝術家合作展出，作品形式及材質多樣，從平面壓克力彩、絹印、版畫到陶瓷、不鏽鋼等立體作品，透過彼此不同的材料、色彩及創作方式，增添展覽豐富性。 「行跤花」意思為漫無目的的遊走、散步，也常使用於左鄰右舍串門子；像是藝術家在日常生活中，選擇各種隨手可得的材料創作，與作品對話。本檔展覽透過作品訴說藝術家創作當下的感受，也使觀眾在觀看作品當下與藝術家如同親近的好友般，輕鬆聊天。 目前因應防疫措施，入館參觀須提前預約登記，詳情請至國立臺南生活美學館官網查詢，邀請大家作夥行跤花~ 【展覽資訊】 展覽時間：110年9月3日起至同年10月21日止（9時至17時/周一休館） 展覽地點：國立臺南生活美學館Young Show Space 參觀展覽預約網址：https://reurl.cc/j8nlMn 國立臺南生活美學館網站 http://www.tncsec.gov.tw 國立臺南生活美學館粉絲專頁https://www.facebook.com/tncsec

南方影展慶20 攜手國家電影中心放映經典老電影 9縣市29場 9/3起跑

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】2021南方影展自9/3日起至10/29日將放映南方影展第20屆入圍及得獎作品，並與國家電影及視聽文化中心攜手合作，巡迴臺北、臺中、臺南、高雄、臺東等9縣市，放映經典修復老電影。今年除將於各地大專院校、藝文空間放映，推廣南方影展新銳導演議題性的作品；由國家電影中心修復的經典老電影，也將於偏鄉社區活動中心、廟宇廣場放映，讓長輩重新回味時代經典大師作品。本周9/3日周五晚上7時將先於高雄梓官港仔門工作室放映《超級大國民》；9/4、5日（周六、日）同時段則先後於高雄內門溝坪社區興天宮及屏東東港下廍社區建安宮放映《三八新娘憨子婿》，千萬別錯過喔！ 第20屆南方影展巡迴放映的作品共13部影片，囊括新住民、白色恐怖、香港人權等各種面向的社會議題，包含紀錄、劇情、動畫、實驗等不同類型的影片。第20屆首獎、郭臻導演的短片作品《夜更》同時也是第57屆金馬獎最佳劇情短片，描述2019年香港社會運動中，一名計程車司機所經歷的一夜。第20屆最佳動畫片、旋轉犀牛原創設計工作室的動畫作品《山川壯麗》，同時入圍了奧斯卡動畫短片，是一部關於國家認同的作品。近日獲「波隆那SM國際插畫家大獎」的創作者卓霈欣，其動畫作品《30 days of shoesgazing》以強烈的個人風格，表達出交織於日常與內在之間的細緻轉變。 出自國家電影中心〈台灣電影數位修復計畫〉巡迴放映的修復老電影則有《燒肉粽》、《三八新娘子憨子婿》、《超級大國民》、《回來安平港》及《颱風》等5部。《超級大國民》描寫白色恐怖乃至解嚴後臺灣種種社會政治景況；《燒肉粽》是臺灣電影重要導演辛奇的作品，在華語電影史有著重要地位，影片描述一名富商一時誤入花叢，與酒女同居，導致危機接二連三發生的故事。《回來安平港》靈感來自1951年起流行的臺語歌〈安平追想曲〉，表述臺南安平港的青春女子，與船隻拋錨而短期靠岸的荷蘭人船醫相戀的情節。 9/3日本周五起精彩好電影放映不間斷，詳情請上「南方影展」官方網站(http://festival.south.org.tw)或「南方影展」臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/southfilmtw)查詢。

