夢の隙間 東條明子個展

【記者連凱斐/綜合報導】涅普頓畫廊很榮幸在暖冬之際，於3F Show Box呈現《夢の隙間》東條明子個展。此為藝術家在台灣的第三次個展，呈現近期溫醇療癒卻又蘊含深層情感文本的新作，展期為2023年12月30日（星期六）至2024年2月18日（星期日），開幕茶會將舉行於2024年1月6日（星期六）下午2:30，誠摯邀請大家蒞臨欣賞。 關於夢的文化及論述，朔源可遠自神話、宗教、醫學、藝術等各有其詮釋，也存有諸多引用及說法。藝術及夢最常被詮釋、也是首部以科學分析夢的著作，即為心理學家西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）所著《夢的解析》，概述夢為人類欲望最直接的顯現，以慾望的滿足解釋夢為潛意識在化解衝突，說明夢境形成的原因。「將潛意識具體化」也可由東條明子的藝術裡所賦予元素，一窺創作於理論中的曼妙。依附在衣袖間的趣味鬼魅、實體化的幻想生物、擬人化的動物等等，皆是藝術家思緒深處對自我的鼓舞。但當夢作為透過藝術化解現實衝突，以及實現療癒本質的載體時，榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）對於夢的詮釋，更符合此次個展主題《夢の隙間》中，對於夢境的依存與回響。 榮格提出「夢」有著集體超越的廣闊境界，認為夢是自我整合的通道，僅現於夜晚的心靈活動，修補白晝時的心靈意識。東條明子的藝術，徹底實踐了榮格對藝術及療癒的文本，她將夢境與童年回憶的細節，重現於木雕的質地中，透過巧妙的鋪陳、結構及安排，圓滿了故事且修補心靈的縫隙，具體了想像且呼應我們的期待。榮格認為夢將積累於潛意識中的情緒，重新藉由夢境重建內在心靈後，再次省視外在自我，找回對生命的價值和信仰，透過自由創作，積極想像，重塑靈魂。如同此次呈現的新作中，《お菓子なパーティ - 賢者-》包裹著糖衣的賢者具象了童年對甜點的依戀、《輪廻猫》穿著和服且胸前有飛機餅乾綁帶的孩子呈現了美好回憶的喜悅、《君が眠るまで》抱著玩偶在半夢半醒狀態的女孩是我們都有過的寂寞及期待，這些充滿著藝術家透過雕刻，對時間與記憶具體的形塑，喚醒我們心靈深處的孩童，重建自我。 夢的世界沒有極限，大至翱翔宇宙 ，小至一粒紅豆， 變化莫測且偶有生動、平淡，但總能從夢中探索心靈深處的需求。如藝術家創作自述提及，我們總是在現實世界，庸碌地追尋自我的實現，但夢的各種無限可能，充滿了萬千變化的生命力，帶給真實的世界無比的想像與療癒。此次東條明子個展《夢の隙間》，不僅表達藉由夢境中對心靈變化的投射與期待，在夢與夢之間的微小縫隙，透過作品的細節如指尖的距離、堆疊的坐墊及擁抱的溫暖，雕琢出真實的我們。 藝術家創作自述：展名《夢の隙間》描述了搖曳的樹木、雲彩和柔軟的坐墊，以及人的形態，它們的主題總是變化不拘，充滿著生命力。意識的變化和心靈的擺動都非常迷人。在夢中，我們可以憑藉各種想像，尋找形狀之間的空隙，努力使作品更加如夢一般。