「後壁黃家古厝」獲文化部評鑑為古蹟歷史建築紀念建築管理維護優良單位

【記者連凱斐/台南報導】市定古蹟「後壁黃家古厝」為臺南地區僅存少數完整保存內外空間規模的傳統合院大宅。古厝建於大正15年，迄今已近百年歷史。古厝外部空間可分為「半月池」、「前埕」、「中庭」、「後院」四部分，古厝本體則為二落一院的傳統四合院建築，兩者呼應形成軸線相互對稱。其裝飾語彙更是別具藝術造詣與特色。如脊堵壽字磚與彩瓷拼貼，泥塑剪粘，如意形式的封簷板，精緻的拱形門窗與山牆線角…等，特別是古厝內近百處具豐富意涵的木雕與楹聯，更是讓人眼睛一亮。此外，所有權人更成立「財團法人黃家古厝文化藝術基金會」，除了負責古厝的維護事宜外，更是不遺於力挹注經費協助推動在地學術、文化、藝術事務與活動。 文資處表示「後壁黃家古厝」在所有權人長年的悉心保養與維護下，展現出相當優異的保存成果，除了是本市古蹟歷史建築優良管理維護示範點之外，112年更獲得文化部評鑑為全國古蹟歷史建築紀念建築管理維護優良單位，為本市首例的雙料冠軍，成績斐然。此外「後壁黃家古厝」除了為管理維護優良的模範生外，同時也是由所有權人自籌過半經費，與文化部及臺南市政府公私部門協力，攜手合作修復文化資產的優良案例。修復過程中所有權人在物料調度、介面協調、施工品質與進度管理等，均全心投入執行，十分不易。 值得一提的是「後壁黃家古厝」在106年完成古蹟修復後，所有權人更是馬不停蹄，緊鑼密鼓的針對古厝近百處的木雕與楹聯逐項紀錄並規劃出版專書，現階段已完成「黃家古厝 木藝獨妙」出版，對於古厝內雕刻及典故均有詳細說明，足見對其藝術與文化之重視。 「後壁黃家古厝」於97年公告為古蹟，105年啟動整體修復工程，修復總經費約2,950餘萬元，所有權人自籌過半約1,509餘萬元，於110年獲評為本市優良管理維護示範點，112年獲文化部評鑑為古蹟歷史建築紀念建築管理維護優良單位，修復後之「後壁黃家古厝」仍維持作為宅邸使用；並自民國87年起每年中秋節均會在古厝前埕舉辦露天音樂會，迄今已滿26周年，為臺南市年度中秋盛會之一。

第24屆雪梨雙年展登場 以藝術展現臺灣與世界的連結

【記者連凱斐/綜合報導】 在文化部支持下，駐雪梨臺北經濟文化辦事處二度攜手雪梨雙年展（Biennale of Sydney）合作臺灣藝術家參展計畫，於3月7日在展場之一的新南威爾斯大學美術館（UNSW Galleries）聯合舉辦開幕週臺灣焦點活動（Taiwan Spotlight Event），新南威爾斯州上議院議長班傑明．弗蘭克林（Hon. Benjamin Cameron Franklin）、雪梨雙年展董事、新南威爾斯美術館、昆士蘭美術館與現代藝術館、雪梨歌劇院、駐澳大利亞韓國文化院、澳洲外交及貿易部新南威爾斯州辦公室，以及駐雪梨領事團包括美國、斯洛伐克和捷克均派員參加。 雪梨雙年展執行長芭芭拉・摩爾（Barbara Moore）致詞時表示，今年主題「一萬個太陽（Ten Thousand Suns）」，呈現社群、多重歷史及以歡樂慶祝做為反抗的手段及意向。臺灣文化部及駐雪梨臺北經濟文化辦事處是雪梨雙年展的主要夥伴，雙方從第23屆開始合作，建立的合作默契與夥伴關係，是臺灣當代藝術參展的重要關鍵。非常高興能再度合作，並邀請到藝術家宜德思．盧信Idas Losin及李俊陽以藝術發聲，述說他們的故事。 駐雪梨臺北經濟文化辦事處長吳正偉指出，雪梨雙年展為全球第三歷史悠久的雙年展，僅次於威尼斯與聖保羅。臺灣與澳洲一樣，擁有豐富的原住民文化，臺灣原住民共有16族，每一族都有其獨特且生動的文化遺產與傳統。宜德思．盧信Idas Losin繼承泰雅族與太魯閣族血統，很開心她來到雪梨分享創作故事，衷心期盼透過當代藝術的力量，讓更多的澳洲朋友瞭解臺灣豐富多元文化的底蘊。 新州上議院議長班傑明．弗蘭克林表示，這次展出的作品，不僅讓我們一窺臺灣原住民族的韌性、創意與精神深度，也彰顯了臺灣與世界各地原住民族的連結，以及臺灣一直以來對許多國家在原族民族文化，乃至於語言的影響。宜德思‧盧信Idas Losin一路的探索旅程，從智利復活節島、紐西蘭、大溪地、夏威夷、關島，讓我們看到世界相互的關聯，她的才華與遠見啟發我們擁抱多元之美，以及讚頌藝術表現的開創性力量。他也肯定臺澳文化藝術交流的重要性，並期盼未來有更多臺灣藝術家至澳洲介紹關於臺灣的故事。 本屆臺灣焦點活動特別安排旅居雪梨的4位阿美族族人獻唱部落古調《Bu-Yah》（迎接祖靈）、《Pasiwali》（日出東方）、《E-Dila》（聚會之歌），為藝術座談揭開序幕。座談由雙年展共同藝術總監康喆明（Cosmin Costinaș）主持，藝術顧問薇薇安．齊赫爾（Vivian Ziherl）擔任與談人，宜德思‧盧信Idas Losin分享創作歷程。 宜德思‧盧信Idas Losin提及澳洲教授彼得‧貝爾伍德（Peter Bellwood）在2005年發表的演說，「他長期在菲律賓和越南考古研究，發現了臺灣玉跟繩紋陶器，印證他長期主張的南島語族起源自臺灣，我相信這樣的理論震撼所有太平洋島嶼語族的人，也觸動我想探索每一座島嶼的念頭。」南島語族分布得非常廣，東至復活節島，西到非洲的馬達加斯加，南到紐西蘭的毛利民族，臺灣則位居最北。她從2013年開始執行個人的「跳島創作計畫」，復活節島是第一個島嶼，也是正在新南威爾斯大學美術館展出的作品《Traveller》。她在復活節島待了一個月，徒步旅行，希望能跟島民有更多的交流，作品裡每一個墨鏡裡呈現的都是她喜歡或是看重的物件，比如摩艾石像，還有島上的文字書寫系統「朗格朗格（Rongorongo）」。「作品在美術館的入口處，這道長廊很像母親的產道，也像極了臺灣這個母親之島，孕育這麼多美麗又豐富的文化，非常榮幸能在這裡呈現這個作品。」 康喆明則回應，本屆展覽展出來自太平洋藝術家的作品，只是南島語族世界的一部分，這其中的關連性很有趣，更重要的是宜德思．盧信Idas Losin如何實現將臺灣原住民的世界與更廣大的世界連結在一起。「她獨自旅行，以旅人自居，並以旅人自畫像呈現在美術館入口。現地作畫的壓力很大，這非常大膽，也非常有解放性。」數個世紀以來的文化動力與展現都是白人旅行世界各地、獲得印象和不同媒介、收集各地物件、創造科學、西方博物館的概念，原住民都沒有參與，也無法成為其中一份子，而宜德思‧盧信Idas Losin的作法顛覆這項殖民設定，是一個強而有力的面向。 座談結束後，宜德思‧盧信Idas Losin還加碼現場表演初學的原民傳統樂器口簧琴，為這場視覺、聽覺的原民饗宴畫下完美句點。 本屆雪梨雙年展自3月9日起正式開放一般大眾參觀，展期至6月10日，7個展場共展出來自50多個國家上百位藝術家與團體。

