【記者連凱斐/台南報導】由2015、2017年「街藝狂饗」轉型升級而來的「2019臺南街頭藝術節」將於9/20日至22日在海安路周邊熱鬧登場上演!日前文化局也選出9月登場參與的29組國內外街頭藝人,敬請大家期待「鬧熱的沙卡里巴」!
今年街頭藝術節從過去側重街頭藝人競賽,擴展為各類藝術展演,首度以「鬧熱的沙卡里巴」為主題,在海安路、中正路及友愛街一帶展開「國際進擊場」、「世界共享站」、「街頭藝人平台」、「培訓工作坊」4大活動單元,齊聚國內外優質街頭藝術作品、街頭藝人展演,搭配講座、工作坊等現地創作、大眾參與及推廣活動,以臺南街頭為匯聚點,共享源自街頭的多元想像與創造力!
為呈現街頭展演的多元樣貌,本屆所邀請的8組國際亮點節目包含馬戲、雜技、操偶、肢體、默劇等,橫跨表演藝術及視覺藝術領域,更有大眾參與及現地創作,透過多樣藝術形式,讓藝文魅力擴散至日常生活場景中。其中「街頭藝人平台」今年將改變過往競賽形式,市府特別參考愛丁堡藝穗節(Edinburgh Festival Fringe)制度,第一階段先採徵選審查,
錄取者經第二階段抽籤決定演出舞台及時段,在鼓勵街藝創作表演者參與的同時,也掌握專業性、維持公平性。
本屆徵選分為「動態表演類」以及「手工藝與視覺類」兩大類型,文化局總共收得80多組來自國內外街頭藝人的報名,審查中共有29組脫穎而出,將在9/20至22日街頭藝術節3天期間,於海安路周邊輪番上陣;近40組國內外街頭表演者,預計演出場次高達100場。
2019年8月22日 星期四
2019年8月21日 星期三
南家扶帶過動兒闖祕境 開啟人際互動的寶藏
【記者于郁金/連凱斐/南科報導】「小安,你能不能安靜坐好」、「小安,不是說不能再偷東西了嗎?」、「小安,你以為說謊就可以解決事情了嗎?」其實小安也想安靜坐好,但五分鐘就已經是他的極限;小安也想不要偷東西,但當下很想要的衝動,讓他忘了所有的規範;小安也想不要說謊,只是有時候我真得還沒有搞清楚問題就急著回答,成人們常常搞不清楚注意力不足過動症的兒童的大腦如何運作,為了他們的行為而大發雷霆,但很多時候這群孩子也沒有搞清楚他們為什麼這麼做。
南台南家扶中心於日前舉辦為期5天的「哇賽!秘境冒險」兒童成長團體,邀請9名服務中的國小學童參加,這9名孩子大多是確診有過動症狀或是過動邊緣之情形,平日無論是學校或是家裡,總是別人口中的麻煩人物;家扶社工從服務經驗發現,多數的過動兒童其實很想與大家一起玩耍,卻因為上課坐不住、注意力無法集中,或是在學校經常忘記帶老師交代的課本,而與鄰座的同學打鬧,導致孩子總有進行不完的處罰、寫不完的功課,孩子也在過程中習得了無助,容易發脾氣,讓其他同學感到害怕,久而久之影響了人際關係,甚至是被貼上調皮搗蛋的標籤,使孩子在生活中經歷「好的經驗」與成就感的機會也相對減少,因此本次5天的團體課程設計主軸就是想協助這些行為過動、注意力不全的兒童能從「動態」與「靜態」交替的單元遊戲,並搭配「代幣獎勵」方式,逐步讓孩子練習專注力、學習衝動控制,並進一步體會團隊合作及人際溝通的要領,期待能為孩子累積更多的正向人際互動經驗,增進孩子們的自信心!
在這5天的團體中,不以傳統上課的方式,要求兒童們乖乖坐著聽課,而是藉由身體的活動、遊戲,靜態的繪圖,如:拳擊有氧、尋寶遊戲、繪出自我的樣貌等,讓兒童們感受「動」之後的「安靜」,以及「安靜」後的「活動」,並使兒童們知道自己其實可以很棒的控制好自己的行為與情緒,並從遊戲中學習衝突時,不是只有透過大哭、罵人、打架等方式處理。
南台南家扶中心李保良主任表示,人際互動的課題,一直是每一個孩子都需要學習的功課,因此本中心特別舉辦此次團體,讓孩子們藉由這5天的團體,學習控制好自己的行為與情緒,以及如何與人互動,進而增加更多「好的經驗」,孩子們將因此擁有不同的成長軌跡,且更有力量走下一階段的生命歷程!
