以圖像開啟想像 民間發起的中正紀念堂園區新願景概念競圖入圍名單揭曉

【記者連凱斐/綜合報導】由台灣現代建築學會、中華民國都市設計學會、中華民國景觀學會共同發起的「中正紀念堂園區新願景概念競圖」，今日(12/1)上午十時於台博館南門園區小白宮舉辦初審入圍名單發布記者會，現場邀集將近全員到齊的28 組入圍團隊近70人、評審團代表賀陳旦主席、曾旭正委員、計畫補助單位文化部主任秘書陳登欽、到場共襄盛舉，一齊恭喜第一階段入圍者，並鼓勵大家為隨即展開的下一階段決審衝刺。 「中正紀念堂園區新願景概念競圖」，於今年7/1 至11/10 期間向國內外好手徵件，總計有學生組97 件、社會組45 件符合交件規定之作品進入評選，其中包含15 件海外作品，來稿熱烈、作品樣態豐富多元。 競圖活動張維修執行長一開場就和現場嘉賓與入圍者說明，從競圖的過程中，可以看出中正紀念堂是大家心中重要的地點，是生活的、國家的，這個首都再造的格局也反映在競圖的作品中，張執行長也期待經由空間改造的討論過程，同時帶動社會的進步發展。 代表評審團出席的賀陳旦、曾旭正委員，分別揭曉社會組及學生組入圍者名單。賀陳旦委員，特別以評審團主席的角色說明，入圍名單是評審花費許多力氣心血的結果，有參與的熱烈參與，才有今日到場接受表揚的「傑出中的傑出」。從整體稿件看來，徵件的「多元」目標已經達到，各種想像紛陳；「轉型思維」的累積，在投稿作者的屬性也有不同表現。例如：學生組一方面更敢於改變堂體和銅像，一方面會更強烈訴求平民化的日常設施。 宣布學生組入圍者的曾旭正委員，本身也在大學執教，曾委員很高興看到不同的學校參與，也強調學生組的表現不亞於社會組，想法、表現方式都很出眾，尤其學生組超過6 成的作品都有提供動畫，表達他們的看重，希望入圍者可以再繼續細緻化、呈現表達。 賀陳主席也代表評審團與主辦單位，向過程中參與的各界人士致謝，民間、學術界、專業界踴躍的參與及動員，不僅擴大本案的觸及度，也深化本次競圖的目的「社會溝通」，帶動社會參與、認識。賀陳主席更期勉所有的入圍者，在明年2/15前，利用三個月的時間更進一步精進作品、也從社會的討論中學習，爭取決選佳績，讓眾多遺珠之憾在明年看到競圖成果展覽的作品時，能感到服氣且雖敗猶榮，讓未入選者對此議題的熱情，也因為入圍者精彩的作品持續保持。 賀陳主席誠摯地感謝每一件來稿作品，讓社會可以看見空間專業者提出的想像，比以前的文字討論更有溝通的潛力，也讓社會更有勇氣，走出政治的語言，面對這一題。 自計畫之初、一直樂見台灣三個重要的規劃專業團體共同發起此活動，表示大力支持與補助本計畫的文化部，今日由陳主任秘書登欽代表出席這場記者會，陳主秘表達了對所有的入圍好手們的期待，他期待看見空間專業者如何回應本次競圖議題，也代表文化部說明對此事的期待：「此計畫不是用語言、文字，而是用空間的工具來溝通，文化部很期待用空間的工具和社會溝通時，會是什麼樣的方式、樣態？」 對於熱烈的競圖來稿，雖然眾聲喧嘩但也有很多共識。陳主秘認為這是這是專業意見及社會意義的大爆發。文化部站在觀察員的立場，定位此次競圖過程不是找出第一名，而是由評審團討論出有哪些作品的想法值得推薦給社會大眾，哪些作品值得往下思考，也期待此計畫可以凝聚出專業界的溝通方案。在此計畫結束之前，文化部都會盡量不打擾、影響參賽者的想像。但在計畫結束後，文化部會謹慎地接手社會提出的社會工程、空間工程。 競圖活動執行長張維修，也藉著這場記者會，向社會各界邀請，持續地關注此計畫，官網上（https://transckspark.tw/）會陸續釋出相關活動，主題專業論壇、講座、空間踏查等，邀請社會大眾參與，加入這場充滿可能的社會對話，讓想像軟化對立。 競圖最新消息及「想像中正紀念堂的100 種方式」民眾參與活動更新，詳見中正紀念堂園區新願景概念競圖：https://transckspark.tw/

｢迷走≠｣ 2022 國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展 在臺南文化中心

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學視覺藝術與設計學系經常積極舉辦各項年度性、經常性的教學活動，以開拓學生視野，加強多元產業的學習以增加曝光機會與藝術專業的競爭力。讓學生在課業學習之餘，透過創作，展現對生命的感悟、對自身的期許，同時也向外界綻放無限的藝術能量！ 此次系展，取名為「迷走」，其為日文意思中表達「迷路」之意。在這個比其他世代都還要動盪的社會環境下，大多數的青年世代都對未來感到迷茫，即使不斷以各種方式尋找自我，嘗試突破桎梏，卻依舊在名為人生的迷宮裡徬徨，找尋不到出口。但迷路的同時，不等同於失敗，也並非浪費光陰。經歷過程、學習經驗，緩步前進，並摸索到真正的自我，為未來的自己帶來追尋的力量。學生們透過西畫、水墨、版畫、複合媒材作品、攝影、平面設計以及動畫，透過在學期間的製作，師生們之間的相互探討以及對生命的各種體驗，以此次展覽來展現自身對於迷走這個主題的體悟。 「國立臺南大學視覺藝術與設計學系系展」在臺南文化中心第二藝廊及三藝廊展出，展期由民國111年12月2日至112年1月8日，歡迎民眾踴躍前往參觀。

守護臺灣民間文學 臺文館體感遊戲「藏字人．搜妖錄」發表

【記者連凱斐/台南報導】大朋友小朋友都愛的臺文館文學樂園，又有新的體感互動遊戲！ 「藏字人．搜妖錄」為2021年「數位遊戲腳本徵選」首獎，由畢業於臺大臺文所的陳世華與蔡孟儒共同創作。以臺文館珍貴典藏品——李獻璋的木雕媽祖像，融合《臺灣民間文學集》發想遊戲情境，並由科技公司「愛迪斯」研發為體感互動遊戲。在遊戲中，玩家成為「藏字人」，在魔法筆的帶領下，踏上搜妖之路，將四散的妖異搜回並封印在《臺灣民間文學集》的紙頁中，如同李獻璋過去蒐集散落遺失的臺灣民間故事、歌謠、謎語。 臺文館館長林巾力說，期待透過臺文館藏品與科技技術的跨界連結，文學作品不只停留於書面文字，更能走進日常、往下札根，來玩的小朋友從小就能體會臺灣文學世界的豐富多元。 腳本創作者蔡孟儒到場分享，與夥伴陳世華先是提取《臺灣民間文學集》中的趣味元素，至截稿日前夕才靈機一動，以「旋轉的木雕媽祖像」串起故事軸線。感謝科技公司「愛迪斯」的轉譯，讓遊戲內容更貼近大眾，實際體驗遊戲，有夢想成真的感覺。 李獻璋（1914-1999），最為人所知的著作為《臺灣民間文學集》，1936年由臺灣文藝協會發行，封面由陳澄波繪製。他將蒐羅到的民歌、童謠、謎語、俗諺、傳說故事整理出版，是第一部由臺灣人主編、內容較為完整的臺灣民間文學總集。李獻璋和賴和在該書序文都提到，民間文學是民間文化的精華，也是民族的珍貴資產，必須加以整理與重視，以避免文化流失。 此款遊戲共有三關：石龜妖的跑酷、謎語怪的臺語解謎與拼圖、歌謠精靈的唸歌謠，時間約15分鐘，適合6歲以上遊玩。透過牆面與地面的體感互動裝置，大小朋友沉浸在精彩有趣的臺灣民俗氛圍中，觸控螢幕則呈現更詳盡的李獻璋生平與作品介紹。 臺文館表示，臺文館長期傾力進行民間文學研究、蒐藏及推廣，可於文物典藏系統一探究竟，圖書室現也展出「走進創作現場——李獻璋與臺灣民間文學」，展期至2023年5月。此款遊戲是響應文化部「文化科技計畫」的成果之一，旨在透過藏品與數位科技的跨界連結，讓文學更親民。 12月起到文學樂園，即可於體感遊戲觸控螢幕的選單中，自由挑選「生命之鳥」與「藏字人．搜妖錄」兩款體感互動遊戲，隨到隨玩。歡迎大小朋友一同揮舞魔法筆，在遊戲中守護臺灣民間文學！