國美館首場「陳銀輝展」系列講座 大弟子蘇憲法教授分享恩師生平與藝術風格

【記者連凱斐/綜合報導】國立臺灣美術館於8/28日下午舉辦2021資深藝術家陳銀輝個展第一場專題講座「精煉的感性世界・壯闊的藝術天地——陳銀輝90藝術歷程」，邀請陳銀輝教授的高徒，現任臺南市美術館董事長、國立臺灣師範大學美術學系名譽教授蘇憲法董事長主講，分享他所認識的陳銀輝老師生平故事與介紹其藝術創作風格。 本次講座由國美館梁永斐館長主持開場，梁館長表示，國立臺灣美術館呼應文化部推動「重建臺灣藝術史」精神，因為藝術家用一生的心血與熱情影響了臺灣這塊土地，也滋養了臺灣的藝術沃土，國美館一定要將臺灣前輩藝術家引薦給大眾更加認識是本館的重點工作，而做為一系列資深藝術家個展中的首發展出，正是對陳老師藝術成就及人格風範的推崇。 本次展覽共展出155件陳銀輝教授的畫作，縱貫自1950年代末期至今長達超過一甲子的歲月，經過廖仁義、劉碧旭兩位策展人的精心策劃爬梳，期能呈現老師的獨特藝術風格與發展變化。陳銀輝教授一生為了藝術創作不懈，而且將他的經驗、知識還有不斷嘗試開創自我風格的精神，傳承給師大美術系的學生們及退休後移居臺中的許多後進。本場主講的蘇憲法董事長，就是在師大美術系時受教於陳銀輝教授，深受陳老師啟發。 蘇憲法教授在演講中，為大家介紹陳銀輝教授多年來致力於藝術創作的生平故事。從陳教授從年少就展現的藝術天賦與努力，後來求學之路更在理工與藝術的選擇之中，堅持進到當時的臺灣省立師範學院藝術系（現為國立臺灣師範大學美術學系），進而在廖繼春教授等前輩藝術家引領之下，選擇油畫為一生主要創作媒材。同時也透過廖繼春的介紹而結識一生的伴侶楊淑貞女士，早年不畏艱苦互相扶持，數十年來攜手創作也各在學校教學，至今感情深厚，藝壇伴侶傳為佳話。 陳教授一生熱愛創作、從不懈怠，直到現在90歲依然持續提筆創作，數十年的創作歲月，更持續嘗試各種繪畫路線而開創個人新風格。蘇教授在演講中，深入介紹了陳銀輝教授近80幅畫作，向在場觀眾解析陳老師的風格特色與變化，讓大家更加瞭解陳老師在時代變化中突破自我的演進。而陳老師任教於師大美術學系近40年、後來更成立獎學金，及移居臺中之後對中部繪畫同好的啟發及藝術教育的貢獻，成為許多學生及後輩們亦師亦父的重要典範，獲得師大美術系「名譽教授」的榮銜，更受到藝術界極大推崇。 國美館接下來亦將為本展再推出更多場講座活動，包括9/12日（週日）邀請身為臺灣五月畫會榮譽理事長的前真理大學林文昌校長、9/25日（週六）邀請現任國立臺中教育大學美術系專任教授暨系主任的林欽賢教授分別進行專題演講，10月3日（週日）下午更將舉辦陳銀輝個展座談會，邀請策展人與多位學者專家共同出席座談，相關活動將陸續開放報名，歡迎大家前來參加及觀展。展覽及後續活動訊息請參見國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。 「取色賦形．捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程」 展出期間：2021年7月24日至2021年10月3日 展覽地點：國立臺灣美術館201、202展覽室 2021「取色賦形．捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程」展覽系列講座 報名網址：https://reurl.cc/W3mKxD 國立臺灣美術館 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/ FB：https://www.facebook.com/ntmofa/ IG：https://www.instagram.com/ntmofa_museum/ 開放時間： 本館因應疫情狀況，暫調整為週二～日 09:00~17:00（週一休館）。 自110年8月24日(二)起暫時調整入館方式為提前預約登記者優先(採團體預約者，以80人為上限)，實施分時段、分流方式入館，以每2小時為單位開放預約民眾入館參觀，並視容留人數情形，彈性開放現場民眾入館。 線上預約參觀：https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/ArtistSpace/R0501MAction 若有相關參觀預約問題，請於開館時間來電洽詢：04-23723552轉635

