無際棲域──2024臺南新藝獎 大新美術館展訊

【記者連凱斐/台南報導】 無際棲域-2024臺南新藝獎 Artcross the Universe：2024 NEXT ART TAINAN 策展人｜胡朝聖 藝術家｜吳建興、陳為榛、石梓廷 展期｜2024.03.14—04.14 開幕｜2024.03.17（日）13:00（藝術家將出席開幕茶會） 地點｜大新美術館1F、2F 開館｜周二10:00-17:00 / 周三-周日8:00-17:00 ▌關於本展 臺南是一座人文薈萃的古城，更是擁有得天獨厚的自然環境：潟湖、濕地、海埔新生地與沙洲等，這些特有的景觀如同大地的培養皿，是生命的搖籃，一個獨有的生態多樣性的孵育場所。「2024臺南新藝獎」展出來自全國10組得主與12組邀展藝術家的作品，匯聚了源源不絕的生命力，就如同新藝獎對臺灣當代藝術新銳的孕育與培養。 以「無際棲域」作為策展命題，旨在回應臺南獨特自然景觀的豐饒與新藝獎對藝術家扶植陪伴的角色結合，以棲域之所的形成象徵生命的誕生、成長，以及藝術的發展與轉變，從個人生命經驗到對日常生活的觀察展開思考，融入當代多元的美學概念。在網路世代的影響下，我們探討個體在這多變的虛實環境中的定義、影響與思考。這是一場觸及多面向的藝術探索，藉由這個展覽，藝術家們能夠從無垠、多元的創作宇宙中，尋找藝術與當今社會的脈絡及發展的可能性。 ▌關於藝術家

■ 吳建興｜Wu Chien-Hsing 1987 年生於台灣，現生活、工作於台北，2017 年獲國立臺北藝術大學美術學系碩士學位。其創作涵蓋繪畫、複合媒材、空間裝置、錄像、雕塑和行為藝術等多個領域。作品善於運用日常物件，探索物件外在形態與內在能量的轉換和存續可能性。早期作品以「家」所建構的人際網絡和價值體系為主要創作理念，試圖透過藝術的方式尋找與台灣產業結構轉變和自身生活經驗的連結之處，為逐漸式微、凋零的產業尋找新的發聲權，讓它們在其他領域受到關注。 2010年開始關注自身家族修車業的成長與沒落，「黑手煉金術」系列作品以「轉型、手工再造」概念出發，展開了藝術家與黑手師父合作生產的關係。這一系列包括《Untitled》和《無名的意外》二件作品，以手工創作出藝術價值與手工價值的交叉思考為出發點。首先面對的是「形塑」的概念，藝術家嘗試著以「車體」造型的想像為出發，既非單一雕塑，也不是現成物集，而是「如何形成雕塑」本身，及聯繫自身家族的生命史與產業史的面向，最後，將這些撞擊的汽車零件提煉成可能成形的雕塑及裝置。 ■ 陳為榛｜Chen Wei Chen 1993⽣於台北，⽣活、⼯作於台北。其創作來⾃於對⽣活物質的觀察，透過現成物、挪⽤、古典美等概念的實踐與再思索，做⾃我經驗、⽂化認同與環境意識的延伸，並將物質材料以不同於⽇常被規訓後的功能、意義、指涉性被看⾒。在貫穿作品的嘲諷性格與⾃我調侃中，感受對象物與它的反⾯，是其個⼈對內在的探索過程與反思。 此次展覽分別在不同展間中，主要展出兩個系列作：「美耐板」，與「幾何編碼」。美耐板系列作與柱式作品共同組建一個場景，以「仿造」作為核心方法，回應台灣建設各種在形式上模仿西方品味的表現。作品中的重要命題與材料：美耐板、波浪板、夾板等相對於傳統大理石建材較為廉價與速成，透過這些材料的反串以及過於簡略卻又巧妙的仿造，體現台灣的建設在追隨高雅品味中顯得粗糙又失真，卻在這之中產生了獨特的形式，從中獲得了某種美學的啟發。 ■ 石梓廷｜Shih Zih-Ting 1995出生雲林，現居樹林。2022畢業於國立清華大學藝術與設計學系 碩士班(原新竹教育大學)。由於家中從事鐵製加工行業，創作中常闡述鐵件與個人的擬情關係，作品結合繪畫及鐵工，帶出了生命經驗的矛盾、戲謔及低品味之狀態。透過碎形拼接、擬仿繪畫所生產的表面廢墟中，找尋人的定義。 這次展出作品使用之媒材，是在聖于工業蒐集、撿拾，原先用來包覆鐵製產品的牛皮紙張，將其裁剪成碎形，並拼湊組合在一起，形成整體的結構形象。此外，透過散落的「GUAI GHOU」系列作品於本次展覽場地展出，以及展場中原有鐵柱搭配，形成某種祭壇意義；也視為對自身過往創作方法之批判。