在臺南遇見時尚「2022潮臺南╳臺南設計週」聯名開幕

【記者連凱斐/台南報導】 由臺南市政府文化局主辦的「2022臺南設計週－歡迎光臨，相遇臺南」，與台南市文化基金會攜手文化部、原住民族委員會、臺南市美術館、文化部文化資產局及國立臺灣史前文化博物館等共同合作的「2022潮臺南－遇見：原住民族人間國寶跨界時尚」大展，11月30日聯袂盛大開幕，一同用時尚為題材，帶來精采展覽。開幕現場由崑山科大及凱渥CatWalk團隊領軍動態走秀，展現在地時尚的設計之美及南美館的建築之美，帶來別出心裁的體驗。 「2022潮臺南」找來資深媒體人、同時也是《ELLE》雜誌前總編輯盧淑芬老師擔綱策展，於南美館2館邀請5位原住民族人間國寶藝師與5位時尚設計師跨界合作展出52套服裝作品，包括「賽德克族藝師張鳳英╳設計師趙之逸」、「噶瑪蘭族藝師嚴玉英╳設計師陳劭彥」、「排灣族藝師許春美╳設計師簡國彥」、「排灣族藝師陳利友妹╳設計師周裕穎」、「泰雅族藝師尤瑪．達陸╳設計師蘇家紘」5組合雙邊的跨界相遇，探索原民國寶工藝的創新可能。 「2022臺南設計週」則以設計觀點解構織品技法，勾勒出人類生活與織物間的冷暖糾纏；從原料到製成、從工藝到職人，再體現到生活各層面，一棵蘊藏無限能量的「交織樹」於焉而生。展覽透過原料與織物，訴說著人類日常不可或缺的機能文化，將生活印象轉譯於織物中，讓老幹新芽見證專屬於臺南的風格時尚。 趙副市長表示，時值歲末冬初，臺南用「時尚」為主題，將「設計週」與「潮臺南」兩大活動呈獻在市民朋友及國人眼前，集年度精華於一身，邀請大家一起來觀展，看見傳統工藝與設計師群策群力下臺南城市的蓬勃朝氣。 「2022潮臺南－遇見：原住民族人間國寶跨界時尚」大展於即日起至112年2月5日於臺南市美術館2館K、L、M展間展出；「2022臺南設計週－歡迎光臨，相遇臺南」即日起至12月14日展出，歡迎至愛國婦人會館欣賞。

南大邀請日本奈良教育大學谷川雅夫教授分享良寬書法

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學人文學院於11月28日特邀日本書法界赫赫有名的谷川雅夫教授蒞校進行專題演講，主題為「良寬的書法」。南大國語文學系退休教授黃宗義，以及國語文學系王建國副教授、莊千慧副教授、林俊臣助理教授等出席，其他校內外書法同好亦共襄盛舉，交流熱絡。 谷川教授特別說明選擇良寬的原因是三十年前曾在書法報上發表幾篇與良寬有關的文章，如今回頭再審視，日本研究良寬的風氣逐漸消退，希望在海外能再次推廣，也將美好的書法分享給大家。 谷川教授先簡介日本收藏良寬書法的現況，大部分集中在新潟縣，在分水、出雲崎均有其紀念館。良寬故里設有「良寬の里美術館」，收藏許多珍貴真跡。他幽默的表示：「兩週前才去參觀，人氣比以前少了很多。如果大家有興趣，可以組旅行團，我來擔任導遊，帶大家一起欣賞。」在場大家相視大笑，期待與良寬作品相會。 谷川教授仔細講述良寬生平，介紹良寬的各種字體。他自日本攜帶十餘件日本諸名書家作品現場展示，如良寬的「人間是非一夢中」、「天上大風」等複製品與賴山陽書翰、加藤枝直信札，以及龜田鵬齋的真跡「喜則飲」條幅。 精彩的演講後，林俊臣老師特請谷川教授現場示範臨寫良寬書翰〈白雪羔〉。谷川教授一提筆，整間教室立即靜默；筆落紙上，行筆忽快忽慢，沙沙聲，縈繞於耳，也驚嘆教授用筆之妙，雖小楷行草仍交代好每一筆每一劃，嚴謹卻又不失閒雅。谷川教授大方分享練習的作品，大家如獲至寶，驚喜不已。 人文學院邱敏捷院長表示，從日前辦理的「南大盃書篆比賽」，以及「書法美學與禪學國際研討會」，本次演講畫龍點睛，意義非凡。希望南大國語文學系書法課程，可與國際接軌，互相交流。明年谷川教授於臺灣講學之時，將會再邀請蒞校指導，嘉惠愛好書法的學子。

8年級生李冠達變身濕地插畫家 水鳥入畫引共鳴

【記者連凱斐/綜合報導】84年次的李冠達從小就對繪畫、美工有興趣，前年返鄉透過勞動部台南就業中心推介到社團法人台灣濕地保護聯盟擔任多元就業計畫進用人員，原本負責導覽解說、開發商品業務，後因表現優異成為單位的執行秘書，開始利用繪畫與美工專業將水鳥入畫，可愛的插畫風格運用在明信片與DM文宣上，獲得不少人共鳴，也為溼地生態行銷注入新風貌。 成立於1996年的社團法人台灣濕地保護聯盟，以濕地保育、生態調查、教育宣導為主要任務，近年設置二仁溪故事館，並申請勞動部多元就業方案，積極推廣生態導覽、獨木舟體驗活動，該聯盟秘書長鄭仲傑說，冠達工作表現優秀，很開心他能用設計專業讓民眾看見濕地的不同面貌，不少人透過他溫暖的筆觸認識濕地之美。 李冠達說，他從小就對繪畫有興趣，高中學的是美工，大學主修文化事業發展，畢業後曾短暫北漂到兒童劇團工作，後遇上組織變革而離職，在北部歷經幾次面試無果後，毅然決定回家鄉台南重新出發。 「投了20封履歷都沒下文」，冠達坦言回鄉找工作並不順遂，因繪畫、設計這領域大部分是需要有經驗的人，苦惱之際，家人建議他向台南就業中心尋求協助，後來經由就服員推介，進入濕盟工作，讓他能發揮自身設計與插畫專長，結合濕地生態知識製作文宣，為單位行銷注入新的能量。 「這份工作讓我找回熱情與自信」，喜歡接觸人群的李冠達時常會帶領學童進行生態體驗，讓民眾透過親水活動，感受溼地自然。他說，二仁溪近年努力整治，生態已逐漸回復，目前紅冠水雞、小白鷺等水鳥常會在此現蹤，看見復育的寶貴成果；未來李冠達要持續利用繪畫專業與濕地生態知識結合，帶領大眾以不同角度了解濕地生態，寓教於樂，讓民眾瞭解河川永續保育的重要。 勞動部雲嘉南分署長劉邦棟表示，分署在轄區推動多元就業方案，將人力導入地方社區打造特色產業，不僅協助地方創生，也創造就業機會，像冠達就是一個相當成功的案例，可以讓更多優秀青年在社區被看見，他也鼓勵青年深耕地方，有需求都可向雲嘉南分署轄下各就業中心洽詢。