臺南大學管弦樂社首次參加全國學生音樂比賽榮獲優等佳績

【記者連凱斐/台南報導】112學年度全國學生音樂比賽3月熱鬧開賽，國立臺南大學學生社團管弦樂社首次參加管樂合奏大專B組比賽，於3月6日前往嘉義市文化局音樂廳參賽，初試啼聲即榮獲「優等」佳績，參賽同學與學校師長皆歡欣不已。 南大管弦樂社成立歷史悠久，經常參與校內活動演出，但未曾參加過學生音樂比賽，這次在管弦樂社社長國語文學系林宜萱同學的帶領與號召下，於112年12月鼓足勇氣報名參賽，並立刻招兵買馬，鼓勵會管樂樂器的非社員同學加入團隊。從寒假期間勤訓精煉、修整樂器、申請團練空間，今年2月開學後更是加緊練習，精益求精，希望讓每個聲響、每個節奏都恰如其分的美妙演出，爭取最高榮耀佳績。比賽當日，團員們兢兢業業在指揮老師帶領下，以指定曲Rephrygeration/Todd Stalter、自選曲Blue Ridge Saga/James Swearingen，每個團員使出全力用心詮釋揮灑每個音符，獲得評審給予優等佳績的肯定。 南大侯志正學務長相當讚賞管弦樂社的優異表現，其表示此次比賽是管弦樂團首開第一賽就獲得佳績，希望團員們未來再接再厲，讓更多人見到他們精湛的技藝與熱情的表演，也讓社團永續傳承，蓬勃發展。