臺灣公共藝術作品串接德國在地價值 8/27日威瑪藝術節開幕演出

【記者連凱斐/綜合報導】文化部駐德國代表處文化組辦理2021威瑪藝術節（Kunstfest Weimar 2021）節目「I am here now / Ich im Hier & Jetzt」展覽，展出臺灣藝術家丁昶文《賈帕馬拉 Japamala》、康雅筑《潛織 Subconscious Wave》及邱承宏《時光之塵The Dust of Time》精彩作品，自8月27日至9月12日於威瑪市霍爾茨多夫公園(Park des Landguts Holzdorf)戶外展出，展出期間並邀請印度、日本等國亞洲藝術家共同參與現場與作品互動演出，讓臺灣藝術家作品與國際交流，展現多樣文化風貌。 駐德國代表處文化組表示，威瑪藝術節成立於1990年，是德國圖林根邦（Thüringen）規模最大的當代藝術節。今（2021）年是文化部第三年支持臺灣藝術家在威瑪藝術節展出，於當地累積臺灣當代藝術文化的曝光及知名度，並帶給藝術節觀眾不同的文化視角。此次配合其他亞洲文化表演者，為藝術節增加多樣性，尤其全球人類因疫情大幅限縮長途移動，臺灣此次參展更顯得珍貴及難以取代。策展人王俊琪提出扣問「藝術家的作品使用何種媒介與表現形式，讓原本不可觀察的事物以可觀察的方式被看到?」、「如何讓觀眾透過作品後還能跨越作品而進入另一個空間？」等，讓本次展覽不僅止於單純呈現「來自臺灣的藝術創作」，而是結合當地的文化脈絡，帶給參觀者更深度的思考空間。 策展人王俊琪表示，本次展演計畫專注於公共藝術在地價值的社會實踐，由藝術作品傳達地方歷史故事的重要意涵，一方面行銷地方文化，另一方面則喚起民眾對自身地方價值的認同。丁昶文的作品《賈帕馬拉》引用亞里士多德《物理學》第四卷「每樣東西都有其場域」，以抽象的、非物質的和觀念的方式去解構場域的文化與符號，由拾荒物件感性經驗來召喚「地方感」並重新連結歷史。康雅筑《潛織》運用手錶紀錄威瑪霍爾茨多夫養老院的七位參與者的睡眠數據，將其製作為圖表與模型，再轉化為臺灣原住民織物中經常使用到的織紋圖樣，重疊不同的文化背景的意涵與詮釋。邱承宏《時光之塵》則是透過植物特有習性轉化為造型，運用黑炭、礦物及混凝土製成底板，再將樹形樣貌的局部特寫雕鑿其上，製造出如同地形軌跡般的刻劃，對物種與地域做另一層的描寫。 本次展覽也特別回應德國歷經二戰的過程與發展；三名臺灣藝術家的作品呈現出一種關於記憶的雕塑，也將歷史議題整合進入公共生活，具體呈現策展、創作到民眾參觀之間，相互發現及轉化的精采過程。 2021威瑪藝術節官方網站：https://www.kunstfest-weimar.de/start

美國西海岸表演藝術經紀人年會線上登場 臺灣團隊訴說島嶼故事

【記者連凱斐/綜合報導】美國西海岸表演藝術經紀人協會（Western Arts Alliance, WAA）年會將於8月30日至9月2日舉辦，因應疫情活動改以線上為主，駐洛杉磯臺灣書院將參與線上展會、獨立團隊年度示範演出及論壇，並以「故事島嶼」（Story Island）為主題推介16個臺灣團隊。 2021年為駐洛杉磯臺灣書院第五度參展，本次匯集舞蹈、音樂、偶戲、戲劇等表演型態，共推薦雲門舞集、丞舞製作、驫舞劇場、黃翊工作室、布拉瑞揚舞團、蒂摩爾古薪舞集、翃舞製作、滯留島舞蹈劇場、巴西瓦里、 雙子二重奏、真快樂掌中劇團、偶偶偶劇團、弘宛然古典布袋戲團、山宛然劇團、臺北木偶劇團及莎士比亞的妹妹們等16個團隊。 此外，洛院與WAA將於美西時間9月2日推出「全球疫情下的國際合作新模式」線上論壇，由美國Impulse Creatives表演藝術經紀公司創辦人及總監Cindy Hwang主持，邀請臺北表演藝術中心執行長王孟超、朱宗慶打擊樂團資深團員黃堃儼、美國甘迺迪表演藝術中心（The Kennedy Center）國際部門副總監Alicia B. Adams、紐西蘭齊亞茂藝術節（Kia Mau Festival）藝術總監Hone Kouka等共同探討疫情下的國際交流。 WAA成立於1967年，會員以表演藝術相關產業專業人士為主，每年固定於8月底舉辦年會，為美西最重要的表演藝術推介平台。