Future House打造青少年藝術表演舞台 新竹公會堂廣場假日演出

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立新竹生活美學館辦理「青少年藝術育成基地-未來屋Future House計畫」系列活動之一「青少年藝術總動員」自10月份起至今，有自北台9縣市超過80組青少年組隊來到新竹公會堂廣場表演，演出類型包括：吉他彈唱、嘻哈饒舌、熱舞街舞…等，同學們對表演藝術的熱情透過這表演機會進行發表與分享。精彩的假日表演活動將持續至12月11日下午15:00-17:00在國立新竹生活美學館廣場表演，歡迎喜愛藝術表演的朋友們蒞臨現場，給予演出的青少年們鼓勵。 11月演出團體的音樂社團指導老師鄧韶宣老師表示：「先前因疫情影響下，許多學生的演出因此取消，現在很開心更感謝這活動提供這麼棒的場地環境給學生演出，希望學生們都能享受在舞台上的感覺，也珍惜有這寶貴的經驗」。在11月20日活動中有段溫馨小插曲，現場有位來自苗栗聽眾受到竹東高中吉他社林同學具感染力歌聲打動，趨前詢問是否可與同學一起唱首歌？林同學豪爽答應幫聽眾伴奏，台下的民眾也隨著歌曲「外婆的澎湖灣」一同搖擺拍手互動同樂，假日午後的廣場充滿青少年的活力，連圍牆外路過的群眾都被吸引駐足觀看。 國立新竹生活美學館葉于正館長表示，百年公會堂開幕，也是打造青少年藝術表演舞台的時刻，文化部李部長的三感一力就是希望透過「青少年藝術育成基地- 未來屋Future House計畫」實現關懷青少年，同時辦理「青少年藝術關懷」活動，安排優秀藝術家師資進入偏鄉、弱勢團體學校進行陪伴指導練習，其中包括尖石國中熱門音樂社、大西國中管樂團、文山特殊教育學校打擊樂隊，以及新竹特殊教育學校熱愛唱個的孩子們，這些藝術關懷團體學生與陪伴老師也將於12月17日(六)下午13:00-17:00於新竹大遠百藝文廣場舉辦成果發表聯合演出，屆時歡迎大家一塊來欣賞這場特別的溫馨的演出。 今年計畫中各系列活動回顧與相關資訊詳情可見「青少年藝術基地育成計畫 - 未來屋Future House計畫」活動Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/Future.House.TW

珠寶盒上的「茄苳入石柳」木作工藝扎根課程結業

【記者連凱斐/台南報導】臺南市文化資產管理處為保存與傳承各項工藝，連續10年辦理「向大師學習」系列課程，廣邀臺南各類傳統工藝師開班授藝。上周六（26日）為「木作工藝扎根課程－茄苳入石柳」結業式，本次課程在丁志仁及黃宗憲等藝師的指導下，延續去年木工課程「珠寶盒身」作品，完成作品「珠寶盒蓋」，以「茄苳入石柳」雕鑿異木鑲嵌技藝技法裝飾盒蓋，組合成獨具傳統工藝風格且精巧細緻的珠寶盒。 「茄苳入石柳」是指「石柳木嵌入茄苳木」，是為一以圖寫藝、用圖稿引路的鑲嵌藝術，透過不同深淺顏色木料的嵌入，突顯紋飾花樣。此項工藝可見於常民日用家具或祭祀供桌、輿轎、太師桌椅、公媽龕、祖先牌位和几桌等。此次將茄苳入石柳的技藝運用於珠寶盒上，在一雕一鑿的反覆手工具操練之中所完成的作品，8位學員都收穫滿滿、咸認十分有創意，授課藝師及文資處也認為相當值得，期待臺南藝師登峰造極的木藝技術能永續傳承。 文資處表示，此扎根系列課程為期4年，主要以培育傳統工藝種子人才為目標，透過系統化教學，按部就班傳授木作技術。首年「細木作」工藝的打鑿作榫卯技術，由本市細木作保存者王永源藝師及永川大轎第三代傳人王延協同授課；第2年則以「茄苳入石柳」為主，學習畫稿、線鋸、排花、挖鑿、嵌合、雕刻技術，由本市茄苳入石柳保存者陳南陽藝師傳人丁志仁協同黃宗憲兩位藝師進行授課，接下來並將由平面轉向立面學習雕鑿技術。 值得一提的是，這也是文資處首度設計由不同工種之藝師，先後指導學員完成一件作品的課程，不僅讓學員學習到不同的傳統技藝，也讓大家看見一件工藝品如何在各工序階段相互配合，共同成就工藝之美。

「紙風車368兒童藝術工程」疫後重啟孩子的笑容

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 ◆111年12月2日(五) 晚上7點，演出地點：臺南市關廟區-關廟國小 紙風車368藝術工程，相隔13年終於再次見到臺南關廟孩子的笑容 「紙風車368兒童藝術工程」至今已完成308個鄉鎮市區，在疫情衝擊下，原定行程停擺，演出一延再延，這段期間紙風車不斷積蓄能量，只為在重新演出的那一天與小朋友同樂。這次獲得有東培工業股份有限公司的支持來到關廟國小演出，距離上次319藝術工程的演出已間隔13年，這10多年期間的關廟孩子苦等許久終於有機會再看到戲劇表演，確認演出後劇團也接到觀眾來電興奮的說：不敢相信紙風車真的要來關廟區演出，看到轉傳的宣傳海報還以為是詐騙訊息，再次確認是否要門票才能入場。所幸本場演出有東培工業以及各界熱心人士大力支持，希望能廣邀關廟及鄰近地區的大小朋友免費入場，一起共度藝術的夜晚。 口罩生產國家隊-東培工業用行動支持公益 東培工業股份有限公司自民國55年成立，迄今已54年，為國內最大軸承製造商，該公司在桃園市設廠，而新冠肺炎疫情，東培工業加入口罩生產國家隊，投注超過百位的專業人力，為防疫工作盡分力量。 而東培工業自104年開始連續7年贊助「紙風車368兒童藝術工程」，贊助地區有花蓮市、光復鄉、平鎮區、觀音區、柳營區、新屋區、池上鄉，共七個鄉鎮，有12,700名大小朋友因為東培得以不受地理位置以及城鄉差距的限制，也有觀賞藝術表演的機會。即便在疫情衝擊之下，東培仍不停歇持續捐款至368藝術工程，希望台灣的孩子不受疫情影響持續接觸藝術。這次東培工業替關廟區的孩子們，在年末規畫一場藝術饗宴，與大朋友、小朋友們相約在關廟國小，一起創造難忘的美好回憶，希望孩子可以藉由戲劇的創意，學習到更多知識和藝術的美學。 臺南在地熱情動員人力 此次紙風車在關廟區的演出，獲得關廟區公所、關廟國民小學的全力支持與宣傳協助，感謝公所、學校協助調度大量人力，協助交通疏導，並在場內維護觀眾秩序，讓大家看戲開心又放心，有在地人的熱情幫忙及付出，相信一定能讓孩子有個美好又驚奇的夜晚！ 《紙風車幻想曲》12/2關廟國小精彩登場 《紙風車幻想曲》由紙風車劇團自創「巫婆」品牌，建構屬於兒童的全新魔法世界，帶領兒童進入巫婆的生活和互動，將不同的劇場手法與藝術形式發揮無限想像。將日常生活中有趣的題材，藉由舞蹈、音樂、燈光、美術，以及創意的編導，變成藝術性與娛樂性兼顧的兒童戲劇。演出作品由紙風車最有經驗的巫婆「巫媽媽」做為整場演出串場人，跟小朋友說故事。全劇由《唐吉軻德》開場，帶大家看見唐吉軻德的勇氣與決心，還有好久不見的《起床號》帶來史上最爆笑的賴床大戰！更有譚維義醫生為臺灣偏鄉醫療奉獻一生的故事《後山天使》，演員手操布偶，以投影片及真人穿插呈現出精彩片段。亦有小朋友最喜歡的《動物運動大賽》穿插其中，臺灣黑熊、雲豹、臺灣土狗、長頸鹿、河馬……好多動物都來賽跑，藉著小朋友的力量，瞧瞧哪個動物跑的快！最後《黑光幻想曲》讓大小朋友在輕快具節奏性的音樂中，看見獨特的彩色螢光棒棒創造的神奇魔術，隨著不同的拼湊，滿足孩子天馬行空的想像。 防疫新生活 戴上口罩開心看戲 為了讓臺南市的大小朋友都能體會藝術表演的驚奇與美好，又能不受疫情影響，紙風車提醒大家務必戴上口罩前往看戲，且場內禁止飲食，在12月2日(五)晚上7點在關廟國小，為孩子童年留下一個美好回憶。 368藝術工程官網 http://www.319kidsmile.org/368/index.asp

