鹽分地帶文學「野臺也臺」 與范毅舜走進光影繽紛的人間劇場

【記者于郁/金/連凱斐/台南報導】臺南市政府文化局發行《鹽分地帶文學》雙月刊，第99期7月號專題「野臺也臺」及同步上線的Podcast節目，帶領讀者認識民間社會的酬神活動，看看昔日在沒有週休二日與電視機的年代，野臺戲如何為大眾提供娛樂，讓大家暫時放下工作共同投入，承載凝聚社群之間的連結。 「野臺戲」指在戶外搭建的臨時戲臺上演出的戲劇，通常做為「酬神戲」。野臺戲具備多重的社會功能與文化意義，也是認識臺灣傳統社會的重要途徑。隨著時代變遷，看戲與演戲的人都少了，野臺戲從常民生活變成文化保存的對象，但無論是戲臺上演的戲碼，或關於演員演戲的人生，仍是許多臺灣人的共同記憶，甚至成為文學書寫的主題。 本期Podcast節目邀請知名攝影作家范毅舜講述如何透過拍攝野臺戲的創作計畫，窺見一個他原本不熟悉的世界。在攝影家拍攝多似繁星的近4萬張影像中，從野臺戲演出的流程－扮妝、扮仙、日戲，一路到中場的後臺人生，再到晚間、夜戲登場依序呈現。范毅舜提供全新的觀照與參考，讓人們順乎人情，以更開放視野瞭解存在吾人周遭的歷史文化與文學珍寶─屬於臺灣的野臺戲。此刻，不妨敞開想像力，如臨現場般，來聽野臺戲的故事吧！ 想瞭解更多野臺戲的故事，敬請關注本期《鹽分地帶文學》雙月刊，一同發掘感受臺灣豐富的人文風土！更多詳情請上鹽雙FB粉絲專頁查詢https://www.facebook.com/literatureofthesalineland或鎖定葉石濤文學紀念館「食夢之獸」Podcast（https://open.firstory.me/user/ystlmm-culture）收聽更多豐富精彩的臺南文學節目。

臺灣漫畫家前進日本北九州市駐村 即日起公開徵件

【記者連凱斐/綜合報導】文化部為拓展臺灣漫畫家海外交流機會，繼法國安古蘭、布洛瓦及西班牙「談論藝術」藝術村等海外駐村計畫後，新增日本北九州市漫畫家駐村計畫，將於今（2022）年11月至12月薦送臺灣2名漫畫家至北九州市，與當地漫畫博物館等藝文機構及專業人士進行為期1個月的深度交流，即日起至8月10日受理申請。 北九州市長期以「漫畫都市」作為城市理念促進文化觀光產業發展，擁有7萬冊藏書的「漫畫博物館」，近年曾辦理美國及西班牙漫畫家駐村交流計畫；自2014年起舉辦的「北九州流行文化節」，為西日本最大規模的動漫、電玩等流行文化主題活動。本次駐村計畫經過駐日本代表處臺灣文化中心與北九州市洽商超過一年半的時間，在今年5月正式簽訂合作備忘錄。 文化部表示，臺灣長久以來與日本漫畫有緊密的連結，近年臺灣漫畫家更屢次於日本國際漫畫賞及相關民間主辦獎項獲得佳績，如韋蘺若明以《送葬協奏曲》獲第14屆日本國際漫畫賞最優秀獎；阮光民《用九柑仔店》等多部臺灣原創作品亦授權於日本出版，呈現臺灣漫畫的多元面向及發展潛力。 2019年文化部首次組團帶著金漫獎第10屆得主及優秀作品參與北九州國際漫畫祭，透過互動及展示傳遞臺灣漫畫魅力，2021年則續於金漫獎活動邀請北九州市漫畫博物館館長參與線上講座。而在COVID-19新冠肺炎國際疫情艱困局勢下，雙方交流不停歇，藉由文化部及日文中心的合作，以及北九州市政府的大力支持下，成功促成本次駐村合作計畫，更深化臺、日漫畫文化交流及在地發聲的力度。 文化部表示，將由文化部補助獲選漫畫家的交通、生活及創作費用，駐村費用則由文化部與北九州市共同支持。北九州市除安排獲選藝術家住宿與創作空間外，也協助規劃系列交流活動，包括參展「北九州流行文化節」，參訪北九州市漫畫博物館等藝文機構，舉辦現場作畫推廣活動等，駐村者則須繪製5幅與當地有關圖像作品贈與該市。此外，國立臺灣歷史博物館、日文中心及北九州市漫畫博物館，將於11月底在北九州市漫畫博物館合作辦理「臺灣租書店與漫畫的奇妙旅程」國際展，屆時亦將安排駐村漫畫家參與交流活動。 有關「2022年北九州市駐村交流計畫」徵選簡章，請參閱文化部獎補助資訊網：https://grants.moc.gov.tw/。