從高空俯瞰的移動盛宴 國美館「凌天、范瑄：高速關係」展覽8/28日隆重登場

【記者連凱斐/綜合報導】國立臺灣美術館將於8/28日隆重推出2021藝術跨域創作案徵件獲選展覽－「凌天、范瑄：高速關係」，訂於下午3時本館時光天井展區辦理開幕式，兩位創作者藝術家凌天和范瑄均會出席並導覽作品。作品〈高速關係〉結合從Google Earth衛星影像記錄從高空俯視高鐵行經路線，和藝術家實際搭乘高鐵車廂拍攝的景象，呈現同一物理速度下不同視野的速度差異感受。 具有建築背景的藝術家凌天與范瑄，觀察高鐵如何挑戰我們對於地理空間感的認識：傳統鐵路的交通移動，從緊鄰都市背面的密集城區緩緩駛離，經歷平交道、天橋、一連串城鎮鄉村地景的轉介，期間林立的中小車站，方能抵達到下一個城市。其中所有隧道鐵橋的光影變化、路軌轉轍的規律聲響，都轉譯著由地理距離而產生的巨量摩擦，需要極大力量才能克服。當代高鐵的城際交通經驗，則近似於飛行：以速度壓縮空間距離，跳過所有中間地點，直接連起城市端點；原本介於城間的鄉野，只留下飛掠鳥瞰的視覺印象，安靜平穩而全無阻力。 國美館館長梁永斐表示，國美館藝術跨界合作補助計畫案行之有年，每年透過公開徵選的方式，鼓勵臺灣數位藝術創作者提出具創新及實驗性之藝術創作計畫，秉持著藝術跨域、科技藝術的精神，替新興藝術家提供發表數位藝術創作作品的實驗場域。本案藝術家首次嘗試創作長達9小時影片，相當耗時製作，要看完本件作品，至少需耗費一天的時間，因為影片中所有內容都不重複，作品配合從國美館早上9點開館至下午5點閉館時間製作的創作理念，相當有趣，十分值得大家觀賞。 「高速關係」對應高鐵班次之移動，利用兩小時乘車時間的旅程參照，作為時空框架的錨點，來回重現高鐵移動的經驗，是空間距離的壓縮，也是時間感受的延伸。12面螢幕分為上下兩組，一組呈現車廂對外窗景紀錄了主觀視角，一組展示Google Earth的環境空照客觀觀點，同時討論由近到遠的空間距離與視覺速度：低角度近距離時稍縱即逝的光影，與無限遠處凝滯緩動的地景，帶來不同的速度觀感，卻是在相同時空下共時運行。作品影像的播放時刻與實際班次對時配合：離站時間便是啟動時間，抵達終點則接往下班車次。九小時的作品之中，每個時間點都是不重複的畫面，配合一班正在高速運行的軌道車輛，行經於臺灣某處的真實時空。 本展於國美館時光天井展出至10月3日，歡迎大家蒞臨參觀，體驗這件以速度為題，探討空間和時間概念的作品。相關展覽及活動訊息請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