沿河─劉紀彤個展 9/1開幕及藝術家座談 Dwelling in the invisibility— Liu Chi Tung Solo Exhibition Opening/Forum
【記者于郁金/連凱斐/台南報導】「沿河」指向人沿著河建造聚落、亦是殖民者前進的路線,也是這次 展覽的思考和身體路徑。「Dwelling in the invisibility」Dwelling為棲居,Invis ibility為不可見;不可見意味存在、眼光無法抵達, 兩者指向「存在」的雙重性、觀看經驗之外的存在, 之外並非指遙遠他者,而是被日常生活的擬像遮蔽之現實, 往往需倚靠記憶帶領穿越。當島嶼東部由於山脈,日落較早, 西部的城市也由於高樓、河岸堤防,而接著東部的節奏,提早日落。 島嶼現代城市結構,源自多個帝國重複複製他們的慾望, 以及在地人轉而對文明順從依賴,逐漸對自然場所失去方向感、 錯亂歷史記憶、破碎的認同。
是誰、從哪裡來、往何處去,答非所問往往自取其辱。關於身體與自 然斷裂的刺點,發生於一個日常午後,在一條小巷,途經一排老屋、 清水寺、老榕樹、水井、幫浦和水溝,男友指著我腳底下說:「 這是枋溪喔!」——水溝內是河流?城市中有河流? 那是我每天都會經過的地方?即使被蒙上神秘建設、 記上已自然消逝的註解,生活中不可見的河流卻開始以其蜿蜒巷道、 高低地形、產業與地名等使我感受到祂。
近代的下水道工程始於工業革命後,為了改善衛生環境以及避免河川 污染。台灣現代治水設施始於日治,而直到1960年代人口大量成 長與都市化,才大規模規劃下水道系統。但多數的生活污水, 仍舊沿著各式水管、溝渠匯入河流,使之成為人們已知的大排水溝。
回想過去生活與水流動的關係,作者自己曾誤以為城市的水都在水管和自 來水公司裡,尤其記得家裡陽台水管塞住時積水的情景; 大學時住在烏山頭水庫旁,直呼人間仙境的我,直到有天陷入乾枯期 的淤泥中,在拼命撐起不斷往下沉的身體時, 才想起這是沿著官田溪建設的。
在展場中,作者試圖劃出一條線、類似路徑,沿著河走,辯證當代用水 循環與我之間的關係——水庫是使用水的上游、人的行為是使用水的 中游、城市中的河流成為不可見的下游。童年記憶瓦解、 青春自在崩毀,逃離單點透視的美好、戳破幸福浪漫的濾鏡、 拋下衛生安全教條、穿越鋼筋水泥,走向海洋——
【劉紀彤簡介】
1993 生於高雄市
2015 國立台南藝術大學 材質創作與設計系 學士
現就讀台北藝術大學藝術跨域研究所
展覽日期| 2019 / 9/1 Sun.- 10/6 Sun.
Dwelling in the invisibility - Liu Chi Tung Solo Exhibition
Date|1 September - 6 October 2019
Opening|Sun. 1 September 3:00pm
Forum|Sun. 1 September 3:30pm
Forum Guest|Kao Jun Hunn, Chien I Ming
Walking | Tracing the Hou-Po River |28 Sep. & 6 Oct.
【Exhibition Statement】
Civilizations have flourished along rivers, and colonizers have also pushed forward following the same routes. This exhibition ponders on this and applies it to form a physical path. The “invisibility” in “Dwelling in the Invisibility” suggests a place that exists but can’t be perceived visually, and “dwelling” is associated with place of residence; thus, the two components point at an existence that is two-fold by nature and one that transcends beyond visual experiences. Not reaching for the distant other, the everyday reality that is actually a simulacrum is highlighted, with memories depended on for guidance in pushing through. The sun sets a little earlier in the east side of this island because of the mountains that separate it from the west, and the cities in the west then follows the rhythms of the east, with the sun also setting earlier due to high-rise buildings and river embankments. The modern urban structure of the island is derived from repeated replications of desires executed by several imperial colonizers, and as local people succumbed to and became depended on civilization, they slowly lost their navigation skills for nature, with their memories for history disoriented and their sense of identity fragmented.