藝如春風走透透-歸仁山上新市本周登場

【記者于郁/金/連凱斐/台南報導】為將藝術帶回日常生活，文化局規劃「藝如春風走透透」，以行動舞臺車巡迴臺南各區演出，讓民眾重回享受藝術的日常。本周配合各項防疫措施，接續安排演出，「創造焦點」《春祈．年年好》7月15日(五)19：00在歸仁區仁壽宮、7月16日(六)16：00在山上區明和里朝天宮、7月17日(日)10：00在新市區新和里新市風雨球場，與現場居民同歡！ 創造焦點，『以新世代馬戲創作，創造當代馬戲的想像。』“榮獲2018-2020臺中市傑出演藝團隊”成立於2015年，藉由十餘年的專業學習資歷，投入創新傳承，挾專業特技和劇場實力，已累積不少海內外演出經驗，致力於運用當代的思維、新穎的風格，融合特技、馬戲，詮釋當代馬戲藝術及特色。期待讓更多大眾看到臺灣新生代馬戲創作者，將傳統文化與當代藝術並駕而出的當代馬戲美學。 《春祈．年年好》運用當代馬戲的肢體語彙與臺灣傳統文化信仰連結，賦予傳統藝術新的生命能量，演出內容以雜耍球與特技高椅象徵著人民對上天的祈求，接著進入到最具喜慶感的台灣獅比拼與慶典，最後將以疊羅漢技巧來做為本次演出的收尾，藉以「春祈．年年好」重拾我們對於文化與生活裡的感謝與感動，演繹出傳統與當代的融合，創造全新的藝術價值，以新生代特技、馬戲演員創作傳遞代代傳承與創新延續的臺灣的人文生活。 因應防疫期間，每場活動現場將實施單一出入口，進場體溫量測、酒精消毒，須全程配戴口罩、禁止飲食，戶外座位維持社交距離，第一排觀眾席距離舞台前緣至少3公尺，表演者須配合於演出前三日進行篩檢或提供施打疫苗證明，演出時將不進觀眾席、與觀眾分流動線及空間使用，讓市民在享受藝文活動的同時，也保障市民安全。 「2022藝如春風走透透」開辦，今年以舞台車形式巡迴大台南33場次，文化局與各區區公所合作，以精采親民的演出形式，讓民眾在繽紛夏季之時，共享藝術的美好。歡迎民眾把握每一場精彩的演出，踴躍前往欣賞。活動詳情及最新動態，請見文化局「藝遊臺南」官方臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/ArtsTainan

召喚史前巨獸 臺博館「古生物大展」重新開展

【記者連凱斐/綜合報導】國立臺灣博物館古生物館歷經二個多月閉館進行展示更新，將於7/12日重新開館，臺博館邀請民眾一同召喚史前巨獸，走訪「古生物大展—生命的史詩與演化共舞」進行探索之旅。7/11日開幕式，文化部長李永得、國立臺灣大學地質科學系教授魏國彥、國立臺灣師範大學生命科學系名譽教授黃生、臺灣土地銀行經理蔡慈瑛、宜蘭縣立蘭陽博物館館長陳碧琳、國立臺灣大學昆蟲標本館館長蔡志偉、中央研究院生物多樣性研究中心助研究員林千翔，以及多位學術界專家學者等出席。 古生物館自2010年完成古蹟修復開館以來，矗立在展廳中央的黃河巨龍、特暴龍，翱翔於天際的翼龍，以及悠游在海中的蛇頸龍及滄龍，均已堅守崗位十餘年，為提供民眾更優質的觀展體驗，臺博館啟動展示更新計畫，亦同步進行鯨豚骨骼標本及巨型古生物展件等清理修復作業，讓展館以嶄新的面貌與大家再次相見。 文化部長李永得致詞時表示，國立臺灣博物館是臺灣歷史最悠久的博物館，也是「臺灣領導型的博物館」，歷年領軍臺灣各博物館參與國際博物館協會（ICOM）大會，獲得許多豐碩成果。此次古生物館的展示更新，特別感謝許多學術界協助，讓博物館可以藉由有趣的展示，傳遞背後強大的知識力量，具體實踐今年ICOM主題「博物館的力量」，以博物館改變世界。 李永得指出，臺博館所在的區域，除了臺博系統四館，另有國家攝影文化中心、郵政博物館等，眾多的古蹟再利用為博物館，逐漸形塑為「全臺密度最高的博物館群」樣貌。但是，臺博館本館在其100多年的歷史中，卻始終存在土地屬於臺北市政府，且經過多年的交涉，至今仍然無法順利移撥，每年須繳納300多萬租金予北市府的處境。 「一年300多萬的預算也許是小事，但是代表的是政府重不重視文化？」李永得強調，未來的文化政策應該中央與地方共同重視，以首都博物館群政策為例，受益最大的一定是地方政府與市民。文化部一定會持續與臺北市政府溝通，期盼未來中央與地方攜手合作，除了發揮博物館的公共任務，更要讓首都博物館群作為臺北市的「文化地標」，成為國人及國際認識臺灣最重要的場域，進而創造更多的就業機會與產值。 臺博館館長洪世佑表示，今年8月份即將在捷克舉辦三年一次的國際博物館協會（ICOM）布拉格大會，以「博物館的力量」為主題，期待全球的博物館在面對艱困的疫情危機，都能持續積極朝向永續發展、數位創新、社群教育的目標，為大眾帶來正向的社會影響力。臺博館也正積極透過展示教育傳遞環境保護等議題，並運用創新科技加入更多的互動裝置，讓觀眾更容易親近博物館。 本次展示更新於展場入口打造「時間長廊」引領觀眾穿越時空，走進古生物世界，配合展示主題新增三葉蟲3D動畫、可觸摸的復活菊石及「召喚史前巨獸」AR互動裝置、第五次大滅絕模擬場景及改造動物光牆等，期以豐富多樣的展件與互動裝置，串連去年更新完成的貝殼步道，帶領觀眾探索生命演化的史詩。 「古生物大展」依地質年代順序，劃分為15個展示單元。展覽以地球形成為起始，透過三葉蟲、菊石、鸚鵡螺、海百合等化石展件，回顧古生代繁盛的海洋樣貌，展廳中央為稱霸中生代陸海空的史前巨獸，觀眾可跟隨著恐龍、水棲爬行動物、翼龍等展件，探索古生物從海到陸的演化進程及滅絕原因；接續的展示單元動物光牆、貝殼步道則象徵走入新生代的現今。此外，特別展出左鎮動物群及澎湖動物群的哺乳類動物化石，展現臺灣古生物的獨特樣貌及生物多樣性。 臺博館表示，本次特別展出珍藏多年、高達180公分的蜥腳類恐龍股骨（大腿骨），觀眾可近距離與之相較高低，感受恐龍的巨大；以及中生代白堊紀的琥珀，罕見地保存了羽毛，可探究恐龍與鳥類的關係；抹香鯨及小虎鯨骨骼標本則裝設框架，呈現其身形線條及尾鰭，展露鯨豚外形和動感姿態。希望透過此展回望地質史上的五次生物大滅絕，引領觀眾探索生命演化的精采歷程，並反思現今人類與自然間的關係，進而珍視臺灣所擁有的豐富生物多樣性。 古生物大展—生命的史詩與演化共舞 地點：國立臺灣博物館古生物館（臺北市襄陽路25號） 時間：週二到週日每日9:30-17:00 官網：https://www.ntm.gov.tw/ 臉書：https://www.facebook.com/NTMuseum