國美館宣布「2024亞洲藝術雙年展」全新策展團隊

【記者連凱斐/綜合報導】由國立臺灣美術館主辦的「2024亞洲藝術雙年展」將於今年11月開展，館方今（7）日舉辦策展團隊發布記者會，國美館館長陳貺怡、策展人方彥翔、安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、墨夫．艾斯賓納(Merv Espina) 、金海主(Haeju Kim)、艾斯莉・西文(Asli Seven)等人出席。 本屆雙年展將延續上屆以國際策展團隊為核心的模式，由臺灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓的墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)、韓國的金海主(Haeju Kim)以及工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）等4位策展人組成策展團隊。本屆亞雙展將更強調雙年展如何作為一個集結、塑造公眾議程的過程，以及一個不斷提出批判性和反思性觀點的平臺，而這支跨區域且多元背景的獨特策展團隊，也將帶領觀眾走進一場精采的跨文化藝術對話。 國美館館長陳貺怡表示，因受疫情影響，原應於去年舉辦的亞洲藝術雙年展改至今年舉辦。而在全球疫情結束之後的今日，亞雙展將不只是一場例行性的展演或文化盛事，而是一個但在全球依舊動盪的情況下，省思與回應疫後的恢復與新生的機會，它也將呈現展覽自身的演化、活力、延續與再生。 臺灣策展人方彥翔表示，作為疫情結束後的亞雙展，我們現在仍面臨持續發生的衝突、抵抗、各種危機狀態，以及對未來不確定性的社會狀態，提出幾個關鍵概念、方向的提議開始，包括「新生」（regeneration）、生命循環週期（life cycle）、共同行動等，借重其他策展人各自的觀點以及過去長期研究的面相，思考提問與提出我們的觀察，透過各式的藝術與文化實踐，來呈現社會想像、集體想像、生存想像怎麼浮現與誕生，共生空間的可能性，以及對未來展開的可能性。方彥翔說，「期待藉由國際團隊，可以同時著重國際或跨文化對話以及在地社群連結串連，希望在更積極的策辦各式延伸計畫，在更寬廣的生命跨度的角度下，來看待亞雙展的機制，以及它和在地文化實踐、藝術生態系的關係。」 本屆策展團隊中，方彥翔是臺灣的獨立策展人、藝評家與創作者，他曾任職高雄市立美術館，長期關注當代藝術實踐與社群運動之對話關係。亞美尼亞策展人安・戴維狄安(Anne Davidian) 是2022年威尼斯藝術雙年展亞美尼亞國家館的共同策展人，自2019年起擔任Evens Arts Prize藝術獎藝術總監。菲律賓藝術家暨研究者墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)是實驗音樂與媒體藝術節「WSK藝術節」（創立於2008年）的策展人之一，也是展覽「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」策展團隊的成員之一。韓國策展人金海主(Haeju Kim) 現任職於新加坡美術館，曾擔任2022年釜山雙年展藝術總監，她也將策畫2024年威尼斯藝術雙年展的新加坡館。來自土耳其的獨立策展人、研究者與作家艾斯莉・西文（Asli Seven）現任法國蒙彼利埃 MoCo ESBA客座講師，曾擔任土耳其奧登帕扎里現代藝術博物館、伊斯坦堡阿爾特當代藝術館等館所的客座策展人。 國美館強調，過往的亞雙展多半邀請來自東南亞或東北亞的策展人，但本屆亞雙展的策展團隊特別加入了兩位具有西亞背景的成員， 這支多元組合的 隊伍將超越地理框架，再度反思亞洲的版圖與定義，藉團隊連結與國際視野，突顯亞洲藝術實踐的多樣性。 本屆策展團隊預告 2024年亞洲藝術雙年展將透過集體對話方式展開，猶如一個持續發展的生命週期。展覽也將匯聚5位策展人的專長與關注的議題，共同提出藝術家名單並發展參演性與環境對話式的延伸計畫。在展覽方向上，策展團隊透露將從多重的角度探討當代亞洲的共生動態、面對未來的不確定性與衝突挑戰，以及人與自然和非人類世界的關係等問題，藉此更深入提問藝術與生活之間的複雜關聯，重新發現集體知識生產和敘事的力量，同時也培育出面向未來的集體想像力的可能性，期待本屆亞雙展將扮演這樣一個驅動角色。預計邀請參展藝術家與團體透過多樣的媒介、表現形式、公共介面和在地連結計畫 ，從不同的路徑編織多層次的敘事，重新形塑雙年展為一個共存空間。 2024亞洲藝術雙年展預計於11月16日開幕，5位策展人將透過藝術作品以及共同行動，探索當前亞洲社會與世界的新態勢，他們的獨特視角將貫穿整個展覽，為觀眾帶來前所未見的視覺饗宴和思想啟迪。相關訊息敬請留意國美館網站 (https://www.ntmofa.gov.tw/)。

2024台灣燈會 安平燈會 東海岸藝術家「把路兒家族」作品前開場 互動更送燈籠小龍包

【記者連凱斐/台南報導】2024臺灣燈會在臺南將於本週末（3/9-10）完美劃下句點。就在燈會結束前的最後一個週末，安平燈區及主舞台區域皆安排多場強檔演出，每日有自全國各地，超過10組以上表演團隊現場演出，並從下午五點起加碼演出至晚間九點半，包含週六（9）由阿雞 X 曾伯豪 DJ小衛開場，並由虎劇團x龍門藝術帶來精彩的馬戲特技秀；週日（10）由王功兩廣國術龍獅戰鼓團滂薄開場到客家鐵肺姐妹花「霓好樂團」震撼壓軸。此外，更特別力邀「把路兒家族」的隱藏版演出，由安平燈區的創作藝術家撒部‧噶照，帶著家族從東海岸來到西海岸，與現場觀眾和居民分享他們對土地、海洋的真摯情感。 阿美族藝術家撒部‧噶照創作安平燈區作品《源遠流長》，作品傳達臺南土地漫長的發展過程，不同的族群與萬物生命，都受這片土地如母親般溫柔無私的滋潤和養育，土地的愛就如流水般地源遠流長。撒部‧噶照將帶著妻子芭耐・噶照和子女組成的「把路兒家族」，在作品前透過歌聲，將他們於東海岸的生活經驗、傳統歌謠的傳承記憶與新創作出的族語歌曲，獻給每位走訪安平賞燈的旅客；他們的歌聲與旋律更與作品相互呼應，為2024台灣燈會在臺南劃下深刻美好的結束。 即日起，安平燈區主舞台、草地舞台每日晚上皆有演出，包含狂夢藝術、春美歌劇團、劍玉師小螺絲、秀琴歌劇團與迷火佛拉明哥舞坊、SALAW、阿雞 X 曾伯豪 DJ小衛、主舞台、風舞團、國立臺南大學民俗隊、虎劇團x龍門藝術、鳳天神鼓、王功兩廣龍獅戰鼓團、台南樂集、永義龍獅鼓藝坊、霓好樂團等精彩演出。此外，主舞台主持人也特別設計互動遊戲，將邀請觀眾互動，給臺南400帶來未來祝福，參與互動者更可獲得今年台灣燈會主題吸睛的可背帶式「小龍包藝術造型燈」，讓觀眾獲得祝福喜氣上身。最新訊息，歡迎持續鎖定臺灣燈會官網(https://2024taiwanlanternfestival.org/)等相關社群媒體專頁。