Who? Where from? Where to? Questions like these often result in irrelevant answers that bring contempt upon oneself. A punctum, which saw the body breaking away from nature, manifested before me on one afternoon in a small alley. As we walked by a row of old houses, the Chingshui Temple, some old banyan trees, a water well, a pump, and a gutter, my boy friend then pointed towards under my feet and said, “This is the Fang Creek!” I was puzzled by the idea of a river running inside a gutter, a river stream inside a city, in a place that I pass by everyday. Although a mysterious structure has been placed over it, with inscriptions that have faded through time, I began to sense a divine presence because of this invisible river meandering through the alleyways, passing through the city’s up-and-down topography, and also the industry and location names associated with it.
Constructions for modern underground waterways began after the Industrial Revolution, with the objective of improving hygienic conditions and preventing rivers and streams from being polluted. Modern water management and infrastructure in Taiwan began during its Japanese colonial era. Large-scale underground water system was implemented in the 60s to accommodate the growing population and urbanization. However, most of the everyday wastewater is still now being discharged into rivers via various pipes and ditches, and people have grown accustomed to rivers becoming large gutters.
Reflecting on the relationship between life in the past and moving water, I recalled that I once misunderstood the water that we get in cities all came from water pipes and the water bureau, and I would never forget the time when a water pipe got clogged and my balcony was swamped. I lived near the Wushantou Reservoir when I was in college and thought the place was heaven on earth. One day I was stuck in the mud at the bottom of the reservoir during a dry spell, and as I fought hard to pull up my sinking body, I was reminded that the reservoir was built along the Guantian River.
A line is drawn out in the exhibition space. This line resembles a route that follows a river, and it is an attempt at attesting the relationship between the cycle of how water is used in today’s time and myself, showing that the reservoir is at the upstream of water usage; human behavior is at the middle reach, and rivers running through the city have become the invisible downstream. As memories from my childhood crumble and my youth collapses, I escape from a single-sided view that only shows the good, shattering the filter that evokes bliss and wonder. Leaving behind the rules and regulations on hygiene and safety that I was taught, I push through the concrete jungle and venture out into the ocean, an ocean that is embedded in my memory; an ocean that my tour-guide father once took me to — the world’s largest artificial ocean on the island of Kyushu in Miyazaki, Japan. With the blue-sky façade cracked open, an exit is discovered on the other side of the sky blue concrete. However, once on the outside, the same world seems to await; at the same time, the world is also no longer the same.
是誰、從哪裡來、往何處去,答非所問往往自取其辱。關於身體與自
近代的下水道工程始於工業革命後,為了改善衛生環境以及避免河川
回想過去生活與水流動的關係,作者自己曾誤以為城市的水都在水管和自
在展場中,作者試圖劃出一條線、類似路徑,沿著河走,辯證當代用水
【劉紀彤簡介】
1993 生於高雄市
2015 國立台南藝術大學 材質創作與設計系 學士
現就讀台北藝術大學藝術跨域研究所
展覽日期| 2019 / 9/1 Sun.- 10/6 Sun.
開幕茶會| 2019 / 9/1 Sun. 15:00
座談活動| 2019 / 9/1 Sun. 15:30-17:30
與談人| 高俊宏、簡義明
行走活動|「琥珀川在哪?」9/28 Sat. 、10/6 Sun. (報名請內洽)
座談活動| 2019 / 9/1 Sun. 15:30-17:30
與談人| 高俊宏、簡義明
行走活動|「琥珀川在哪?」9/28 Sat. 、10/6 Sun. (報名請內洽)
Dwelling in the invisibility - Liu Chi Tung Solo Exhibition
Date|1 September - 6 October 2019
Opening|Sun. 1 September 3:00pm
Forum|Sun. 1 September 3:30pm
Forum Guest|Kao Jun Hunn, Chien I Ming
Walking | Tracing the Hou-Po River |28 Sep. & 6 Oct.
【Exhibition Statement】
Civilizations have flourished along rivers, and colonizers have also pushed forward following the same routes. This exhibition ponders on this and applies it to form a physical path. The “invisibility” in “Dwelling in the Invisibility” suggests a place that exists but can’t be perceived visually, and “dwelling” is associated with place of residence; thus, the two components point at an existence that is two-fold by nature and one that transcends beyond visual experiences. Not reaching for the distant other, the everyday reality that is actually a simulacrum is highlighted, with memories depended on for guidance in pushing through. The sun sets a little earlier in the east side of this island because of the mountains that separate it from the west, and the cities in the west then follows the rhythms of the east, with the sun also setting earlier due to high-rise buildings and river embankments. The modern urban structure of the island is derived from repeated replications of desires executed by several imperial colonizers, and as local people succumbed to and became depended on civilization, they slowly lost their navigation skills for nature, with their memories for history disoriented and their sense of identity fragmented.