臺灣攝影家周慶輝《人的莊園》個展首度於歐洲舉辦 50件作品反映人類社會各種樣態

【記者連凱斐/綜合報導】歷經三年籌備，期間受新冠肺炎疫情及俄羅斯侵略烏克蘭，國際交流及運輸影響，文化部首度於葡萄牙舉辦臺灣攝影家周慶輝大型個展《人的莊園》，終於克服萬難，將於7月14日在首都里斯本的東方博物館盛大開展，展期長達3個月，為臺葡文化交流邁出一大步。 周慶輝生於1965年，為臺灣具代表性的當代攝影藝術家之一。早期作品以「報導攝影」風格為主，以紀實且帶有詩意的影像語言，傳達個人對於主題人物的觀點與想法。《人的莊園》為他個人首度以「編導式攝影」方式進行的創作主題，透過精緻細膩且色彩飽滿的影像，結合超現實的景境氛圍，開創個人獨特的攝影語境。本次預計展出32件平面作品、9件錄像作品及9件裝置作品，總計50件作品。 周慶輝指出，《人的莊園》創作命題本身即不分國界，跨越文化與語言差異，訴諸整體人類在社會的生存狀態。希望觀眾在觀展的過程中，能將豐富的影像訊息與自身生命經驗產生連結，有深刻的體驗與感受，並反思人與生活環境的複雜關係。 合辦方東方基金會（Fundação Oriente）主席卡洛斯·蒙甲爾丁諾（Carlos Monjardino）表示，本次能夠在東方博物館舉辦《人的莊園》個展，十分感謝臺灣文化部、臺灣駐西班牙代表處及駐葡萄牙代表處等協助，盼藉由文化機構間的合作，證明文化的交流性與持久性，促使未來臺葡文化交流更加緊密。 東方博物館（Museu do Oriente）於2008年由東方基金會成立，館址原為廢棄的鱈魚冷庫，為專門收集東方各國手工藝品和珍貴物品的博物館，館藏超過13,000多件，涵括各時期從東方蒐集而來的器物。目前該館積極辦理各種展覽及藝術教育推廣活動，促進東西方文化交流，讓更多葡萄牙人瞭解東方文化。 周慶輝《人的莊園》個展資訊： 展期：2022年7月15日至10月23日 地點：葡萄牙里斯本東方博物館 活動網頁：https://reurl.cc/anOnYZ