受全球暖化啟發 藝術家創意運用廢材化身為藝術品

【記者連凱斐/綜合報導】 藝術家梁秀芬《熔化中的世界》個人展覽， 113年3月6日起於國立新竹生活美學館藝海閣開展，展期至3月31日止。展覽之所以名為「熔化中的世界」，是受到全球暖化啟發，表現精神世界和物理世界都在熔化的狀態。在精神世界中，梁秀芬從電影、文學作品、民間傳說、宗教神話中找尋靈感，作品利用來自日常生活的各種混合媒材，不管是塑膠袋、廢料或退流行的服裝衣飾，都成了創作者的創作來源。 國立新竹生活美學館館長葉于正表示，梁秀芬畢業於輔仁大學織品服裝系，之後赴英國專攻插畫，是一位藝術創作豐富的新銳藝術家，其作品不僅曾在國內多個藝術場館展出，亦參與多個國外藝術聯展。本次展出的作品採用手工分層、熱壓和編織等技術，透過日常垃圾「熔化」的描繪，象徵萬物的逐漸解體和瀕臨滅絕。 梁秀芬的作品試圖傳達一個世界處於溶解狀態的概念，講述熔化中的暗黑人心，充滿各式矛盾與誘惑的人世，訴說扭曲人心的各種故事，系列作品提供一個機會讓觀眾觀照自己的內心，在反思中獲得自我的救贖。在物理世界中，動植物在全球暖化中被熔化。藝術家在快速的消費社會中，發揮創意，以日常物料混合製作，產生獨一無二的作品。有興趣的民眾可蒞臨現場欣賞，相關展覽資訊請上國立新竹生活美學館網站https://www.nhclac.gov.tw/查詢。

聖保羅烘培花園創辦人蘇勁威3/9新營文化中心暢談烘焙人生

【記者連凱斐/台南報導】 臺南市政府文化局新營文化中心名人講堂，首場將與新東國中校友會合作辦理，邀請聖保羅烘培花園創辦人蘇勁威，於3月9日（六）下午2點30分在文化中心演藝廳開講，以「少年的奇幻歷程～從放牛班畢業的少年學徒到成為連鎖企業CEO」為題，分享動人的生命故事。講座自2點開放自由入場，免事先報名，全程參加講座的民眾，結束後可憑劵獲得聖保羅Q餅1顆，數量有限，送完為止，活動詳情請上新營文化中心官網查詢。 蘇勁威是知名連鎖企業聖保羅烘培花園總經理，他將分享自身創業艱辛與克服挑戰的豐富經歷，用年輕人聽得懂的幽默語彙，帶領民眾一步步了解他打拚創業的理念和精神，以及一路上如何克服艱辛，打造烘焙傳奇，成為一名成功的企業家，希望藉由豐富的生命故事來鼓舞還在追尋人生方向的莘莘學子。 年輕時的蘇勁威曾是位不愛念書的放牛班學生，憑著一股不服輸的精神，高中肄業便北上擔任麵包學徒，與各地烘焙業的頂尖好手齊聚一堂，新奇的技巧與創意巧思讓他眼界大開，激發了各種實驗巧思，勇於挑戰自我，後來陸續參加烘焙比賽，得獎無數，最後開啟創業之路。事業蒸蒸日上的他也樂於投身社會公益，並將技藝與經歷回饋鄉里，更曾於母校新東國中擔任特殊班的餐飲教師，透過產學合作，運用企業家的創業經驗，鍛鍊學生紮實的基本功夫，也開展他們不同的視野。 文化局表示，新營文化中心為服務大新營地區市民，提供民眾終身學習的管道與場域，以多元的藝文體驗，讓知識的傳遞不限於書本。今年起將規劃4場名人講堂，希望藉由講者的分享，傳遞寶貴的經驗與生活智慧。第二場也將於6月15日邀請知名作家、接體員大師兄主講「那些句點之後的故事」，分享他的人生故事，敬請期待，歡迎全民踴躍前來參與!

南大推動「藝師藝有」邁向10年 傳承在地傳藝文化

【記者連凱斐/台南報導】 國立臺南大學視覺藝術與設計學系自104年起承辦教育部「藝師藝有－鼓勵學校延聘在地文化工作者或傳統藝師計畫」，今年邁向第10年，延續傳承在地傳藝文化精神，推動113學年度徵件活動，希望更多學校加入藝師藝有計畫，讓傳統藝術向下扎根。 今年計畫持續以「發展在地藝術文化」為主軸，鼓勵學校延聘在地文史工作者或傳統藝師來豐富課程，並將在地藝術文化技藝傳承落實於全國藝術才能(含資賦優異)班的教學內容中。此外，為增進跨部會合作與資源共享，本年度繼續與文化部國立傳統藝術中心合作「藝師接班萌芽方案」，並再新增國立臺灣工藝研究發展中心主辦「台灣工藝之家」評選認證之工藝家名單，為學校提供更多合作師資的選擇。通過本計畫審查之學校可獲得教育部經費補助，安排在地藝術、文化工作者進入校園與學生進行互動教學，增進藝才班學生與藝術領域教師的多元學習體驗。 為讓各學校了解本年度計畫內容，承辦單位南大將於3月27日下午2點，在教育部舉辦成果分享暨新計畫說明會，會中將分享歷年來計畫成果，並由計畫主持人南大視覺藝術與設計學系林美吟教授說明今年度計畫執行方向及經費補助項目，協助有意願參與的學校在撰寫申請計畫案時，能夠緊扣計畫辦理目標。期盼為藝術才能班建立與在地藝術、文化工作者合作的橋梁，豐富教學內容，讓學生具有「立足在地、放眼國際」的學習視野。 歡迎有意參與本計畫提案之全國高中以下藝術才能(含資賦優異)班及學校共襄盛舉。說明會即日起開放報名，欲了解更多詳情，請至臉書搜尋「藝師藝有」。若對本計畫內容有任何問題，歡迎與國立臺南大學視覺藝術與設計學系專任助理鄭小姐、陳小姐連絡，電話：06-2133111#658，電子信箱：moeartproject@gmail.com。