Who? Where from? Where to? Questions like these often result in irrelevant answers that bring contempt upon oneself. A punctum, which saw the body breaking away from nature, manifested before me on one afternoon in a small alley. As we walked by a row of old houses, the Chingshui Temple, some old banyan trees, a water well, a pump, and a gutter, my boy friend then pointed towards under my feet and said, “This is the Fang Creek!” I was puzzled by the idea of a river running inside a gutter, a river stream inside a city, in a place that I pass by everyday. Although a mysterious structure has been placed over it, with inscriptions that have faded through time, I began to sense a divine presence because of this invisible river meandering through the alleyways, passing through the city’s up-and-down topography, and also the industry and location names associated with it.
Constructions for modern underground waterways began after the Industrial Revolution, with the objective of improving hygienic conditions and preventing rivers and streams from being polluted. Modern water management and infrastructure in Taiwan began during its Japanese colonial era. Large-scale underground water system was implemented in the 60s to accommodate the growing population and urbanization. However, most of the everyday wastewater is still now being discharged into rivers via various pipes and ditches, and people have grown accustomed to rivers becoming large gutters.
Reflecting on the relationship between life in the past and moving water, I recalled that I once misunderstood the water that we get in cities all came from water pipes and the water bureau, and I would never forget the time when a water pipe got clogged and my balcony was swamped. I lived near the Wushantou Reservoir when I was in college and thought the place was heaven on earth. One day I was stuck in the mud at the bottom of the reservoir during a dry spell, and as I fought hard to pull up my sinking body, I was reminded that the reservoir was built along the Guantian River.