新營文化中心攜手新營高中彩繪壁畫 注入新色彩 化身有故事的圖書館

【記者連凱斐/台南報導】配合111年教育部補助公共圖書館多元閱讀推廣計畫，新營文化中心圖書館於暑假期間，針對青少年朋友規劃「那些你很冒險的夢」閱讀系列活動，以書展、講座、工作坊等多元閱讀方式，開拓年輕人的「心」視野，並以文字的力量給予追夢的勇氣。 為將閱讀推廣深耕校園，用藝術教育融入閱讀，圖書館也特別與國立新營高中合作，邀請5位美術班同學張純嘉、何承曄、沈麗玲、黃子宸及高嘉音，在指導老師吳佩娟帶領下，以「那些你很冒險的夢」閱讀主題為創作發想，彩繪館內長330公分、寬240公分的牆面，為圖書館注入活潑色彩，妝點新的活力風貌，而透過美麗的壁畫創作，也鼓舞青少年勇敢逐夢、盡力飛翔，抓住屬於自己的那顆星星。此次壁畫彩繪過程中，吸引不少讀者駐足，稱讚「充滿年輕人想像力與大膽創意，真是美極了！」 新營高中美術班同學表示，很高興在暑假期間能獲邀至新營文化中心圖書館參與集體彩繪壁畫，這是個很有趣又很難忘的經驗，此次壁畫彩繪活動，創作主題是從「那些你很冒險的夢」作為靈感發想，從開始規劃討論到繪製完成將近二週的時間，歷經構圖、調漆、上色等工作，內容以「星星引路，夢想啟航」作為創作主軸，用星空為背景底圖，結合星星、夢想之船、閱讀等元素，啟程前往夢想的航道，相信「夢想」不再是遙不可及的夢，而是一個能觸摸到的「美夢」!希望大家做一個勇敢的人，大膽地為夢想而奮鬥。 民治文化中心管理科楊馥菱科長表示，感謝新營高中學生熱情參與這次壁畫彩繪活動，十足展現年輕人的創意，這面牆也成為熱門打卡拍照熱點。希望讓民眾在閱讀之餘可以欣賞這群學生豐沛創作能量，為生活注入想像力與正能量，營造多元閱讀情境，歡迎大家一同來閱讀，朝人生夢想邁進！ 「那些你很冒險的夢」閱讀系列活動，將邀請蕭東意、何則文及李惠貞等知名講師規劃2場講座、2場工作坊，以豐富精采的經歷向青少年分享追夢人生。活動均免費，採事先線上報名，更多活動詳情內容可上文化局網站https://reurl.cc/e3ROKQ查詢，或電洽06-6321047轉3617顏小姐，歡迎大家踴躍參加。

林澄輝社福基金會推動身心障礙共助～以行動支持兒麻藝術家

【記者連凱斐/台南報導】林澄輝社福基金會抱持關懷輔助弱勢族群的初衷，認購30張《阿忠與我》遊台江劇場票招待小兒麻痺患者，於7月9日及7月10日前往前台江文化中心，一同觀賞小兒麻痺藝術家周書毅、鄭志忠的表演，盼用生命影響生命，豐富兒麻者之生命色彩。 基金會董事長黃德成牧師長年關注及推展身心障礙社會服務，於2016年創立台南市小兒麻痺關懷中心，致力關懷一群被歷史遺忘之「小兒麻痺後期症候群(Post-Polio Syndrome ,PPS)」及面臨老化等多重性問題之民眾，積極倡議請國人、衛政單位、社政單位及相關醫療界等共同關注。黃董事長表示，讓小兒麻痺患者透過觀賞有著相同故事者的劇場舞台表演，從中體會在不同的身體條件情況下，也能展開身心靈對話，並進而與表演藝術者的生命經驗產生共鳴。 甫接任該基金會執行長的劉淑惠說，鑑於高齡化的社會現象，該會除呼應政府多元推動長照2.0的政策及設施外，並期許同時能為小兒麻痺之中高齡者及其家庭提供專業協助，讓兒麻者之老後生活不因疾病或不適而產生焦慮不安。進而達到「生活自在、行動自如」之老後日常。