衛武營2023上半年90多場演出 5大獨家系列 每月1亮點聚焦 國際與在地藝術創造力 齊聚南臺灣大迸發

【記者連凱斐/綜合報導】衛武營國家藝術文化中心即將邁向5週年，今（29）日舉辦宣告會，公佈2023上半年節目與活動，國際知名交響樂團、舞蹈戲劇音樂等大師陣容集結，總計40多檔超過90場精彩節目與活動。2023上半年就有小時光系列、大玩樂家系列、瘋迷24小時系列與兩大音樂節，5個獨家品牌加上高達19檔的獨家節目，每個月更集中主打「親近好玩」、「瘋狂大膽」、「管風琴音樂節」、「衛武營國際音樂節」、「經典再現」以及「大師上場」等不同節目亮點，充分展現衛武營自開幕以來，不斷突破框架界限的年輕活力，以及難以取代的場館空間魅力。上半年主辦節目除【衛武營小時光】 已於11月初搶先啟售，其他各檔演出將在12月15日（四）中午12:00，會員早鳥75折啟售，12月22日（四）全民早鳥8折。　 宣告會中，包含臺灣多個大型交響樂團、室內樂團、合唱團、劇團、舞團等10多個表演團隊；20多位製作人、導演、藝術家與團隊代表齊聚衛武營，國外藝術家也紛紛錄製影片跟臺灣觀眾介紹作品，疫情後充滿蓬勃生命力的表演藝術能量、國際與在地的豐沛藝術創造力，將在2023年的衛武營展演活動中嶄露無遺。衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「明年將迎來衛武營5週年，作為在地連結國際的樞紐，衛武營絕佳的軟硬體設施驚艷國際，讓藝術家、大師們的國際巡演軌跡，多了一個城市叫高雄，2023上半年精彩節目就可以看出衛武營企圖心，就是要讓更多民眾願意走進衛武營。」 親近好玩 1月連假眾人揪團來逛逛 2023年1月有跨年與新春兩大假期，衛武營推出古典樂、爵士樂、音樂劇還有新春系列等適合闔家參與的活動，歡迎眾人前來走走逛逛。每年1月1日《維也納愛樂新年音樂會》是全球樂迷們眾所期待的年度盛事，衛武營同步舉辦《維也納愛樂新年音樂會-全球衛星直播》至今已15年，2023年將由奧地利籍名指揮家弗朗茲·威爾瑟-莫斯特(Franz WELSER-MÖST)第三度接棒指揮，廣邀全臺灣觀眾齊聚衛武營，以悠揚樂聲陪伴，度過新年的第一天。 1月2日（一）音樂廳接續演出《摩城之聲 搖滾古巴》，將由低音提琴暨作曲家徐崇育帶領Jazz Supreme爵士樂團與兩位古巴知名樂手哈維爾．馬索 (Javier MASSÓ "Caramelo de Cuba")和勞爾．皮內達 (Raul PINEDA) ，復刻60年代摩城黑人靈魂樂的經典，並重新詮釋 Irakere 搖滾不羈的樂風，歡迎所有的樂迷們一起隨著音樂盡情放鬆搖擺。 未演先轟動的《勸世三姊妹》音樂劇即將於1月6日（五）至8日（日）全臺獨家首演！內容描述三姊妹闊別多年重歸故土，為得到遺產開始跳起牽亡歌陣，從對人生的怨嘆到和解，唱出生命裡的諸多缺憾與心聲，讓臺派喪葬禮俗搖身一變，成為在地小鎮的生死嘉年華，笑中帶淚的劇情與歌曲絕對讓觀眾回味無窮。 每年過年衛武營已成為大眾走春行程之一，春節期間1月24日（二）大年初三至1月26日（四）初五連續三天，振宗藝術團《鼓樂龍獅慶吉祥》、身聲跨劇場《希望之翼》、長義閣掌中劇團的偶，沉默了《皆大歡喜》，將分別在榕樹廣場、3樓樹冠大廳和戶外劇場等公共空間，以氣勢磅薄的舞龍舞獅、熱情森巴高蹺嘉年華、精湛的掌中戲，邀請大家一起來衛武營走春！ 瘋狂大膽 獨創節目2月瘋起來 「這種節目，只有衛武營會做!」充滿年輕活力、勇於帶動表演藝術新面向的衛武營，積極推出充滿衛武營特色的專屬品牌節目。今(2022)年向流行音樂界大師們致敬的大玩樂家系列，打破流行與古典樂的界線，節目甫推出票房即開出紅盤，2023年2月4日（六）、5日（日）大玩樂家2－《洪一峰×簡文彬×許富凱跨樂衛武營音樂會》，寶島歌王洪一峰充滿本土情懷的作品將以古典樂編曲，由簡文彬指揮，長榮交響樂團演奏、金曲臺語歌王許富凱演唱。 古典樂迷必來朝聖，全臺唯一一場24小時馬拉松式古典樂盛宴，《瘋迷24莫札特》從2月11日（六）到2月12日（日），由音樂家與管絃樂團24小時接力連演莫札特作品，並有跨界演出、主題講座等計畫，帶領聽眾透過不同角度，認識音樂天才莫札特傳奇的一生。臺灣國樂團首次結合國樂與新馬戲的新形式音樂劇場《魔幻時空大稻埕》，2月25日（六）、26日（日）也將在戲劇院上演，將為觀眾開啟一段魔幻的時空旅程。 全新混種歌劇 管風琴音樂節 3月重磅登場 想充分體驗備受世界樂團、音樂家與樂迷推崇的衛武營聲學空間，及以紮實國際音樂實力擔當藝術總監所規劃的各項精彩音樂演出，一定要關注衛武營3至4月的兩大音樂節、全新製作的歌劇和國際大師級演出。 【2023衛武營管風琴音樂節】特別邀請管風琴天后伊維塔‧艾普卡娜(Iveta APKALNA) 擔任音樂節藝術總監，演繹古今大師經典，並串聯屏東演藝廳，舉辦別出心裁的三場音樂會，包含獨奏、交響樂與二重奏的形式，讓民眾感受亞洲最大管風琴的多變魅力。3月22日（三）屏東演藝廳將帶來《巴赫與葛拉斯》伊維塔‧艾普卡娜獨奏會，獨奏會重點在巴赫與美國當代作曲家菲利普・葛拉斯(Philip GLASS)古今兩位作曲家的作品上，讓聽眾深刻體驗管風琴在古典樂三百年來的演變。 接下來兩場音樂會均在衛武營音樂廳演出，3月24日（五）《經典盛會》伊維塔‧艾普卡娜×簡文彬×高市交，透過管風琴與管絃樂團一起發聲，兩大音樂巨獸相互抗衡，以磅礴氣勢共同呈現德法樂派最顛峰之作。3月26日（日）伊維塔將與手風琴家馬丁納斯‧萊維茨斯基(Martynas LEVICKIS)聯手合作《管風琴與手風琴二重奏之夜》，上半場管風琴與手風琴各別以獨奏展現，下半場則帶來少見的管風琴與手風琴二重奏，前衛又浪漫的音流魅力，絕不容錯過！ 3月的衛武營還可以看到國際音樂名家、當代劇場大師以及傳統戲劇天團的精彩作品。波蘭鋼琴家皮奥特．安德佐夫斯基(Piotr ANDERSZEWSKI)，將於3月3日（五）音樂廳演出《大師風範》皮奥特．安德佐夫斯基鋼琴獨奏會，被英國《衛報》佳評為「以無比清晰智慧及音樂洞察力來演奏」，結合詩意與創造力的精緻演出，展現無懈可擊的大師風範。此外，還有一場由以色列指揮大師殷巴爾(Eliahu INBAL)帶領臺北市立交響樂團旋風拜訪高雄的音樂盛宴《殷巴爾與蕭斯塔科維契第13號》，這場在3月19日（日）的演出將動員150位音樂家共同呈現具猶太血統的瑞士裔美國作曲家歐內斯特•布洛赫及俄國作曲家蕭斯塔科維契作品，獻給南臺灣樂迷朋友最具分量的音樂會。 明華園戲劇總團最新力作《東海鍾離》，由國家文藝獎劇作家陳勝國擔任編導，傳統戲劇無敵小生孫翠鳳主演，描述漢鍾離成仙的故事，3月11日（六）、12日（日）將於歌劇院寫下「八仙傳奇系列」最終章。3月24日（五）至26日（日）當代劇場大師羅伯•勒帕吉（Robert LEPAGE）與製作團隊「機器神」重訪衛武營，帶來全新製作《庫維爾1975：青春浪潮》，勾勒出17歲少年西蒙面對複雜親友感情和社會動盪的青春輪廓。 