第17屆日本國際漫畫獎頒獎典禮 臺灣漫畫家簡嘉誠奪金閃耀東京

【記者連凱斐/綜合報導】 由日本外務省（外交部）辦理的第17屆國際漫畫獎3月5日舉行頒獎典禮，以《青空下的追風少年》從587件作品中脫穎而出、奪得最優秀獎（金獎）的臺灣漫畫家簡嘉誠，也特地受邀跨海領獎。駐日代表處顧問張瑞麟代表大使謝長廷前往觀禮，文化部駐日臺灣文化中心主任王淑芳亦出席，並代表文化部長史哲向獲獎者致意。 臺灣漫畫家近年在國際各大漫畫獎項屢傳捷報，特別在漫畫大國日本，幾乎每年都有臺灣漫畫家得到國際漫畫獎的肯定。獲獎的簡嘉誠是臺灣漫畫家繼韋蘺若明後第二次摘金。他曾與國家電影及視聽文化中心、國家發展委員會檔案管理局等單位合作出版多部漫畫作品，本次得獎作品即是與檔案管理局合作，以文化部指定為重要古物的臺鐵檔案作為創作素材，描繪在二戰末期的時空背景下，兩位臺、日少年因跑步而相遇，滿懷鬥志與火車競逐，夢想在日本田徑史上留名的熱血故事。 頒獎典禮由外務大臣上川陽子及審查委員長、知名漫畫家里中滿智子頒發獎狀及獎盃，兩人皆盛讚簡嘉誠的作品相當出色。此外，日本國會跨黨派議員組成的「日華議員懇談會」、「漫畫、動漫、遊戲議員聯盟」會長古屋圭司眾議員亦受邀觀禮，並在與會來賓與得獎者合影時，特別主動向簡嘉誠恭喜致意。 簡嘉誠在致詞時表示，非常榮幸能得到最優秀獎，這是他創作生涯中非常重要的一個獎項。這次跟臺灣的檔案局合作鐵道題材的漫畫，因此讀了許多以前不知道的歷史。在某個歷史的時間點，臺灣人跟日本人都把臺灣視為「家」，撇開語言跟文化的不同，人的情感在許多方面是共同的，對家鄉的依戀，對親情的渴求，也許身分立場不同，但情感上絕對是能相互理解的。他希望能呈現這件事，也許有傳達到一些些，所以才幸運地獲獎。 簡嘉誠也謙虛地表示，他的畫技並不特別傑出，得獎後更加意識到漫畫果然是「畫面」跟「故事」要一起看的東西，這給了他莫大的勇氣，並感謝評審的肯定，他會繼續努力鍛鍊畫技跟故事，讓自己不會愧對這個獎。最後，他還向能登半島地震的受害者獻上最深的哀悼與最高的祝福，希望居民能儘快恢復正常的生活，也祝福日本今後國泰民安，福運昌隆。 本屆國際漫畫賞計有82個國家及地區587件作品報名參賽，共選出最優秀獎（金獎）1名、優秀獎（銀獎）3名、2名獎勵獎及9名入賞獎（銅獎）共15件作品，並邀請獲最優秀賞及優秀賞者赴日本參加頒獎典禮領獎。本屆臺灣漫畫家除簡嘉誠獲最優秀獎外，還有林奕辰、清水分別以《二零七之骨》、《友繪的小梅屋記事簿2》獲得入賞獎。

愛國婦人會館展出仙台七夕祭彩球

【記者連凱斐/綜合報導】 臺南市友誼市–仙台市的「七夕祭」是一場色彩繽紛、充滿古代日本雅致風情的盛大祭典。不僅被譽為日本東北地區三大祭之一，其祭典規模更幾乎是全日本最大。為向臺南市民呈現友誼市獨特的文化風俗饗宴，仙台市政府特別空運10個七夕祭彩球至臺南，預定於今（6）日起在愛國婦人會館展出，免費入館參觀，展期只到3月31日，觀迎市民朋友把握機會前來體驗日本東北地區三大祭典的精彩內涵。 臺南市與仙台市的友誼起源於兩地都擁有獨特的七夕節日傳統與祭典儀式。自2006年成為友誼市後，兩市也一直保持著緊密的交流與合作。無論是在日本311地震、臺南0206地震時期，還是在新冠疫情中，雙方都互相支持。市長黃偉哲也不斷推動與仙台市的各面向合作，包含兩地包機直航等，並於去（2023）年6月仙台市響應包機組團來訪時，臺南市也力邀仙台市參加2024台灣燈會，希望能讓臺南市民親眼目睹仙台市傳統祭典上的雀舞和七夕祭彩球，而仙台市政府也立即響應並表示支持。 這次仙台七夕祭彩球的展出將為臺南市民帶來一場優雅華麗的文化盛宴，也將進一步促進台日之間的友誼與合作。誠摯地邀請大家前來愛國婦人會館，共同感受這場來自仙台的文化魅力。

「春竹漆境」探訪絢麗美好的漆工藝境 台灣漆文化協會會員聯展

【記者連凱斐/綜合報導】 「春竹漆境」台灣漆文化協會會員聯展暨人間國寶王清霜大師作品展，3月6日於國立新竹生活美學館美學堂開展，展期至3月31日止(週一休館)。本展由台灣漆文化協會會員42人共同展出各自創作之漆藝作品，並特別邀請人間國寶王清霜老師展出名作「佇聆孔雀」。展出作品含括立體與平面漆藝創作40餘件。 台灣漆文化協會創立於民國95年，會員人數目前為85人，第一屆創立會長為漆藝界人間國寶大師王清霜老師，登錄為南投縣傳統藝術「漆工藝—戧金」技術保存者；現由王清霜之子王賢民擔任協會理事長。會員們包含臺灣漆藝學界、產業界之專業領域者，舉凡木胎漆器、蓬萊塗、夾紵漆器、籃胎漆器等專業技法保存者，集結臺灣漆藝界佼佼者；此次展出除了會員的漆藝作品外，更有人間國寶王清霜老師之漆藝名作「佇聆孔雀」、黃麗淑老師「歸」、王賢民老師「舞」以及王賢志老師「高冠展翠」等精緻作品。 漆藝是藝術與工藝的結合，既是藝術品也與生活中密切接觸，將漆藝走進人們日常生活中，創作者們以「漆」記錄美好的光景，從自然、生活中對於漆的感受，尋找漆藝的陰翳之美。國立新竹生活美學館館長葉于正表示，漆器發展在臺灣已逾百年，新竹係人間國寶王清霜老師年輕時的工作地點及第二故鄉，他也是首位獲得國家指定為重要傳統工藝保存者，並於111年獲頒行政院文化奬；曾至日本進修，啓蒙於東洋，不僅把最好的漆藝技術帶回臺灣；現今103歲每天仍然於漆藝創作之中，更希望將此「擇一事，執一生」的職人精神傳承給更多喜愛工藝之人。相關展覽資訊請上國立新竹生活美學館網站https://www.nhclac.gov.tw/查詢。