台北國際書展首創精選主題館巡迴展 走出臺北打造閱讀新體驗

【記者連凱斐/綜合報導】文化部主辦的台北國際書展是臺灣出版業界與愛書人士的年度盛事，每年書展都以各種不同主題及逾千場的豐富活動，帶領民眾進入閱讀世界。2020、2021年雖連續兩年因新冠肺炎疫情影響而停辦實體書展，今年，文化部為了將書展精選主題展館呈現給愛書民眾，委託台北書展基金會辦理「2021台北國際書展精選主題館巡迴展」，首度跨出臺北市，於臺中的文化部文化資產園區開展，接續將巡迴至臺南市及宜蘭縣展出，希望讓民眾有更多不同的閱讀體驗、大小朋友一起樂遊書展。 人文及出版司副司長朱砡瑩表示，2021台北國際書展實體書展精選主題館巡迴展共規劃五大展覽主題，包括「書展大賞館」呈現臺灣年度出版的原創得獎作品，如書展大獎、金蝶獎、金鼎獎、金漫獎、文化部青年創作獎助成果作品；「2020義大利波隆那插畫展-臺灣入選作品展」可一次飽覽波隆那插畫展及兒童觀眾插畫比賽入選的32幅插畫；「妖怪山互動體驗區」將臺灣民俗傳說中的Q版妖怪結合文字故事牆，讓參展者挑戰妖怪互動問答及互動遊戲；「精選繪本展」推薦展示臺灣優質原創繪本；並於展場設置「展書販售區」，方便讀者現場選購展示的精采好書。 台北書展基金會林訓民董事長表示，因為疫情，書展有了新的思考與做法，這次透過巡迴書展將國際書展精華主題館呈現給大家，書展表現了在地文化，也是國際文化，亦是人與人交流的平臺，臺中市是文化之都，非常適合舉辦書展活動，希望這次巡迴展為臺中帶來不同的閱讀體驗。 現場邀請「2020義大利波隆那插畫展」臺灣入選作品展的兩位插畫家丁律妏、張梓鈞擔任開幕嘉賓。丁律妏不僅是插畫家，更是Crispy脆樂團的主唱，她表示這次的入選作品源自樂團的音樂專輯《有多少光就有多少黑》發想，將音樂畫面轉化為插畫意象；張梓鈞則是連續2020、2021兩屆波隆那插畫展「兒童觀眾」比賽獲獎者，她本身是臺中人，這是第一次在故鄉展出自己的作品，她的得獎作品《The Wonderland》呈現不管性別、膚色、年齡，都能和諧的共處，讓生活充滿希望。兩位插畫家也在現場為大家導覽作品，分享創作理念及作品意涵。 本次巡迴書展另辦理11場閱讀沙龍，力邀展覽主題中的台北國際書展大獎、金漫獎、金鼎獎得主、入選「義大利波隆那插畫展」插畫家及「精選繪本展」創作者們，包括今年波隆那書展拉加茲獎詩歌類新科得主阿尼默、2021波隆那兒童觀眾比賽獲獎插畫家張梓鈞、2021年台北國際書展大獎小說獎得主PAM PAM LIU、兒童及青少年獎得主周見信、第11屆金漫獎年度漫畫獎得主陳沛珛及第44屆金鼎獎圖書插畫獎得主蔡曜宇等，和讀者進行閱讀交流互動。 本次巡迴展為免費入場，因應中央疫情指揮中心防疫規定，巡迴展內將依據各場館的防疫規範，實施80人以下（宜蘭場40人以下）的容留人數管制，參觀採網路預約及彈性現場報名，搭配進場測量體溫、實聯制、全程配戴口罩、加強消毒等防疫措施，並視疫情發展進行滾動式修正，讓民眾可以安全、安心參與書展。閱讀沙龍則控管參與人數、採網路預先報名，每場沙龍活動的精彩片段也將於台北國際書展官網、YouTube頻道、FB粉絲專業等平臺播出，線上分享給無法現場參與的愛書人。 巡迴展分別自8月27日至9月12日在臺中市文化部文化資產園區、9月17日至10月3日在臺南市文創plus臺南創意中心，以及10月8日至24日在宜蘭縣中興文化創意園區展開。文化部期盼藉由將台北國際書展的精選主題展巡迴至北、中、南部，並搭配創作者的閱讀沙龍推廣活動及展書銷售，使書展閱讀體驗風潮能遍地開花，也讓停辦的台北國際書展在疫情趨緩下，以嶄新、小巧精緻的方式呈現，透過實體書展積極提振出版產業。