衛武營長期推動歌劇發展，3月17日（五）至19日（日）的全新混種當代歌劇《天中殺》，將臺灣文學瑰寶黃靈芝的同名短篇小說改編，以卡夫卡式的敘事，反映出大時代下卑微小人物的生存困境。編劇暨導演鴻鴻將聯手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，以充滿彈性的爵士樂風格為槓桿，打造出融合室內樂、聲樂演唱與薩克斯風自由協奏的當代歌劇，邀您一同在「混種」中找到藝術開創的全新可能。 「舞蹈風景－亞洲舞蹈影像共製計畫」由新加坡濱海藝術中心倡議，攜手香港大館－古蹟及藝術館、臺中國家歌劇院以及衛武營推出一系列舞蹈影片，邀請藝術家們在不同場域、從不同主題汲取靈感，讓舞蹈和影像相互交織，3月10日（五）至3月12日（日）於衛武營演講廳播映，帶領觀眾欣賞各地華人藝術家的多元文化面貌。 當代跨界與傳承 4月相約啟程 延續3月【2023衛武營管風琴音樂節】的音樂動能，4月【2023衛武營國際音樂節】邀請當今國際樂壇上最具代表性的亞洲女性作曲家陳銀淑（Unsuk CHIN）出任藝術總監，規劃7檔跨世代多元音樂會，在4月14日（五）至4月23日（日）10天中，呈現當代音樂的豐富表現性。 演出節目包含4月14日（五）由美國指揮大衛‧羅伯森(David ROBERTSON)、瑞士鋼琴家弗朗西斯柯．皮耶蒙特吉(Francesco PIEMONTESI)與國立臺灣交響樂團共同演出的開幕音樂會《原子博士》。4月23日（日）由指揮簡文彬、單簧管演奏家馬格努斯．霍爾曼德(Magnus HOLMANDER)、小提琴家魏靖儀與高雄市交響樂團強強聯手呈現【2023衛武營國際音樂節】閉幕音樂會《孔雀傳說》。 音樂節中有三位音樂家的獨奏與獨唱音樂會：弗朗西斯柯．皮耶蒙特吉(Francesco PIEMONTESI)在4月15日（六）帶來的《浪漫印象》鋼琴獨奏會；4月15日（六）空靈美聲女高音列茲妮娃(Julia LEZHNEVA) 搭配重量級俄國鋼琴家帕維爾．納塞西安(Pavel NERSESSIAN)同台演出的獨唱會；另外人氣音樂家世界三大長笛比賽得主金宇彬的《聚焦炫技》長笛獨奏會，4月22日（六）搭配魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀獎得主-旅美臺灣鋼琴家林易同台演出，將以精湛細膩的演奏技巧，引導聽眾遨遊在悠揚音色之地。 想要深刻體驗當代音樂多元豐富的呈現，衛武營當代樂團4月19日（三）、20日（四）的兩場演出可以聽到文學作品對作曲家的靈感啟發，以及20世紀最重要的音樂家李蓋悌(György LIGETI)作品。去年引起觀眾迴響熱烈的芝加哥交響樂團音樂揭秘系列，今年再度引進另一套震撼力十足的製作《音樂揭秘：華格納的崔斯坦效應》，4月21日（五）要以多媒體形式帶領聽眾深度領略華格納創舉。在音樂廳、表演廳之外，演講廳也在4月16日（日）放映動畫師暨電影導演菲利普・葛拉瑪提可普洛斯(Philippe GRAMMATICOPOULOS)，結合超現實的怪誕奇想動畫與當代音樂的動畫三部曲。 國光劇團也將在4月帶來京劇與科技結合的嶄新風貌，4月8日（六）、9日（日），由戴君芳執導《狐仙》，打造煙霧縹緲山林絕美舞台，頂尖翹楚京劇演員盛鑑、黃宇琳，攜手飾演既仙且魅的深情白狐，青春美旦林庭瑜、凌嘉臨，共同挑戰輪迴轉世別樣情深。 經典再現 5月展現超凡魅力 經典絕對值得一再回味，5月的衛武營多部經典作品復刻與創新在這裡上演。2023年適逢雲門舞集50週年，特別邀請創辦人林懷民，重現經典舞作《薪傳》，這齣45歲的傳奇之作將由林懷民親自排練年輕舞者，並與朱宗慶打擊樂團合作於5月12日（五）至14日（日）共同演出，復刻與傳承《薪傳》流傳四十餘載，不畏艱難、挑戰逆境的精神。《薪傳》是第一部以臺灣歷史為主題的劇場作品，演出足跡遍及全球各大城，即將在衛武營重現，錯過了，沒有下次。 被許多小提琴家視為最偉大的經典作品之一的巴赫d小調第二號無伴奏小提琴組曲，法國國立希里爾拉帕普編舞中心總監尤法．皮克(Yuval PICK)被其中的情感力量撼動，挖掘音樂核心並以舞者的肢體展現，由8位舞者與古典樂經典巨作，交織出舞蹈與弦樂間的對話。尤法‧皮克《巴赫d小調》將於5月27日（六）、28日（日）亞洲首演、衛武營獨家演出。 5月20（六）福爾摩沙巴洛克古樂團《巴洛克的璀璨與奇幻-歌劇選粹》，此次邀請日裔古樂小提琴名家寺神戶亮、男中音馬克．摹雍(Marc MAUILLON)，共同詮釋三位同時代卻風格迥異的巴洛克作曲家的代表作。國藝會「新人新視野」提供新銳創作者嶄露頭角機會，第15屆三位優秀創作者張雅媛《喂！你好……我叫高敏》、楊世豪《After》、戴啟倫《大解脫者》，將一同於5月20日（六）、21日（日）在繪景工廠呈現 大師上場 精選演出 6月震撼感官 6月份眾多音樂、舞蹈與戲劇大師作品齊聚衛武營，韓國當代舞教母安銀美、鹿特丹愛樂管絃樂團，更選擇衛武營做為疫後訪臺的第一站！南韓編舞家安銀美企圖從「20歲」這個充滿無限可能與各種疑惑的年紀中尋求解答，故特別邀請出生於2000年（龍年）的年輕舞者與首爾安銀美舞團成員攜手合作《千禧之龍》，6月10日（六）、11日（日）一同透過舞蹈摸索未來的答案。 《NSO呂紹嘉與史蒂芬‧賀夫》 6月10日（六）將帶來2位俄羅斯音樂巨擘的作品，上半場由拉赫瑪尼諾夫的旋律帶領觀眾一窺作曲家的內心世界，下半場蕭斯塔科維契的第八號交響曲為二戰時期的史詩鉅作，其悲劇性又充滿戲劇張力的音樂，感受俄式經典不一樣的聲音。 距前次訪臺相隔4年，鹿特丹愛樂管絃樂團終於再度造訪衛武營。《焦點荷蘭》鹿特丹愛樂管絃樂團6月16日（五）、17日（六）兩場演出，由曾獲馬勒國際指揮大賽首獎指揮家拉哈夫‧沙尼(Lahav SHANI)將與鹿特丹愛樂帶來布拉姆斯琢磨二十年、突破生涯瓶頸的第一號交響曲，與柴可夫斯基寫盡人生體悟的《悲愴》交響曲。16日的節目除了布拉姆斯交響曲外，小提琴家黃俊文將帶來布拉姆斯小提琴協奏曲，展現作曲家更內在、融合狂想與寧靜的一面；17 日音樂會上半場焦點在貝多芬以狂飆精神拓展古典音樂語彙的第三號鋼琴協奏曲，由2021蕭邦大賽首獎得主劉曉禹擔綱獨奏，這是他首次在臺演出協奏曲，令人引頸期待。 在戲劇部分，6月2日（五）至4日（日）《沒有人想交作業》劇場版Round 2，內容描述6位40歲大叔之間矛盾的兄弟情誼，縱使幹話連篇卻始終真心相挺，好評不斷的療癒系喜劇，絕對讓觀眾「心有戚戚焉」。6月17日（六）、18日（日）由拾念劇集、無獨有偶、施如芳共同創作的《鯨之嶋》，透過當代偶戲、南北管建立島嶼奇幻的寓言氛圍，《鯨之嶋》以臺灣島的地理意象為劇本創作底蘊，融合科普知識的敘事策略，形塑出「屬於臺灣自己的山海經」寓言故事。