南大國樂社榮獲112學年度全國學生音樂比賽「特優」

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學學生社團「大成國樂社」於3月4日至嘉義市嘉義國中參加教育部「112學年度全國學生音樂比賽」，以指定曲「北海若」及自選曲「茶馬」兩首曲目，發揮精湛演出水準，榮獲絲竹室內樂合奏大專團體B組「特優」殊榮，參加團員歡欣獲得榮耀與自我肯定。 南大學生社團多元、蓬勃發展，有「學術性與學藝性」、「體能性與康樂性」、「服務性」及「自治性與綜合性」等4大類社團，其中大成國樂社歷史最為悠久，創社逾甲子，參賽獲獎無數，平時也積極參與校內演出、典禮伴奏，在畢典祭孔儀式、校慶慶祝大會、社團音樂展演等，都能見到他們精湛的技藝與熱情的表演，為校園生活增添了濃厚的文藝氛圍。 國樂社社長文化與自然資源學系簡冬雄同學表示，本次參賽成員有很多新團員，所以從112年12月報名比賽後，每位團員將士用命，展開密集練習，寒假期間更是集中訓練，2月開學後也利用課餘及假日琢磨琴藝、精益求精。這次能獲得特優的好成績，除了感謝團員們辛苦努力，更感謝指導老師無私奉獻的教導，讓參賽同學更加瞭解樂曲特色，演奏與詮釋更加得心應手，也感謝學校的支持，在賽前安排於校園內演奏，獲得師生的讚賞，讓團員更有信心參賽，獲得佳績。 南大侯志正學務長表示，相當讚賞國樂社的優異表現，團員們在課業與社團的雙重學習下有如此亮麗成績，是最佳的回饋和肯定。期許國樂社能繼續發光發熱，勉勵同學們享受音樂的美好，讓大學生涯更加多彩多姿。

「台灣青年出來講」臺語系列講座 3/10開跑

【記者連凱斐/台南報導】 王育德紀念館今年特別與知名臺語創作者以及公視臺語臺《無事坐巴士》主持人台南妹仔Ayo合作，以新穎潮流的風格，舉辦《台灣青年出來講Tâi-oân tshing-liân tshut-lâi kóng》臺語系列講座，預計11場次的講座及工作坊，以臺語為主要語言，邀請如文學作家、音樂創作者、樂團主唱、法律自媒體社群、電視節目主持人、手作老師、親子生態專家等各領域專家、創作者來對談，吸引更多年輕人的興趣，翻轉普遍大眾對於母語議題較為嚴肅疏離的印象，也促進民眾對臺灣母語的傳承、使用及認同。 文化局表示，王育德博士於1924年在臺南出生成長，是世界語言學界公認的臺語研究權威，也是戰後台灣獨立運動重要領導人之一，其所創辦的《台灣青年》刊物，啟發眾多日本及臺灣的青年學子成為傳承思想的後進。王育德認為，語言是民族的靈魂所在，要確立「臺灣人」認同，則必要條件是發展臺灣話，以及讓它具有一個足以讓大眾普遍使用的標記法。為紀念其貢獻，文化局於2018年9月9日在吳園藝文中心舊吳園排屋成立王育德紀念館，展示王育德博士珍貴遺物，以推廣臺語文化與關注人權議題。今年適逢王育德博士百歲冥誕，因此規劃每月舉辦臺語講座，並且與台南市文化資產保護協會合作舉辦「正義與勇氣」人權場址開箱走讀活動，以年輕化的風格及多元領域的內容，邀請民眾一同開口講臺語、走訪多個人權場址、深入了解臺南重要的人權事件。 第一場臺語講座《用母語創作就是sóng！》將於本月10日登場，邀請到知名創作藝人-又仁，分享用母語創作的動機，以及創作過程的趣事或阻礙，本場講座目前已開放報名，後續活動歡迎隨時鎖定「王育德紀念館」或「台南妹仔教你講台語」臉書粉絲專頁。