A line is drawn out in the exhibition space. This line resembles a route that follows a river, and it is an attempt at attesting the relationship between the cycle of how water is used in today’s time and myself, showing that the reservoir is at the upstream of water usage; human behavior is at the middle reach, and rivers running through the city have become the invisible downstream. As memories from my childhood crumble and my youth collapses, I escape from a single-sided view that only shows the good, shattering the filter that evokes bliss and wonder. Leaving behind the rules and regulations on hygiene and safety that I was taught, I push through the concrete jungle and venture out into the ocean, an ocean that is embedded in my memory; an ocean that my tour-guide father once took me to — the world’s largest artificial ocean on the island of Kyushu in Miyazaki, Japan. With the blue-sky façade cracked open, an exit is discovered on the other side of the sky blue concrete. However, once on the outside, the same world seems to await; at the same time, the world is also no longer the same.
【About Liu Chi Tung】
1993 born in Kaohsiung
2015 B.F.A, Department of Material Art and Design, TNNUA, Taiwan
Now studying at M.F.A, Institute of Trans-disciplinary Arts, TNUA, Taiwan.
2015 B.F.A, Department of Material Art and Design, TNNUA, Taiwan
Now studying at M.F.A, Institute of Trans-disciplinary Arts, TNUA, Taiwan.
TEL 06 223 3508
公休 週一 Mon.
預約制 週二 Tue.
OPEN 12:00-20:00 週三至週五 Wed.-Fri.
14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun.線色藝心=高月員字畫個展 臺南長榮酒店
【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 藝術可看、可聽、可聞、可饗,在人類生活中扮演舉足輕重的角色,它是一種文化的傳承不容忽視,
是一段時代的演變也是人生旅途美的印記。這次展出的作品是對多年創作中揀選,除了字畫閣有瓷胚釉彩畫。歡迎舊雨新知蒞臨前往共襄盛舉。
藝術家高月員表示,今天講一些概念性分享只因為我自1998年到今作品參與展出近一百場,2018年底在國立臺南生活美學館展出兩百多件有二十多件作品受到觀賞者捧場得到許多鼓勵,這次來長榮酒店展出,同步在趾依然藝術館展出,在這美好的地方將作品介紹給大家,若是有喜歡的千萬不要客氣來欣賞,佈置在你的房子、公司、店內…讓你們喜歡的作品陪你們生活並且分享給親朋好友。
有人說「藝術作品」應是有特色、風格特別,人品修養膽識高者創作的。其實要成為「藝術家」還要經過歷史見證。
從十八世紀文藝復興到現在,對寫實到創新都有階段的改革,而保守派中,取別人的智慧當自己的成績比比皆是,照抄找形像和色彩長久沒開發新的思考方向,至終是找不到自己,要進入創意建立新面貌的路是遙遠的。
高月員又表示,自己走入藝文,寫字、畫圖、記錄生活的境界,用活到老學到老的理念向前行,除了多看、聽、想以外就是認真努力學習。其實,沒有滿足的本錢,因為多元的人生有千百種看法,在花錢買藝術作品的方向能用生活藝術化、藝術生活化將創作和文化連結來提升藝文創作,讓藝術普及化到家庭、社區及一般民眾…。
高月員又說,買藝術品不一定是為賣藝術品做的行為,一般的認定收藏家都是有錢人或著企業家。我們會買可能有很多種理由,例如投資、個人喜好,對家人表情意…,通常對一個藝術家所付出的心血是會一般人忽略的。很感恩,我在將近一百場的作品展出時,一直有遇著捧場者,而我在出入展場時看到自己心怡的作品也會忍不住會買。你若量力買入自己中意的作品應該是喜樂的,因為當你時常看著作品予心情快樂就是最大的價值,若的是投資買者要有耐性,有的可能短期就賺,有的可能要有長期投資的心裡準備。
大家都知道錢是生來空,去也空,怎麼用才會給自己心情輕鬆才是重點,高月員建議大家,不如來和藝術作品陪養情誼,讓生命充滿藝術。
線色藝心=高月員創作個展 展期:2019/8/17~12/8 展覽地點:臺南長榮酒店
藝文創作者:高月員(藝文相關經歷)
經歷:
* 曾任台南市南陽美術協會第七、第八屆理事長。中華書道印藝學會理事。* 社團:台南市南陽美術協會,台南市中華書道印藝學會,台文戰線,台文筆會。
* 1998~2019年作品參展95場次(包括聯展、個展、邀請
展),藝文作品參印書刊104冊。
* 作品于2011、2012、2013獲得大日本書藝院舉辦的國際