藝術自得菩提心，創作俯拾見禪意 ── 科元藝術推出許志強、林瓊瑛雙個

【記者連凱斐/綜合報導】科元藝術於12月10日帶來藝術家許志強、林瓊瑛2022年的全新創作，以及藝術家雙個展──【 天雲密境 甘露光明 ‬】。 與科元藝術已結識合作二十多年的藝術家許志強，將在本次展覽中展出約23件（組）作品，創作形式涵蓋木製傢俱、書法及小型雕塑等；藝術家林瓊瑛以油畫、膠彩創作於木板及畫布上，預計展出約25件繪畫作品。在疫情肆虐的一年尾聲，藝術家們帶來真誠的創作，並期許觀眾能從作品中靜觀自得、感受自在流轉的東方美學。 展期從2022年12月10日至2023年1月19日，並於12月17日下午3點設有開幕茶會，敬邀愛好藝術的好朋友們蒞臨參與。 深諳佛學哲理的許志強，總能在創作的細節中展現體悟自佛法的機鋒，傢俱木作造型樸拙、簡單優雅，雖擅長精巧的榫接及工藝技法，卻不著重華麗跟繁瑣的形式及造型。藝術家認為，作品就是創作者身體的實踐，遂以木料、銅鐵等材質，展現其一貫的堅毅氣質、打造出令人心安的作品。以同樣的信念進行書法創作，藝術家相信「書境即心境」，每次創作都是在觀照自身、覺察內心微妙的變化，他說，「這是佛陀的世界，也是書法在追求的至高境界：你看到的不是字，是一個內在的世界。」 林瓊瑛的繪畫創作大多取材於日常生活，如描繪供奉在佛壇上的香花或庭院裡的花草，筆法自由、畫面恬靜淡雅。她在膠彩作品中使用金泥與銀泥，並以舊木門片為底材進行創作，因而保留木料本身的質地與紋理，使作品更增添了幾分歷練與歲月痕跡。其油畫作品，則是脫胎於傳統靜物畫的規範，以溫潤與沉穩的氣質呈現不同的創作心境，既寫生也寫意，帶給觀者無限的沉思。 藝術家許志強1969年生於彰化鹿港，藝術家林瓊瑛1970年生於台中外埔，夫婦倆目前定居於鹿港潛心創作，並致力推廣東方美學教育。於2002年參與科元藝術之「青春嶺」展覽後，每年皆會在科元藝術辦理個展，持續至今。

南美館林育淳館長蒞臨南大博雅講座分享營運甘苦談

【記者連凱斐/台南報導】 國立臺南大學於11月29日邀請臺南市美術館林育淳館長蒞臨博雅教育講座課程，以「風生水起南美館」為題，向同學們介紹南美館籌建以來篳路藍縷的建館過程。 林育淳館長畢業於國立臺灣大學藝術史研究所，學術專長為臺灣美術史研究、展覽策劃、典藏管理及美術館行政。曾任臺北市立美術館典藏組學術編審、組長、臺南市美術館藝術總監等職務，著有《蓬萊.大觀.鄉原古統》、《陳進》、《抒情.韻律.劉啟祥》、《油彩，熱情．陳澄波》等專書。 林館長先與同學們分享南美館的籌建過程、館內組織分工、展場空間運用等相關規劃。她表示南美館是臺灣首座行政法人美術館，部分經費仰賴館方自籌，如何提高美術館知名度，吸引民眾入場參觀，對館方而言是相當重要的課題。她認為林志玲與Akira於南美館一館舉辦婚宴就是跨域整合的成功案例，大大提高了南美館的能見度。 林館長介紹完南美館的營運後，與在場同學分享近期館方籌辦展覽及活動所遭遇到的難題，包括疫情期間展品跨國運費高漲、遊客減少及閉館期間經費入不敷出等諸多挑戰。但行政團隊仍然成功克服，順利舉辦包括「奈良美智特展」、「亞洲的地獄與幽魂巡迴展」、「森山市集」等各項特色展覽與活動，大獲民眾好評。截至今年10月底，蒞臨參觀民眾已突破60萬人次，在疫情期間實屬難得。 林館長表示，府城古都擁有豐富的文化底蘊，同學們有幸在臺南求學，可利用課堂閒暇之餘走出戶外，探訪府城的古蹟或街坊巷弄，充實自己的藝術涵養及美感素養，親身領略「府城之美」。