空總啟用動畫創作者基地並展開夏季系列活動 打造動畫產業聚落與藝文遊樂園

【記者連凱斐/綜合報導】文化部長李永得7/9日出席空總臺灣當代文化實驗場「精神跑道──空總夏藝站」開幕，並宣告「臺灣動畫創作者基地」於空總園區啟用。李永得表示，政府將位於臺北市最精華、且基地面積方整的空總作為文化用地使用，代表國家對文化的重視。文化部會持續努力，相信未來空總將逐步從「0到1、1至∞（無限大）」，持續讓創作者實現夢想，也作為臺灣文化與世界接軌的重要管道，為產業帶來更多的就業機會與產值。 文化部長李永得表示，總統蔡英文於去（2021）年視察空總時特別強調，臺灣動畫、特效是產業發展重要的一環，文化部應積極為動畫產業創建支持場域與資源，而後在行政院召集下組成專案小組，並在動畫特效協會、國網中心等協助下，於今年完成動畫創作者基地的軟硬體建置，並由首批8家業者完成進駐。 李永得提到，文化部自2018年接手空軍總司令部舊址，並營運臺灣當代文化實驗場（C-LAB）。在此段修復、利用的過程中，確實有許多的挑戰與困難，包含近7公頃的基地，有逾4公頃為臺北市政府指定的古蹟及附屬設施；以及由原先軍事用地改為特定專用區的都市計畫變更回饋問題等。 李永得強調，文化部仍會持續與臺北市政府溝通及協商，各項工程也積極進行中。目前已陸續完成非古蹟區的建物修復及提供利用；古蹟區的修復再利用工程，也將於今年下半年正式展開。期盼空總未來持續為週邊居民保留更好的生活空間，並支持藝術家及創作者發揮創意、實現夢想，同時提供更多的展演、產業進駐空間，達成建立國際級文化機構的目標。 臺灣生活美學基金會執行長謝翠玉表示，C-LAB成立動畫創作者基地後，動畫特效創作者終於有了一個家，創作者不必再單打獨鬥，未來希望匯聚政府資源加深產業的交流與互助。今天的開幕式只是起步，動畫基地未來一定會陪伴大家開創新局，一起引領風潮。 同時，C-LAB在今年夏天推出「精神跑道──空總夏藝站」活動，將場域轉化為夏季創作實驗遊樂場，辦理包含戶外公共藝術互動展、馬戲創新演出、親子劇場表演、音樂綠洲、古蹟導覽、主題市集、兒童創意工作坊等系列活動，強調文化實驗與大眾推廣兼容並進的多元精神，讓群眾走進C-LAB與跨領域的創作者共同揮灑創意，期待「以更生活的方式，把藝術介紹給大眾」。 文化部長李永得、文化部政務次長李靜慧、動畫特效協會理事長姚孟超、科技部國家高速網路與計算中心組長郭嘉真、公視基金會董事長胡元輝、立法委員林奕華辦公室主任歐嘉俊，以及進駐動畫業者代表等出席開幕式。 攜手國網中心與動畫特效協會　打造動畫創作者專屬產業聚落 C-LAB過去持續關注於「0到1」的實驗支持工作，並與國際交流進行各項研發計畫與共製展演，累積充分的實驗創作能量。2021年起，為落實後端「1到∞」的產業功能，開始推動產業培力中心的建置，初步並以動畫產業為對象，經過多次的業者訪談，在文化部統籌規劃下，打造啟用以產業群聚、資源挹注、專業支持為主要功能的「動畫創作者基地」，將位處C-LAB東北側的空軍舊宿舍改造成為孵化動畫產業量能的創作聚落，從進駐空間、動態捕捉攝影棚、發想室、會議室、交片室到多功能展演廳等，根據動畫產業的需求量身打造成可靈活運用的專業設施。 同時，與科技部轄下的國家高速網路與計算中心（國網中心）合作，運用該中心所創建的國際級雲端算圖農場，提供自主研發的即時算圖平台技術與動畫特效軟體等資源，進一步拓展臺灣動畫實力。 