文化交流書道展頭書賞授獎。
* 作品經審核參與2011~2015年文化部與國立生活美學館
舉辦的藝術走入家庭、藝術下鄉的藝術教育推廣活動。參
與並投入2010、2011八八風災及日本仙台救災義賣活動。
* 藝文作品個人專輯
【心藝新意高月員畫集】
【哇拉阿媽手路菜=高月員台語詩集(一)】
【字印象視界=高月員字印創作集】
【哇拉阿媽手路菜=高月員台語詩文集】
創作理念:
學習是一生的事,沒有終點, 它重在內在遣潛能的開發旨意于探討見證融會貫通。 在時間的累積裡我用心堆疊學習毅力, 博覽各式各樣的藝文風格作品, 于超現代的意象中尋找管道再定創作方向,然後順應感覺驅動能量。
藝術鋪陳大自然,有視覺的美,圖像的暗示,具有美化環境的功能。 詩文是文化的血脈,表現事件的內涵也是社會跳動的韻律; 字畫是無聲的詩文,是真情的顯示,是思想的影,是生活享受, 是有節奏的語言, 我深刻的了解唯有心思意念不被綁架的情況下才能顯現自由的思維, 才能寫出、畫出一種真我的創作,避免受到教條式的制約, 而卡住了來自四面八方的靈感, 無形中陷入迷失而僵化了作品的活潑性。
因此,我用藝文經營生命的本質,用詩書刻畫生活的幽雅, 用色彩舞動心思意念的旋律,用創作撩撥生靈的情感。
「2019國際能源教育工作坊」聚焦潔淨能源
【記者于郁金/連凱斐/台南報導】2019國際能源教育工作坊(2019
International Workshop on Energy Education, IWEE 2019)8月21至23日於國立成功大學綠色魔法學校連續舉行3天,有來自國內大學及中小學校長或教師,逾百人參加能源教育種子教師的培訓。活動中進行實際教案演練,並與美國能源教育團隊進行互動交流。
教育部資訊及科技教育司劉文惠副司長應邀開幕致詞表示,大家都知道臺灣的能源幾乎百分之九十八來自國外,顯示此議題很重要。面對政府實施能源轉型,教育部身為國家教育政策與機構最高機關,希望臺灣整個能源教育現況讓所有民眾了解,「特別感謝成大協助相關計畫執行,配合政府政策推動從大學至中小學能源教育,讓師生明白國家能源現況,以及對未來的影響。」過程中除了引起學生學習動機,也特別注重潔淨能源系統整合能力的培養與建構,不僅對臺灣社會,更是對全世界有重大貢獻。
成大副校長蘇芳慶也指出,去年底教育部潔能系統整合與應用人才培育計畫辦公室舉辦了2018年能源教育國際論壇,與會各國學者提供的能源教學概念和教材,特別是美國DeWaters教授,對於台灣能源教育相當有幫助。因此,今年再次邀請來自紐約的DeWaters教授和她的團隊來台。在為期三天的工作坊當中,美國團隊將帶領與會者演練美國能源素養教案,希望提升種子教師引領孩子學習動機與課程研發的能力,進一步激盪出適合臺灣本土運用的教育方案,深化臺灣潔能教育與國際交流。
教育部潔能系統整合與應用人才培育計畫有二大能源教育中心,七個區域中心,負責統籌執行的辦公室設在成功大學綠色魔法學校。總主持人林大惠也是成大能源科技與策略研究中心主任及機械工程學系特聘教授,他特別強調,這項國際會議有兩大特色,除了邀請美國能源教育專家團隊分享交流,並以實際操作方式培訓種子教師為重點。以前能源教育會議罕見如此模式,透過工作坊活動安排教案實作,也將運用成大現有資源,包括實驗室與教具教材教法的分享;另有節能的「設計絕緣裝置」競賽活動,以及參觀綠色魔法學校。他說,工作坊只是能源教育素養人才計畫的一小部分,綠建築就是實踐基地,未來還有其他更多活動。
活動中有五位講師,分別就專長領域分享潔淨能源教育的專業素養,包括成大機械系教授吳明勳博士與來自美國的Jan DeWaters、Andrew Jay Calderwood、Lisa Dunkelberg、Andrea M. Inserra。吳明勳指出許多人對能源的錯誤認知,例如有則網路訊息報導比利時打造一條太陽能高速公路,可將光轉換為可使用的電量,但依照此訊息中太陽能板架設面積,其實根本不可能,最大錯誤就是將能量與電的單位搞混了。
工作坊由教育部潔能系統整合與應用人才培育計畫辦公室與國立成功大學能源科技與策略研究中心共同主辦,配合教育部「國家能源科技人才培育計畫」推動至第三期。第一期由2011年至2013年,第二期由2014年至2017年,目前的第三期計畫(2018年至2021年)係延伸前兩個階段建立的基礎,並配合國家能源政策,調整目標聚焦在「潔能系統整合和應用」。目前的計畫將持續促進更深的認識世界趨勢,倡導本土的永續發展,支持應用於工業和社會面的能源創新發展。鼓勵更多學生能確實掌握能源技術,強調對環境和社會的影響,以及有益於經濟創新。
2019年8月20日 星期二
8/23-25金枝演社到臺東 《可愛冤仇人》大家來看戲
【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】有「台客第一天團」之稱的「金枝演社劇團」來到臺東南端啦!將於8月23、24、25日連續三天晚上7點,在達仁鄉、金峰鄉以及大武鄉為各位鄉親演出歡樂的台味歌舞劇《可愛冤仇人》。
國立臺東生活美學館作為劇團與社區的中介橋梁,不僅協助藝術團體辦理演出工作,也借重劇團的表演專業,讓民眾重拾古早戲棚下看戲的美好記憶,這一次特別邀請金枝演社到臺東縣南端與大家相見歡。
《可愛冤仇人》為金枝演社原創經典代表劇目之一,充滿輕鬆俏皮的台式喜劇風格。該劇以50至70年代的臺灣社會為背景,以兩對苦情戀人的際遇為主軸,藉由一連串笑料百出的愛情考驗,引領觀眾感受各個不同的人生風景。全劇運用30年代到70年代的雋永金曲,對白逗趣溫馨,並結合華麗舞蹈,精彩萬分。歡迎男女老少、全家大小,樓上招樓下鬥陣來看戲!