「排灣族Kinavatjesan傳統刺繡」研習暨職場互助教保服務中心 國立臺東生活美學館盛大揭牌

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺東生活美學館為推廣及保存原住民族傳統技藝，以及營造友善育兒環境，改善我國少子女化問題，今（29）日由文化部常務次長李連權、國立臺東生活美學館長江愚、社團法人台灣蒙特梭利教育協會理事長劉富森等，共同為原住民族人間國寶陳利友妹「排灣族Kinavatjesan傳統刺繡」研習暨職場互助教保服務中心揭牌。 文化部常務次長李連權表示，文化部今年甫落幕的臺北時裝週SS23開幕秀《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》，其中即邀請陳利友妹老師與臺灣時裝設計師周裕穎共同跨界共創，陳利友妹老師用最擅長的刺繡圖案與階級的連結作為創作主題，以一襲綠色為主的公主裝，呈現最華麗的排灣族女性形象，驚豔四座，為原民時尚提出嶄新當代視角。 臺東生活美學館指出，400年前，初見美麗之島而驚嘆福爾摩沙的歐洲人，將當時歐洲從宮廷流行到民間的「十字繡」帶到了臺灣，精緻的圖案打動了部落織女，也讓原住民族傳統服裝開始有了變化，一針一針地把部落的生活變成鮮艷的圖案，創新了原住民族智慧的語彙，其中更以排灣族頻繁使用於服飾的裝飾中。此次特別邀請國家重要傳統工藝「排灣族Kinavatjesan傳統刺繡」保存者，也是臺東首位國家級認證「人間國寶」的陳利友妹老師開班授課，希望藉由研習班，讓排灣族刺繡工藝不失傳。 排灣族的服飾在原住民當中堪稱最為華麗典雅之一，早期以繁複的夾織廣為收藏家所喜愛，近年來以刺繡的技巧及豐富的紋樣表現族人對刺繡藝術的天份。服飾上的圖紋大抵為象徵祖靈的人頭紋、象徵時間的太陽紋、象徵父親的百步蛇紋、象徵母親的陶壺紋及變化多端象徵自然生命的花草。陳利友妹老師投身排灣族刺繡工藝逾60年，整理出8種傳統圖案技法，不僅包含了部落老人教導後輩做人處事的智慧語彙，更將部落文化、記憶揉合，展現傳統生活記憶及神話傳說，展現在部落階級服飾的圖騰運用。 臺東生活美學館表示，除了傳統工藝研習外，為落實蔡英文總統政策並積極配合推動「我國少子女化對策計畫」，國立臺東生活美學館在教育部國民及學前教育署、臺東縣政府相關局處的協助下設置了職場互助教保服務中心，於館內原展覽室及閱覽室，改建為幼兒專用室內活動室、配膳室及幼兒專用廁所，備有獨立出入空間，並委由社團法人台灣蒙特梭利教育協會營運，於今年10月開學後，已招收31名幼生。 文化部常務次長李連權及現場嘉賓們也特地與教保中心小朋友互動並贈送小禮物，並期望學童們在臺東生活美學館能夠快樂學習與成長，也讓職場的父母得以安心工作。李連權表示，臺灣少子女化、老年化與都市化的問題，造成年輕家庭的肩頭壓力愈來愈沉重，文化部積極配合推動職場互助教保服務中心的設置，就是要減輕年輕父母的經濟負擔，並用我們優質的藝文環境，提供下一代更好、更友善的學習環境，也期許教保中心是文化平權的重要實踐，培養下一世代偉大藝術家。

數位時代新文化運動 臺史博開箱國家文化記憶庫2.0

【記者連凱斐/台南報導】文化部所屬國立臺灣歷史博物館自110年起升格三級機構後，承文化部政策，推動「國家文化記憶庫2.0（國文庫2.0）」數位平臺優化任務，今（29）日舉辦「國家文化記憶庫2.0發表記者會」，開箱國家文化記憶庫2.0數位平臺之全新功能，逐步達成「平臺友善化」、「內容主題化」及「讀者國際化」三大發展目標。文化部主任秘書陳登欽、財團法人榮民榮眷基金會董事長李文忠、財團法人資訊工業策進會執行長卓政宏、國立臺灣歷史博物館館長張隆志等貴賓出席，並由甫獲今（111）年文化部首屆「文化科技黑客松」冠軍的扯鈴表演團體LINISM，融合當代數位科技，帶來「粼光曲徑 AURA」的精彩演出。 文化部主任秘書陳登欽表示，「國家文化記憶庫」是政府推動數位治理重要的一環，掌握數位資訊及文化內容的人，應當要盡全力落實更可及性的民主，創造更親民、更容易理解及使用的方式，讓知識的掌握變得更具普及性，「國家文化記憶庫」揭示一個非常重要的新時代，也就是「知識的詮釋及生產是全民的，在使用上是沒有藩籬界線與限制的」。臺史博具有跨界整合能力與敏感度，不僅串連了政府各個單位，也擅長積極回應社會時事，「國家文化記憶庫」未來要努力的事情還非常多，除了前端（供應端）的友善化，更需要大眾及民間單位的參與投入。陳登欽說，「國家文化記憶庫是記錄國民記憶的重要平臺，這是一個非常偉大且值得期待的計畫」。 臺史博館長張隆志表示，在各界的協力及國家文化記憶庫1.0的平臺基礎上，臺史博進一步優化、活化及深化既有成果，以「平臺友善化」、「內容主題化」及「讀者國際化」三大發展為目標，第一階段已完成「平臺友善化」，無論在檢索功能、效率及內容都更能符合使用者的期待，今日上線後，透過主題化及多元新創設計，「國家文化記憶庫」將轉型成為大家的公共財。張隆志表示，「從今天開始，國家文化記憶庫不再是遙遠的名詞，而是一個『好用』、『實用』、『耐用』及大家『愛用』，屬於全民共享的知識平臺，臺史博也將和所有伙伴們形成行動網絡，朝向全民共筆、記憶共享的理想邁進。」 榮民榮眷基金會董事長李文忠感謝文化部與臺史博，共同促成三方的合作，榮民與眷村文化記憶透過專業的協助與呈現，讓臺灣文化更加豐富美麗。資策會執行長卓政宏則表示，數位科技讓平權更容易，感謝臺史博的信任與支持，攜手開展文化與科技共生的新文化運動。 臺史博表示，國文庫2.0在內容的開創上，聚焦臺史博長期深耕的當代議題、在地知識、常民品味等主題化構面，於國文庫2.0收錄包含馬祖閩東傳統漁法漁具知識、楠梓仙溪流域漁獵記憶、COVID-19臺灣社會當代紀實、林業產業機具與實作等跨時空、跨領域的多元觀點紀錄與詮釋，拓展「博物館歷史學」各種公共參與可能性；並將文化記憶的話語權向素人策展人開放，以「時空旅行社」概念推出線上策展功能；另以「遷徙食、家之味、復刻菜、風土材」等飲食文化主題，從味覺中尋找人民與土地間的親密關係，從常民生活中開展「可食記憶」創意徵集行動。 臺史博與財團法人資訊工業策進會結合數位科技帶動公眾參與，聯手邀請教育工作社群，共筆完成國文庫2.0教育議題包及實境遊戲、地圖策展、XR策展等數位敘事心法；運用知識圖譜技術呈現視覺化資料關聯性，建置「島嶼生活誌」專區，作為文化內容創作者靈感發想取材的來源；整合Instagram標籤方便民眾即時分享家鄉地方飲食風味照片，改善使用者參與體驗並將文化記憶融入生活。此外，亦與工業技術研究院技術合作，於國文庫2.0導入自然語言處理（NLP）語意分析，並藉由機器學習收集與梳理使用者行為，強化素材檢索效能。而在資源整合部分，則與財團法人榮民榮眷基金會、國家教育研究院等簽署完成合作備忘錄，延伸國文庫2.0在不同領域面向的策略合作。 臺史博表示，國文庫2.0是臺史博投身於數位時代的新文化運動，以常民記憶和公眾參與為基底，期待讓臺灣與世界透過開放知識而連結交流，展現國文庫2.0的文化品牌與魅力。歡迎舊雨新知一同開箱國文庫2.0數位平臺（https://tcmb.culture.tw），體驗及共創精彩的臺灣故事。