首批進駐的8組團隊包含曾製作《貓影特工》動畫電影、進駐後將發展遠端異地展演的肯特動畫；由《BBS鄉民的正義》核心團隊成立的魔特創意；多元開發動畫IP與展覽、AR遊戲跨界的魔森內容；與區塊鏈結合的浮點；即將製作動畫短片作品的創作者林青萱；擅長小型IP原創動畫開發的勾勾動畫；由累積豐富好萊塢動畫製作經驗而創業的叡欣創意，以及結合AI技術與科普知識的乾坤一擊創意。 未來此基地將與動畫特效協會共同規劃培力系列課程，C-LAB並提供法律諮詢與產業媒合等協助，藉由完善的軟硬體支持及進駐業者間的群聚加乘，實現產業轉型目標。 「精神跑道──空總夏藝站」　公共藝術互動展與精采馬戲演出豐富整個夏天 C-LAB於7月推出的「精神跑道──空總夏藝站」是由多個不同類型單元組成的藝術活動，邀請大眾一同迎接繽紛夏日的來臨。「精神跑道」（Spiritual Runway）一詞呼應C-LAB曾作為空軍總司令部的歷史，建築物之間的寬闊道路猶如飛機跑道，既為文化實驗起飛做準備，也為創作者提供安心降落的緩衝。「Runway」一字蘊含「伸展台」之意，也折映園區的現階段任務「作為當代文化實驗場」，這座基地即為各式藝文活動的伸展台，為大眾呈現豐富的文化實驗面貌。 空總夏藝站以多樣的節目，展現多元並進的精神，其中，「限動進行曲」展出融合互動效果的公共藝術作品，邀請策展人黃彥穎策劃，偕同王俊淵、王仲堃、姚仲涵（大聲光電）、涂維政、黃贊倫、蔡文章、廖建忠等藝術家，讓民眾透過身體與裝置、聲響的探索，拉進與藝術之間的距離。 展覽除委託製作3件呼應空總場域特色的新作，也邀展「台電2022公共藝術祭」趣味互動的作品，引入深受小朋友喜愛的「奧拉之城」集換式藝術卡牌遊戲，並發表一款全新的「精神跑道」專屬魔法卡，邀請各年齡層觀眾一起同樂，參與這場寓教於樂的文化體驗。 由星合有限公司策劃的「大會報告」單元，試圖翻轉、模糊與突破馬戲的帳篷表演形式與環境互動，走進人群和空間建築，10餘組表演團隊將帶來一場場的跨界演出，讓表演者大膽地自我挑戰。「大會報告」不只是單純的創新馬戲演出，跨界策劃團隊「場外」將依照馬戲所需的空間條件、設備特性建構出一個隨表演不斷變化的舞台空間，滿足觀眾的多重感官體驗。 音樂、古蹟開放、市集等多元活動集合　城市中心體驗文化魅力 為創造各年齡層都能參與的文化活動，「課外活動」單元由FOCA福爾摩沙馬戲團、無獨有偶工作室劇團帶來闔家同歡親子節目。C-LAB並推出「集合啦！小小策展人」創意工作坊，開放國小高年級學童報名，探索策展的奧秘，在工作坊結束後也將公開成果展示，並融合小小策展人的導覽。 此外，園區內的市定古蹟「空軍總司令部」將開放參觀，邀請民眾踏入鮮為人知的戰情大樓會議室、舊辦公大樓內部空間，系列活動還包括深受大小朋友喜愛的「音樂綠洲」草地音樂會、規劃有具鄉鎮社區產業特色，兼顧環保節能概念的系列主題市集「實驗市」。 8月更推出特別場次的藝術市集，邀請藝術系學生大展身手，讓民眾在觀賞藝術與馬戲演出的同時，能在園區感受輕鬆悠閒的夏日氛圍。透過動畫創作者基地的啟用與空總夏藝站精采的藝術體驗，2022年的夏天，C-LAB將在藝術創新、產業聚落的進程中邁入新篇章。相關活動資訊請參考「臺灣當代文化實驗場C-LAB」官網及社群平台。 「精神跑道──空總夏藝站」活動 官網：https://clab.org.tw/events/spiritual_runway/ Facebook：@taiwancontemporaryculturelab Instagram：@taiwancontemporaryculturelab