【2021台北國際書展精選主題館巡迴展】 網路預約參觀：https://reurl.cc/yEz0L6 臺中場 時間：2021年8月27日 - 9月12日 09:00-17:00 地點：臺中市 文化部文化資產園區 — B01表演藝術館 臺南場 時間：2021年9月17日 - 10月03日 09:00-17:00 地點：臺南市 文創PLUS — 臺南創意中心（原愛國婦人館） 宜蘭場 時間：2021年10月08日 - 10月24日 10:00-18:00 地點：宜蘭縣 中興文化創意園區（週三休館）

影響‧新劇場「青春好莎 青少年讀劇計畫」線上發表會圓滿成功

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】由文化部指導，影響‧新劇場主辦，臺南生活美學館協辦的「青春好莎！青少年讀劇計畫」，由專業劇團帶領學校師生，在正規課程中，透過實際讀演莎士比亞文本，體驗戲劇之美及文本刻劃之議題與意涵，與臺南市大灣高中、新豐高中、興國高中三校師生合作，並於8月25日至27日舉辦線上讀劇展演。 計畫主持人呂毅新表示，為配合108課綱強調的多元探索及素養學習，「青春好莎！」與學校多元選修、彈性課程或國英跨領域共備等課程結合，藉由戲劇活動讓高中生認識莎士比亞的戲劇魅力與劇本張力，並提升語言表達及感受感知能力。此外，也能藉由閱讀文本，反思自身所處的時代與社會，將青少年對世界的看法，融合進劇本，創作屬於現代青少年的莎劇。因三級警戒關係，讀劇成果展演被迫取消原定6月的演出，所幸在劇團與大灣高中楊麗卿、潘怡卉、新豐高中紀欣妤、張瑀琳、興國高中李軍慧、陳芬琪老師與三所學校師生努力下，仍突破困境，調整為線上讀劇方式展現整學期成果。 大灣高中演出《威尼斯生理人》，改編自莎翁喜劇《威尼斯商人》，故事講述安東尼奧為好友巴薩尼奧的婚事，向放高利貸的猶太人借錢，並以還不出錢就讓夏洛克割一斤肉做借約。後因故無法還款，因而展開一場法庭上唇槍舌戰的激辯，千鈞一髮之際，一聲「且慢」改變了勝、敗訴，也翻轉了價值觀。運用臺語詮釋對白原劇如詩的戲謔，以及使用華語呈現精妙辯論，加入高中生的觀點，跳脫框架，展現不同看法。 新豐高中的《青春好莎校園版》，演出將時代從15紀歐洲，移轉到現代校園；並以集錦方式，詮釋莎翁戲劇《李爾王》、《馬克白》、《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》及《仲夏夜之夢》中與青春呼應的經典片段。希望透過這次演出，向莎翁與青春致敬。 興國高中的《理查二世》講述在中世紀君權神授觀念下，理查成為自戀自負的悲劇國王代表。理查為擺脫祖父與父親的光環，反而做出錯誤抉擇而導致自身滅亡。當他從王的角色跌落為「人」，才終能直面悲劇根源。學生嘗試演繹出權力鬥爭，並透過反問「我是誰」來反思和觀照自身。 文化部藝術發展司賴世哲專委也蒞臨線上會場，對於「青春好莎計畫」將文化體驗教育帶進高中校園並實踐，看到學生從過程學習到對於多元的感知與探究，透過戲劇文本，揣摩角色的心境與想法，學習如何用不同角度看世界、跟不同立場的人對話，給予高度肯定。 三場演出博得線上觀眾稱讚與肯定，留言表示計畫將文化藝術融合語言，產出創新的文化魅力。讀劇興國高中沈沛均表示「發現一句台詞會因為說出來的語氣或速度而給台下觀眾不同的感受。原來聲音可以如此多樣化如此美妙。」林庭嬅同學也說：「轉化為線上演出切身體會到作為一個演員必須具備足夠的耐心、毅力，讓自己保持活力、演繹好角色」。新豐高中張瑀琳老師表示：「計畫拓寬了教學邊界，更清楚語文學科教授『表達』的核心目標，與跨領域課程如何融入國文學科本質。」 三場線上演出總計有356人線上觀看。在疫情時代之下，「文化體驗教育─青春好莎青少年讀劇計畫」仍不間斷進行扎根推廣，期盼為文化藝術體驗、青少年劇場找尋到新的視野與青少年勇於自我表達的能力。