百年糖業 甜蜜再續 《S-Life新生活藝文誌》3月號出刊

【記者連凱斐/台南報導】 《S-Life新生活藝文誌》3月號出刊，本期以「新營的糖業」為主題，糖業過去是創造新營繁榮的重要產業，帶動了外來人口移居新營，並形成臺鐵、糖鐵、鹽鐵「三鐵共構」的發達運輸網，雖然新營糖廠現在已不復當年的盛況，但仍保留全臺最壯觀的25軌糖業鐵道，而停駛40年的「學甲線」也於今年2月3日復駛，「勝利號」小火車再次駛入新營市區的畫面，令老新營人有重回繁華的感動，年輕的一代也感到十分新奇，更吸引全國鐵道迷關注，本期的封面畫面由目前就讀高中二年級的游子淵同學所拍攝提供。 另一處重要的糖業文化地景則是完整保留站體與月台的「東太子宮車站」，與全臺僅存的「鹽轉運台」，因為糖業而發展出造紙業，進而形成南紙社區，而布袋、七股的海鹽則於此轉卸到糖鐵再轉往高雄出口，鹽與糖成為臺灣經濟發展的重要物資，也因此南紙社區格外珍視這兩座糖業地景，也藉此機會提報文資身分，希望打造新營的「糖業文化景觀」。 第一屆新營波光節及月津港燈節也已於3月3日落幕，民眾在華美的燈光與導覽解說中，更加認識天鵝湖這片珍貴濕地的身世與生物；月津港燈節今日能有如此親近與迷人的風采，也特別感謝與紀念水牛建築師事務所主持建築師陳永興對鹽水小鎮的規劃。文化局表示，期許能透過文字刊物留下珍貴的紀錄與故事，拋轉引玉讓更多的在地故事因此得以傳續並為人所知，也帶給市民對城市發展能有全新的想像。 「光點人物」則介紹出身新營的「聖保羅烘焙」董事長—蘇勁威，從他「硬氣」的學徒與創業歷程，到打造最香軟甜美的烘焙事業，並將於3月9日在新營文化中心演藝廳分享更多精彩的人生經歷，希望藉此鼓勵青年學子勇於實踐夢想。新營文化中心的年度藝術盛事「瀛風飄藝」將於4月展出，「新‧視界」專訪策展人陳茂隆老師，經他多年來邀集全臺各地的青、中世代藝術家一同展出，透過多元主題與複合媒材的當代創作，為北臺南的藝術教育帶來創作的刺激與嶄新視野。 3月號也將持續結合《S-Life新生活藝文誌》內容，進行教育推廣活動，相關資訊將於臺南市政府文化局網站公告，歡迎全民關注參與。 刊物名稱：《S-Life新生活藝文誌》3月號 出刊時間：113年3月4日

「2024馬德里臺灣藝術週」3/6日起開跑 7位藝術家作品3大藝博會精彩登場

【記者連凱斐/綜合報導】駐西班牙代表處文化組今年持續與伊日藝術計劃合作辦理「2024馬德里臺灣藝術週」，首度擴大參加Art Madrid、Hybrid Art Fair、UVNT Art Fair當代藝術博覽會，展出藝術家黃舜廷、林世雍、蕭聖健、陳聖文、耿傑生、孫培懋及王冠蓁7位臺灣藝術家的精彩作品，期望藉由串聯參加3大博覽會，讓西班牙民眾更接近及認識臺灣豐富多元的視覺藝術。 「2024馬德里臺灣藝術週」將於3月6日至10日在Art Madrid藝術博覽會展示黃舜廷、林世雍及蕭聖健3位藝術家的作品， 3月7日至10日在Hybrid Art當代藝術博覽會展出陳聖文的創作、UVNT Art Fair當代藝術博覽會則由耿傑生、孫培懋及王冠蓁參與。駐西班牙代表處文化組長張祐瑄表示，每年的這個時期，馬德里各地同時舉辦規模不一、各有特色的大小藝術展會，駐西組希望透過一次在3個藝博會展出7位藝術家的創作，讓歐洲的藝術愛好者及藏家在馬德里一整週的藝術盛會中，到處參觀都看見臺灣藝術家的精彩作品，展現來自臺灣獨一無二的創作風格與視角。 西班牙擁有眾多藝術大師，如畢卡索、達利、米羅，其作品皆充滿魔幻感，西班牙與臺灣一樣，都是擁有著蜿蜒海岸線的國家。因此，今年度特別選用孫培懋的作品作為「馬德里臺灣藝術週」的主視覺，以其東方意象的海底景觀。希望透過孫培懋的作品，能夠在「馬德里臺灣藝術週」中展現東西方文化的融合，呈現一場豐富多彩的藝術饗宴。 針對今年度臺灣參展藝術家，伊日藝術計劃總監黃禹銘指出，3場藝博會以「過去」、「現在」、「未來」串聯，呈現出臺灣藝術的多元性並且充滿活力的創作能量。Art Madrid以「過去」為主題，以中生代藝術家為主。同樣都使用寫實技法的黃舜廷與林世雍，以他們過往的生命經驗，記錄並詮釋過去臺灣的生活樣貌與美學；蕭聖健則是透過臺灣傳統老物件與器具，用低限手法結合動力聲音裝置，響起的蛙鳴鳥叫聲，勾起舊時臺灣的美好回憶。 UVNT展會著重「現在」，以年輕藝術家為主。王冠蓁將畫布作為日記，用顏料訴說生活中微不足道卻充滿趣味的日常碎片；孫培懋則是用魔幻寫實的敘事手法，透過畫筆描繪出現代人的內心世界；耿傑生透過機械動力裝置與需手工雕琢的木雕，呈現對於現實生活的矛盾不安與憂慮狀態。 Hybrid Art Fair則是強調「未來」，此次臺灣參展藝術家中最年輕的陳聖文，從臺灣各地撿拾的廢棄物，並透過重複且具勞動性的刺繡與編織技法，揭示被忽視的土地傷痕，同時嘗試修補、縫合人與環境間互依互存糾纏而的關係，也是藝術家對於臺灣環境未來的期許。 「伊日藝術計劃」成立於2014年，以「日常美術館」為藍圖，追求「讓藝術走進生活，使生活充滿藝術」的夢想，透過策劃展覽、出版藝術書籍、常年參與國際藝術博覽會，協助臺灣藝術家在國際綻放光芒。 「2024馬德里臺灣藝術週」（La Semana del Arte de Taiwán en Madrid 2024）活動資訊： * Art Madrid 時間：3月6日至10日 地點：西貝流士宮水晶畫廊（La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles）B2展位 展出藝術家：黃舜廷、林世雍、蕭聖健 宣傳影片：https://youtu.be/zc9NqfVaVas