高美館《抽象高雄》開展 美術高雄重新啟動 攜手27位藝術家構築南方高雄嶄新想像

【記者連凱斐/綜合報導】高雄市立美術館（下稱高美館）盛情推出全新展覽《抽象高雄》，即7/9日起至9/25日於104-105展覽室展出。在法人化以來所發展之「大南方多元史觀」策展脈絡下，高美館攜手高雄藝術家共同以藝術創作呈現高雄獨特的城市性格與多元魅力。本展以抽象作為創作方法，以城市作為創作靈感，透過27位不同世代的藝術家所描繪的高雄印象，展開高雄這座南方之城的全新想像！ 高雄市副市長史哲表示，近年文化部積極推動「重建臺灣藝術史」計畫，高雄市政府也責成文化局等單位對於在地文化史、藝術史的補遺、奠基、深耕、研究和發展必須有階段性的規劃和推動；尤其對於在地的連結與共榮，更是文化藝術發展最核心的部分。高雄的城市形象十分具體，山海河港集於一身的地理特徵也非常鮮明；本次展覽的核心概念就是「高雄」，透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力，當《抽象高雄》四字映入眼中，也讓人重新思考這座城市在藝術家畫筆下所呈現的多樣面貌，也期待市民朋友能夠來到美術館展覽現場，透過畫作感受自己心中對於這座城市的情感。 高美館館長李玉玲表示，高美館自2017年轉型行政法人以來，奠基於過往研究基礎發展「大南方South plus」的新專業品牌定位，而其背後的主要思維就是要希望能以多元史觀的論點提出不一樣的藝術價值判准，讓高美館典藏以及在地藝術家的精彩作品連結全球南方的論述、讓國際看見的新能量。暌違了15年，高美館今（2022）年再度啟動了「美術高雄」展覽系列，首發推出的《抽象高雄》，邀請專業策展人王焜生擔任展覽策畫，以及高美館內的資深策展人吳慧芳協同策展，此次展覽不僅是呼應 2001-2008年期間所推出的「美術高雄」系列，更是希望強調多元關照在地創作能量的精神，透過不同策展團隊、策劃不同主題形式，整理及聚焦高雄美術的發展和脈絡。 如果，高雄這個城市不只是以文字來訴說，亦不再只是將海港、山景、街道、工廠、大廈寫實的呈現，那麼這個累積許多人共同生活的記憶，會是什麼樣的姿態呢？《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」，來描繪心中所感受的高雄；參展藝術家陳水財特別說，透過詞性的轉換，藝術的內涵也隨之改變，跳脫過往以藝術來思考藝術的想法，在《抽象高雄》一展中，以城市「高雄」來呈現更加開闊的藝術脈絡，不僅僅有工廠、工業的高雄意象，更呈現了這座城市的陽光、海味、氣度以及胸襟等肉眼無法捕捉到的多元面貌。藝術家莊普則提及自己雖非出身高雄，但他對這座城市有種特別的感情，〈港都夜雨〉更是他年輕時朗朗上口的一首歌曲，他所捐贈給高美館的作品〈港都太陽〉就是以音樂的節奏、抽象的表現形式，傳達他對這座城市的感受與嚮往。 策展人王焜生進一步說明，每個人對高雄都有各自不同的想像，以抽象描摹對城市的感情。「高雄」就像是本次展覽中的一位隱藏版藝術家，以這座城市作為靈感，串連27位不同世代的藝術家對於高雄的情感。從藍色的海洋、綠色的山脈、灰黑的工業、炙熱的豔陽、青翠的綠樹到擴及形而上的空間宇宙。《抽象高雄》以情感鋪陳出的城市心情，以藝術家的角度透過非具象的方式來描繪對高雄的印象。以高雄作為軸心，由藝術家的作品圍繞串連出城市的面容，展出作品創作時間橫跨自1984至2022年，也由這些作品見證了近40年間城市氛圍的改變。 《抽象高雄》展覽架構以「海洋．世界」、「大地．山巒」、「工業．港口」、「都會．空間」、「色彩．型態」、「心．情」等主題，鋪陳城市給予的藝術養分，藝術家從過去學院或畫室所累積對創作的熱情，投注在擁抱自己環境的城市氛圍，用自己的方式詮釋獨特的南方高雄。透過展覽的呈現，藝術家所研究的抽象創作以感情來呈現他們對於環境的理解，他們所描繪的不再只是一個特定的對象，而是一種普遍的情感；藉由作品看到高雄城市的改變，透過展覽引領觀眾找到自己與高雄相對應的感受與連結。 高美館開館以來，長期深耕南部在地的藝術與文化脈絡，是國內極具特色的城市美術館；在創館之初，以「美術史的美術館」為宗旨，2001-2008年期間，規劃推出年度的「美術高雄」系列，藉由不同策展團隊策劃不同主題特展，整理及聚焦高雄美術的發展和脈絡，分別辦理了2001《後解嚴時代的高雄藝術》、2002《游牧．流變．擴張》、2003《心墨無法》、2004《高雄一叢花》、2005《影像高雄》、2006《高雄陶》、2007《機械總動員》及2008《日治時期競賽篇》。每檔展覽均透過策展小組的模式，增加展覽內容的豐富度及多元性，每每引起廣泛的討論與參與。在呼應近年文化部積極推動「重建臺灣藝術史」計畫的同時，高美館重啟「美術高雄」系列，首展推出的《抽象高雄》更深具承先啟後的深刻意義，亦期盼藉此逐年積累高雄在地多元豐富的藝術樣貌，以厚實美術高雄的資源及史料。 《抽象高雄》本(9)日於開幕式後進行「何為抽象？為何抽象？—策展人vs不同世代展出藝術家的相對論」座談會，由李玉玲館長、策展人王焜生，與參展藝術家葉竹盛、陳聖頌、林熺俊、洪明爵、林建忠、劉呈祥共同與談；8月20日將另舉辦「空間意象與繪畫的表現」展覽座談會，由王焜生主持，邀請陳明惠（國立成功大學創意產業設計研究所副教授）、李錦明（國立高雄範大學美術學系副教授）與藝術家陳水財、蔡獻友、陳彥名與會。更多展覽相關資訊，歡迎至高美館網站（www.kmfa.gov.tw）查詢。