線上展覽《裸居者》藉藝術作品省思居住議題

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立新竹生活美學館辦理「璞玉發光-全國藝術行銷活動」秉持著扶植潛力藝術家的初衷，設法增進新興藝術家曝光度，繼2021年首度規劃線上展覽《荒島還有花》展覽主題，今年延續策劃線上展覽《裸居者》集結十位歷屆得獎藝術家展出，展覽從多種視角觀看現今與未來世代必然面對的課題：居住，從人與房屋的關係拓展到更為精神層面的表述。展覽於11月起在「Artogo帶你看展」平台上線，歡迎民眾上線瀏覽。 線上展覽展出藝術家包括陳宏群、陳御辰、鄭至軒、邱奕寧、柯衍吉、李美樺、林芷吟、潘勁瑞、蔡名璨、蔡元桓。策展人藍仲軒以「裸居者」一詞為主題，其原意通常用來稱呼實行居家裸體與自然主義的人，展覽則借用該詞身體不穿著衣物的原意，進而隱喻生活沒有房屋的狀態。近年來的臺灣，無數的建案拔起。即便如此，居住似乎並沒有變得更為容易。人們只能藉由各種方式去營造出自我可接受的居住空間，究竟何處為「家」？為這次展覽欲傳達給大眾的想法，經由10位藝術家作品，探究「居住」與「家」的情感投射層面，在拋開了對於居住空間的既定想像與羈絆後，讓個人成為一位「裸居者」。 主辦單位國立新竹生活美學館長葉于正表示，這二年因疫情影響，後疫情時代的居隔在家讓人們重新檢視個人與自然的關係，也更關注居家環境營造。線上展覽《裸居者》反映時事，帶給大眾另類的反思觀點，並藉由藝術家作品由多面向對主題的切入與視覺化的繪畫作品呈現，更能挖掘主題意涵。線上展覽《裸居者》於11月起於Artogo帶你看展平台https://artogo.tw/exhibition/artlight2022展出，歡迎民眾上線欣賞，更多展覽與活動資訊請至「璞玉發光」活動主題網站( https://artlight.nhclac.gov.tw/ )查詢。

蔣勳「龍仔尾-貓」臺南登場

【記者連凱斐/台南報導】2021三級警戒，蔣勳老師在池上萬安村龍仔尾農舍住了三個月，每天為眾生祈福抄經。畫了龍仔尾風景，也跟許多流浪貓玩耍，畫下他們的動態。紀錄這段生活的文章，目前出版了「龍仔尾-貓」新書，有文字、攝影、水墨、油畫。 「龍仔尾-貓」畫展將於12月8日開始假臺南文化中心演藝廳2F展出，畫展持續到2023年的2月12日。活動除了畫展也規畫於12月11日(日)14：30辦理「龍仔尾-貓」新書發表會及12月13日(二)19：30辦理「龍仔尾-貓」—風景與眾生的故事大師講座，新書發表會及講座現場有販售蔣老師親筆簽名的「龍仔尾-貓」新書，喜歡蔣勳老師的好朋友們一定要把握機會，與老師有約。 蔣勳老師表示：新冠疫情，2021年，我搬進龍仔尾，距離池上熱鬧中心區最遠的邊陲。沒有觀光客，疫情時間，很少接觸人，來串門子的多是貓，別家的貓，或流浪貓。樹木很多，花樹果樹都有，寂寂庭院，果實落滿一地。很多人染疫，很多人死亡，世界惶惶不安。貓咪陪著我讀經抄經。夜裏無眠時，聽得見暗夜裡水聲、草蟲聲，風聲，稻穀搖曳或月光初升，天地間有好多匆忙時錯過的聲音，此時都在身邊，我和貓咪一起靜靜聽著。因此，我想留下一本小書，寫龍仔尾，寫貓，寫大疫期間的無所事事。 和通文化藝術基金會李怡寧董事長表示：這次畫展、新書發表會及講座能與臺南市政府文化局、蔣勳文化基金會、谷公館、和通建設、欣雄建設及高雄市社教館一起辦理感到非常的榮幸，更感謝蔣勳老師能來臺南與大家分享，藉由老師分享悠閒自在的生活點滴及富有靈性貓的陪伴，感受在疫情的衝擊下，如何找到心靈的平靜及祥和，達到｢心悅神怡，食甘寢寧｣的後疫情時代新生活。 蔣勳老師「龍仔尾-貓」此次展覽是一個面向社會大眾的展覽，展出8幅作品，有油畫與國畫組成；新書發表會在高雄市社教館舉行。講座採索票入場，索票地點：臺南文化中心服務台、和通文化藝術基金會及政大書城，歡迎大家踴躍參與，期待一起相約臺南文化中心演藝廳，輕鬆自在的聆賞老師在池上的悠閒生活點滴。 畫展｜「龍仔尾-貓」 12.08.2022 - 02.12.2023 展覽地點：臺南文化中心演藝廳2F (臺南市東區中華東路三段332號)

經典回顧寶島歌王傳奇一生 「文夏 唱遊人生特展」即日起北流感性登場

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】為紀念已故寶島歌王－文夏的傳奇一生，文化部與臺南市政府文化局於即日起至12月10日在臺北流行音樂中心文化館1樓大廳舉辦「文夏 唱遊人生特展」，展覽由國際級設計大師、文夏老師的好友Akibo操刀設計規劃，以充滿情感的策展呈現，紀念這位國寶級歌手的璀璨人生。 文夏生於1928年，來自臺南麻豆，縱橫臺灣樂壇超過一甲子，人稱「寶島歌王」。他從學生時代即開始創作與演出，代表作有〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉、〈星星知我心〉等經典歌曲，他召集文香、文鳳、文雀、文鶯籌組的臺灣第一支流行女子樂團「文夏四姐妹」更是風靡一時；此外並於1962至1972年的十年間，連續主演包括《臺北之夜》、《綠島之夜》、《走馬燈》等11部電影，是國內少數「影歌雙棲」的成功藝人。 為了邀請國人一探這位國寶級歌手的傳奇人生，「文夏 唱遊人生特展」展覽精心設置4大展品，將他畢生為音樂付出的歡喜與哀愁收錄其中，包括：復刻文夏電影《臺北之夜》的「文夏經典歌曲宣傳車」，以忠於原味的宣傳車設計，帶領我們踏上音樂時光旅程；「寶島歌王的歌仔冊」收藏文夏音樂的懷舊年代；「文夏唱遊日本」則由夫人文香親自錄製畫面說故事，以旅行箱裝置來呈現，細說文夏進軍日本歌壇時夫婦倆思鄉念家的感性點滴；以及現場最受矚目的大亮點「文夏故事相簿」重磅現身，將文夏一生精彩片段以相片和圖說方式，描繪出這位歌壇瑰寶畢生臺前幕後的點點滴滴。 除了以豐富圖文記錄文夏人生，現場也將播放收錄寶島歌王珍貴身影的紀錄片，絕不錯過任何精彩細節。臺南市政府文化局表示，展後也將在臺南知名藝文景點「總爺藝文中心」開設常設展「文夏故事館」，屆時敬請喜愛文夏的樂迷們切勿錯過！更多「文夏 唱遊人生特展」展覽資訊及「寶島歌王文夏故事館」開展訊息詳見臺北流行音樂中心網站https://tmc.taipei/115028或總爺藝文中心FB粉絲專頁查詢。