113年「文化部文化體驗內容徵選補助計畫」 受理「藝術入校推廣類」線上申請

【記者連凱斐/綜合報導】文化部積極推動文化體驗教育計畫，期盼以藝文單位的專業導入，讓藝術文化從小扎根。113年度「文化部文化體驗內容徵選補助作業要點」之「藝術入校推廣類」自即日起開放申請，受理至3月31日止。歡迎藝文團隊和藝文工作者踴躍遞件，提出結合5所學校以上的推廣計畫，讓文化體驗成為學生校園生活的一部分。 文化部表示，歷年來持續鼓勵藝文單位加入文化體驗教育的行列，把文化內容融入學校課程，創造適合教學現場的體驗課程。研發完成的優質課程，透過這次的藝術入校推廣計畫，支持藝文單位連結更多學校共同執行，從國小到高中，一起擴大文化體驗，培養兒童及青少年對藝術文化的欣賞能力。 本次將徵求藝文單位與5所以上學校合作的推廣計畫，入校時間配合學校端的學年制度，從113年9月一直延續到114年6月，期盼更貼近實際教學期程共同規劃。同時，也藉此機會，支持更多優秀的體驗內容進入校園，讓藝術真正融入孩子們的日常生活。 文化體驗教育計畫自107年推動以來，已協助超過400組藝文單位，進入2,400所學校。教學藝術家們來自多元的藝術文化領域，包含視覺藝術、音樂及表演藝術、文學閱讀、文化資產、電影、工藝設計等。例如，蒂摩爾古薪舞集深入偏鄉學校，推動舞蹈體驗；雲林五洲小桃源掌中劇團及影子傳奇劇團，讓學生嘗試傳統偶戲及皮影戲的戲偶操作；吉和堂八家將的神將課程、臺灣工藝美術學校的木藝實作、臺灣傳統技藝推廣協會的廟宇剪黏體驗，都讓學生在學校就能接觸到多元豐富的藝文活動，激發學生對藝術文化的想像及共感。 113年文化部文化體驗內容徵選補助計畫「藝術入校推廣類」即日起收件至113年3月31日止，採線上申請。詳細資訊及申請須知，請至文化部獎補助資訊網（https://grants.moc.gov.tw/Web/index.jsp）查詢

《金門》前進奧斯卡 高雄.金門影迷接力加油

【記者連凱斐/綜合報導】全球最大電影盛事奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日舉行頒獎典禮，出身高雄的台灣導演江松長作品《金門》，寫下台灣影史首度入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎。由文化部支持、高雄市電影館和清華大學金門校友會今日(3/3)隔海接力，在高雄和金門兩地舉辦「前進奧斯卡，《金門》短片特映會」，聚集二百位高雄和金門影迷為《金門》集氣、贏得奧斯卡獎。導演江松長人雖不在台灣，仍跨洋出席線上映後座談，感謝高雄鄉親到戲院看他的電影，希望拍更多台灣故事、與國際觀。 《金門》高雄特映會除了導演親友團、影迷加油團，文化部長史哲也特別出席讚聲、為前進奧斯卡加油。史哲表示這是繼2001年《臥虎藏龍》獲最佳外語片、2021年《陽光普照》入選最佳國際影片短名單後，台灣再有作品問鼎奧斯卡獎項，文化部全力支持《金門》進戲院放映，今天在導演的故鄉高雄和拍攝地金門接力特映，非常別具意義。紀錄片本身更有意義，讓世界能夠認識臺灣。他並表示文化部的黑潮計畫將大力投資台灣的文化內容和產業、拓展國際市場，讓更多台灣影人及影片在世界被看見。 江松長導演呼應史哲部長的期許，他表示台灣的繁榮經濟和民主社會，是近年國際間非常受到矚目的原因，接下來要發展的就是文化內容，給年輕人更友善的創作環境，支持他們為台灣說故事、讓這些故事對外發表，這不只需要政府的協助，還要台灣觀眾一起支持，跟國際分享我們的故事。 導演的父母江英隆和賴幼玲亦出席特映會，很開心能在大銀幕看到《金門》，和觀眾一起為兒子加油集氣，短片裡透過父親在金門當兵記憶、家族旅遊，以及當地民眾的生活日常，帶出台灣、美國和中國的台海地緣政治。江松長導演也說明國際觀眾多數沒聽過金門，不了解台海關係，他補充最近收到韓國、古巴和東歐的來信，反應和他們的歷史有很多共鳴，都有冷戰時代遺留下的矛盾，讓更多國際觀眾了解台灣的複雜現況，也是江松長拍紀錄片的初衷。 導演江松長在台灣出生成長、美國就學工作，並與中國紀錄片工作者長期合作，他見證數十年來台灣和美中之間的變化。《金門》是CNEX基金會「Taiwan Matters」計畫之一，針對國際觀眾拍攝台灣的故事，希望透過影片，讓世界認識台灣的現實處境、兩岸與國際關係，「期望對於倡導和平能發揮一些作用」。江松長並表示想回到高雄拍片，雖然現在還不太確定什麼主題，只要找到適合的題目，一定會馬上回到高雄。 奧斯卡金像獎於台灣時間3月11日上午頒獎，最佳紀錄短片獎很台灣味，除了江松長導演的《金門》，台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》也獲提名，本片紀錄兩位祖母之間的日常相處，充滿詼諧的生活況味令人感動。《金門》電影特映會3/10在金門金獅戲院還有二場放映，已於紐約時報Op-Docs紀錄片平台上架播放，《奶奶跟外婆》則在Disney+平台播映。

新住民親子歡樂Party齊聚南臺科大 展現故鄉心臺灣情

【記者于郁金/臺南報導】統一企業慈善事業基金會長期關懷偏鄉社區老人和偏鄉學童，長年贊助社區長輩共餐、偏鄉學校學童營養專案、才藝班、課輔班和獎助學金等；今年特結合集團內部之統一企業公司、統一超商、統一證券公司、統一速邁公司等4家企業，及攜手12家異業單位，16個贊助團體，於3月3日在臺南市南臺科技大學三連堂，舉辦｢故鄉心 台灣情，新住民親子歡樂PARTY｣公益活動。