「張肇康先生百年冥誕建築紀念展」 即日起國父紀念館展出

【記者連凱斐/綜合報導】「現代之眼－張肇康先生百年冥誕建築紀念展」即日起至8月14日，於國立國父紀念館博愛藝廊及1樓文化藝廊展出。7/9日開幕式，文化部政務次長蕭宗煌、國立國父紀念館館長王蘭生、境向聯合建築師事務所建築師蔡元良及陳良全、策展人銘傳大學建築學系教授徐明松、王大閎建築研究與保存學會監事曾光宗、常務理事蔣雅君、理事梁銘剛，以及建築界專家學者、各界貴賓等出席。 張肇康是華人近代建築史上最具傳奇性的建築師，與設計國父紀念館的王大閎相同，是接受包浩斯（Bauhaus）教育的第一代華人建築師。1922年出生於廣東中山，長居香港。1946年於上海聖約翰大學建築系畢業後，赴美國伊利諾理工學院（IIT）深造，並於1949年進入哈佛建築設計研究院（GSD），師從葛羅培斯（Walter Gropius），成為王大閎與貝聿銘在哈佛建築設計研究院的學弟。 1954年與建築師陳其寬受貝聿銘之邀，一起參與東海大學校園規劃和校舍設計，因擅長構造與細部設計，1956年貝聿銘率先派張肇康抵臺監督工程，包含東大附小、理學院、舊圖書館、體育館、部分男女生宿舍等。1961-1965年間返回香港，加入甘銘（Eric Cumine,1905-2002）建築師事務所，期間亦常接受臺灣建築師的邀請參與設計，在臺灣的代表作品包含東海大學校園規劃及其部分校舍設計（1954-60）、國立臺灣大學農業陳列館（1963）、臺北嘉新大樓（細部設計，1965）、士林牧愛堂、新豐高爾夫球俱樂部。 此次展覽聚焦在張肇康建築創作對華人建築文化的貢獻，他除繼承包浩斯的現代精神以外，也以新的眼光看待華人傳統的舊事物，策展團隊將展覽訂名為「現代之眼」，期待透過此次百年大展的重新梳理，挖掘張肇康在土地上留下的足跡與養分。 文化部政務次長、臺灣博物館文教基金會董事長蕭宗煌致詞時，特別代表文化部及部長李永得向曾經在臺灣及世界各地為建築奉獻及努力的建築師、專家學者及建築職人等，表達最誠摯的敬意。蕭宗煌次長說「這個月的臺北很建築」，包含國立臺灣博物館的「誰是建築師？二戰後臺灣現代建築師制度的演變」、國父紀念館「現代之眼－張肇康百年冥誕建築紀念展」，以及臺大農業陳列館「洞洞與花牆──臺灣戰後建築的文化情調」等陸續開展，讓大眾得以藉由展覽，看見建築師形塑建築資產的重要歷程。 蕭宗煌次長特別感謝策展人徐明松、黃瑋庭及研究團隊，除紀念展外，更完成了至今對張肇康最完整的研究，出版「狂喜與節制：張肇康的建築藝術」一書。同時，也謝謝所有在建築領域鍥而不捨追尋的研究者、團體及參與者，逐步完整臺灣建築史的輪廓及脈絡。 國父紀念館館長王蘭生表示，張肇康建築紀念展與個人的生命經歷有很大的關聯性，除了國父紀念館是由與張肇康擁有相似學成背景的王大閎所設計，更因為自己的成長及求學歷程，有機會沈浸於東海、臺大等張肇康所設計的建築，因此，此展能於國父紀念館展出是非常有意義的。 境向聯合建築師事務所建築師陳良全提到，自己作為東海的畢業校友，對於東海體育館的設計印象深刻，張肇康不僅是做體育館設計，更考慮到未來的使用發展性，讓體育館如同一個小劇場，成為東海學生每年許多重要活動的辦理場地，這也是張肇康在每個建築設計與環境關係上都會悉心關照的重點。 策展人徐明松教授表示，張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮，先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」，試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築，而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作。晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄，著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法，也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。這次展覽籌備過程中，不僅訪談到張肇康的夫人，在蒐集相關資料的過程中，也意外獲得許多第一手照片及文獻，成為本次展覽的主要內容及特色。 張肇康先生百年冥誕建築紀念展 時間：即日起至8月14日每日9:00至18:00 地點：國立國父紀念館博愛藝廊及1樓文化藝廊 官網：www.yatsen.gov.tw

國寶竹藝師作品捐市府 「竹。日用之美－竹工藝特展」開展

【記者于郁/金/連凱斐/台南報導】臺南市文化資產管理處於暑假期間推出「竹。日用之美－竹工藝特展」，集結工藝大師作品及廣大市民珍藏竹製品，展現百年來不同時期日常竹藝之美，7/9日於臺南文化中心文物陳列館由黃偉哲市長親自為活動揭開序幕。 臺南是傳統竹編產業興盛之地，1970年代曾是外銷世界的竹籐王國。本次特展從傳統家居、農事生產、宗教禮俗及創新應用等不同面向介紹竹工藝品，並打造灶跤、?仔店、藝師工作室、購物商場等情境空間，呈現竹製品於在地生活的各種樣貌。本次展出集結作品逾200件，涵蓋食、衣、住、行、育、樂等各種類別，包含竹編藝師莫永崇與盧靖枝引領外銷黃金時期的提包與花器、李養「竹籠茨」與廖枝德「竹管厝」等兩種不同類型的竹居模型、「度小月擔仔麵」的麵擔與清代漆器禮籃等，都是絕對不容錯過的必賞物件！ 關廟竹編藝師莫永崇師承臺灣工藝之父顏水龍，於臺灣手工藝推廣中心擔任技術員並於大專院校傳承竹編技法。其作品繁複精緻，兼具實用性與藝術性，深受國內外收藏家喜愛。莫永崇藝師於2020年12月辭世，家屬決定將近百件藝師作品捐贈予臺南市政府典藏；為表達感謝之情，黃偉哲市長也特別利用今天展覽開幕的機會，代表市府致贈感謝狀予藝師家屬。 黃市長表示，「竹」曾是臺灣生活中不可或缺的一部分，竹製器具因實用而生，透過先民經驗與智慧錘鍊而成。臺南傳統竹編興盛，藝師們以片片竹篾構築出臺灣竹工藝的發展脈絡，編織出生活日常，呈現臺灣特有的風土民情。本次特展從產業背景出發，並匯集5位前輩藝師－廖枝德、李養、盧靖枝、莫永崇、翁明輝，與新一代竹藝團隊－臺南市竹會、竹曰工坊、山傑號、筑子等作品共同展出，也凸顯出臺南竹工藝承先啟後的傳承精神。 「竹。日用之美─竹工藝特展」展期自7/9日（六）至7/24日（日），展出期間現場每日限量兌換竹曰工坊「竹杯握」材料包。展覽相關活動資訊詳見臺南市文化資產管理處網站與粉絲專頁，歡迎大家踴躍前往參觀。