百花綻放~湖內人文花系列油畫展
【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】高雄市湖內人文發展協會致力推展藝文美學活動,成立7年來在指導老師黃美娥的鼓勵與支持下,每年都辦理油畫展覽,帶動湖內區、鄰近路竹與茄萣一帶喜愛藝文的居民們共同參與。本次以「花」為創作主題,學員們各自發揮創意表現,讓展場呈現百花綻放之美。
由於高雄市湖內區屬偏鄉地區,藝文活動也不足,但人文發展協會協會與指導老師黃美娥老師毅然擔起推展油畫藝文的推手,十幾年來努力耕耘下開始開花結果;每年都舉辦油畫展覽並印製成果畫冊,分送各界,學員們也從個位數增加到百位。湖內國中曹校長更提供教室做為同好們研習的場所,讓學員們有彼此切磋學習的優良環境,經過前任理事長賴秀紅和現任理事長洪添謀的熱心推動,與黃美娥老師多年來的指導下,大家快樂地持續創作出無數的佳作。
108年大家鼓起勇氣,走出湖內區來到府城展覽,抱著一同學習的態度,聯合黃美娥老師指導的學校與社團,包含國立台南生活美學館油畫班、湖內國中市民學苑、大南都全民關懷協會(靈糧堂)及小木屋工作室學員們一同展出,期待能讓所有參觀者沐浴在這片花海中,沈浸於百花綻放的氛圍裡,並能共同享受一場美好視覺的花饗宴。
展覽名稱:百花綻放~湖內人文花系列油畫展
展覽日期:108年8月22日~9月15日
展出地點:國立臺南生活美學館第二展室
開幕式:108年8月25日(日)下午2點30分
由於高雄市湖內區屬偏鄉地區,藝文活動也不足,但人文發展協會協會與指導老師黃美娥老師毅然擔起推展油畫藝文的推手,十幾年來努力耕耘下開始開花結果;每年都舉辦油畫展覽並印製成果畫冊,分送各界,學員們也從個位數增加到百位。湖內國中曹校長更提供教室做為同好們研習的場所,讓學員們有彼此切磋學習的優良環境,經過前任理事長賴秀紅和現任理事長洪添謀的熱心推動,與黃美娥老師多年來的指導下,大家快樂地持續創作出無數的佳作。
108年大家鼓起勇氣,走出湖內區來到府城展覽,抱著一同學習的態度,聯合黃美娥老師指導的學校與社團,包含國立台南生活美學館油畫班、湖內國中市民學苑、大南都全民關懷協會(靈糧堂)及小木屋工作室學員們一同展出,期待能讓所有參觀者沐浴在這片花海中,沈浸於百花綻放的氛圍裡,並能共同享受一場美好視覺的花饗宴。
展覽名稱:百花綻放~湖內人文花系列油畫展
展覽日期:108年8月22日~9月15日
展出地點:國立臺南生活美學館第二展室
開幕式:108年8月25日(日)下午2點30分
2019美國國務院關鍵語言獎學金課程 成大華語中心圓滿結業
回顧學員在台的學習點滴,成大文學院陳玉女院長以及華語中心秦嘉嫄主任表示,從「臺灣之夜」的成果發表晚會最能看見學員們華語能力令人驚豔的成長幅度。16日晚間的「臺灣之夜」是學員們歷經密集語言訓練後的成果發表晚會,節目表演內容由學員們與老師合作,現學現賣,將很多剛學到的語法或生詞直接融入劇本創作中,22位學員利用一週時間準備、密集排練,推出「200班的日常生活」、「臨時抱佛腳」、「降世神通」、「相親遊戲」、「超級名模生死鬥」等5個節目。
這些節目不僅是教學以及學習的成果,學員們的語言學伴們及接待家庭也大力協助,有人幫忙準備道具,有人協助練台詞,無形中又加強了學員的華語能力,以及台美人士的合作與互動。節目由22位學員挑戰自己的華語能力,親自上台演出,當晚演出相當精彩、座無虛席,光是接待家庭參與的成員就高達130餘人。
成大華語中心以「全球素養」為核心主軸的語言課程受臺、美肯定,2019年再次籌辦美國國務院支持的公費獎學金「關鍵語言獎學金(Critical Language Scholarship, CLS)課程,自2016年首度成為美國官方唯一合作夥伴學校,至今邁入第四年。
透過8週時間在台灣生活,只使用華語的方式,提供學員高強度密集浸潤式華語學習課程與實際的文化互動體驗。課程規劃著重在地連結與全球競合力的養成,每年帶領22名獲選學員走進古都臺南社群,並走讀臺灣各縣市,發掘在地文化特色、體驗臺灣社會經濟發展,並親自感受臺灣溫暖的人情味,以促進臺美雙邊理解與合作。
今年,課程除高強度的室內語言訓練之外,更與屏東縣政府、屏東縣丹路國小合作,安排學員前往屏東丹路國小進行文化交流,藉由跨出教室實際走訪的過程,讓學員自然的與成大生活圈外的民眾產生互動,進一步深化學員對臺灣的認識。
2019年8月19日 星期一
南家扶獎助學金頒發 上清大音樂班女兒演奏「酒矸倘賣無」感恩單親媽媽含辛茹苦養育18載
【記者于郁金/連凱斐/台南報導】南台南家扶中心於8/20日(二)上午假東東宴會式場舉辦2019年「助學神燈 夢想成真」秋季獎助學金頒發典禮,總計頒發650萬元,協助家扶所有經濟弱勢學子順利繳納開學註冊費!
活動以古老寓言阿拉丁故事做為發想,助學人化身為貴人提供家扶學子們助學神燈,如願實現願望考取國立大學。其中分別為國立交通大學電機系柴俊豪同學、國立交通大學生物科技學系吳小萱同學、國立成功大學電機系吳彥霆同學、國立清華大學音樂教育系鄭立婕同學、國立中正大學中文系吳倢妤同學、國立台北科技大學化學工程與生物科技系陳睿騏同學。頒發活動現場更有7位今年考取國立大學研究所、20位國立大學、14位國立高中職新生圓夢邁向新生活。
活動中「我的主場@家扶」系列活動分別有王璟容同學分享今年考取國立台灣大學心理所的生命歷程、家扶基金會2019年國際工作隊蒙古服務分享,而最感人的橋段則是由今年考取清華大學音樂系鄭立婕同學邀請音樂班同學一同公益回饋演出,更在最後一首曲目演出「酒矸倘賣無」,向從小至今藉著資源回收拉拔自己長大的母親致謝,感動在場每一位助學人及家扶學子們,而立婕的母親既驚喜又感動的表示:「這一路走來都是為了完成孩子的音樂夢想,而我唯一能做的就是靠著雙手努力工作,看見孩子臉上的笑容還有感恩的態度就滿足了。」
南台南家扶李保良主任感恩地表示,「教育脫貧」是南台南家扶獎助學金希望工程的目標,藉由我的主場@家扶系列活動提供家扶學子「展現自我」、「提升自信」的舞台。看見每個在困境中仍努力向學的孩子閃閃發光,著實讓家扶的社工老師們和在場的助學人感動不已。在此特別感謝東東宴會式場公益贊助優質場地,更是感謝台南在地的鄉親父老、善心個人的全力支持,以及社會團體、公司企業對家扶的信任與協助。衷心感謝台南市開基玉皇宮、侯永都社會福利慈善事業基金會、瑞達汽車股份有限公司、興固實業有限公司、台南東北扶輪社、金良興科技股份有限公司、安工婦女聯誼會、台南市堤維西愛心會、亨叡股份有限公司、明德救急基金會、大隆建設股份有限公司、台南市城都獅子會、台南郵局等愛心企業及團體之捐輸,及時補足助學金的缺口,使得所有弱勢家扶學子順利繳交開學註冊費,安心上學勇敢追夢!
《來自裡海的鬱金香》-喀爾瑪克蒙古舞團來臺巡演 8/20起免費索票
【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】由文化部蒙藏文化中心主辦的《來自裡海的鬱金香-108年喀爾瑪克蒙古傳統藝文巡演活動》,首場將於9/19日於國立國父紀念館大會堂演出,9/22、23日則移師至臺南市永康區社教中心演藝廳、嘉義縣表演藝術中心。
本次擔綱巡演的喀爾瑪克鬱金香蒙古舞團,是來自俄羅斯聯邦南部裡海邊盛產鬱金香的國度「喀爾瑪克共和國」,鬱金香在喀爾瑪克象徵大地的復甦及幸福的降臨。舞團自1973年成立以來,即致力於整理喀爾瑪克傳統音樂與舞蹈,演出風格融合蒙古傳統、俄羅斯及週邊民族文化特色,並曾多次應邀赴美國、加拿大、日本、中國大陸等地公演,深獲好評。本次演出內容除展現草原民族傳統民俗舞蹈外,也將穿插喀爾瑪克蒙古長調演唱、傳統樂器冬不拉琴(Dombra)、竹笛(Limba)及馬頭琴演奏等,展現喀爾瑪克蒙古草原文化特有魅力,讓民眾有機會認識不同地區的蒙古藝術文化風格。
本活動入場券可於現場及網路索票取得,每位民眾最多可免費索取4張票券,索完為止。現場索票者請於8/20日起至國立國父紀念館(臺北場)、臺南市永康社教中心演藝廳(臺南場)、嘉義縣表演藝術中心演藝廳、嘉義縣圖書館、梅嶺美術館及嘉義縣人力發展所(以上為嘉義場)等地服務臺索取。
網路索票請於8/20日至9/10日間開放登記,索票網址為:http://forms.gle/Cwtkgr5rkbq23R1c7。索票成功者請於指定日期及時間,持有效身分證明文件及網路索票成功通知電子郵件,至指定地點領取。臺北場請於9/15日上午9時至下午5時,至國父紀念館服務台領票;臺南場及嘉義場於演出當天下午2時至5時,至各演出場館領票。活動專線:02-2555-9878或電子郵件:arttecoffice2019@gmail.com詢問。
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