漫版-只為你停留 3/15台南文化中心展出

【記者連凱斐/台南報導】 臺灣國際版畫交流協會於113年3月15日（五）起，假臺南文化中心文物陳列館一樓辦理「漫版－只為你停留」聯展，並於3月16日（六）13：30於臺南文化中心文物陳列館一樓辦理開幕活動。此次展出多位藝術家的版畫作品，作品質精而美、展覽內容精彩可期。 本次展覽由國立嘉義大學視覺藝術學系張瀞予教授擔任策展人，邀請王兮穎、王佳琪、李淑娟、李偉誠、李宣霈、沈金源、成婕妮、金炫辰、林芷吟、林宜炫、林冠斌、林信源、林辛儒、周姲醇、高嘉宏、馬千雯、徐子翔、黄文力、黃郁生、葉永慈、葉慧琪、唐儷禎、張瀞予、陳衍希、陳　耘、許宸正、楊明迭、盧芷苡、賴振輝、董純妤、趙予彤、謝鶯鶯等創作風格迥異的版畫創作者，展現多種樣貌版印藝術語彙。 策展人張瀞予教授在策展論述中提到：版畫是一種間接藝術，而非平面繪畫般直接描繪，亦可作為一種創作媒材，一件版畫作品的產出，往往需要透過反覆、漫長的製版過程，像是輕聲話語、喃喃不絕，最後才能和緩且低調地印製呈現。本次展覽旨在探索當代人面對匆忙、快速、變革的生活型態下，以存在主義式的探索與尋問將版畫實驗多變的媒介相互整合，成為獨特的視覺表現語彙，企圖為不安的靈魂找到歸屬；人與人之間的每一段關係總會遇見親密與疏離、幸福與失落、擁有與失去，在這般千絲萬縷的關係裡，變化才是永恆不變的唯一，而這多變的關係也是版畫創作的特性之一－充滿變數與實驗的媒材，結果卻總能驚艷創作者。 本次「漫版－只為你停留」聯展展出作品眾多，3月16日(六) 開幕當天13：30藝術家會蒞臨現場，並與市民朋友分享創作的心路歷程。展覽期間自113年3月15日至3月31日，歡迎廣大的市民朋友及喜愛藝文的人士一同前來欣賞藝術之美，了解藝術家創作下的璀璨世界。

2024臺南新藝獎「無際棲域」3/14起盛大開幕

【記者連凱斐/台南報導】臺南新藝獎以發掘「下一個藝術新星」為核心精神，12年來已累積扶植百位新銳藝術家，多位獲新藝獎藝術家，更在稍早落幕的台灣燈會中大放異采。今(2024)年臺南新藝獎恰逢臺南400，策展人胡朝聖以「無際棲域」為題策劃，從創歷屆新高的近500件中，挑出10組脫穎而出的得獎藝術家，另邀12位邀展藝術家，於3月14日至4月14日在10家畫廊共同展出。另也額外運用藝術結合歷史空間的策展思維推出「南巷藝事」，共邀請歷屆11位新藝獎得主，攜手10處類型各異的巷弄空間與店家，期望帶動大眾探索臺南獨有的歷史街區文化與巷弄氛圍。 策展人胡朝聖以潟湖、沙洲、濕地等臺南極具特色的自然景觀與環境為切入點，將新藝獎舞台比擬作孕育多樣生態的棲地，反映當代藝術多樣包容的環境。本次得主及邀展藝術家的創作多元，圍繞著對日常感知與社群影像的轉譯、對生命經驗與家族記憶回溯，以及反思身份認同與自我定位等議題。本次展覽在策展人的精心安排下，透過「臺南新藝獎」尋找藝術與當今社會的脈絡及多種可能性，以期望得獎新銳藝術家得以藉此被更多人看見並獲得機會。 南巷藝事：新藝獎綻放古都巷弄 2024恰逢臺南400盛事，臺南市文化局特別規劃「南巷藝事」，邀請歷屆共11位新藝獎得主與10間臺南巷弄特色店家，期望讓文化美學融入市井街道，賦予人們對城市空間能有不一樣的藝術感知體驗，進而串連城市點與點的路徑，轉化巷弄為藝術的網絡地圖，在老宅活化再生蔚為風潮的臺南，呈現老屋再生、歷史街區與藝術浸潤相輔相成的美學氛圍與成果。 5G技術：展現科技與藝術應用趨勢 除了開啟藝術與特色空間的有趣對話，「南巷藝事」也特別強化文化藝術與科技的結合，邀請到2019臺南新藝獎得主洪譽豪於木磚造老屋「小轉角ArtDeCorner」，特別展出《鎮誌 ‧ 人徒 5G VR體驗版》，作品探討臺灣臨海城鄉的演進與祖先遠渡重洋的拓墾及深厚的信仰基底，以金唐殿的剪黏藝術為靈感，借助3D掃描技術，數位化保存了佳里的市井風貌，呈現地區的時光與文化記憶，5G雲端運算也進一步深化資料庫強化多維度體驗，藉由VR視角為觀眾開啟一個探索信仰與地域記憶深層聯繫的途徑，尋找神明穿梭於歷史文化與地理誌所留下的足跡。 沙龍講座導覽 漫遊認識歷史街區 本屆新藝獎教育推廣規劃三場藝術沙龍講座：置身流動的藝術旅途、觀看與感受經驗轉化的創作對話、當藝術走進社會這片棲地，將由策展人胡朝聖擔任沙龍主人，與新藝獎藝術家們對談，針對不同主題分享交流創作理念。今年亦規劃走讀小旅行以散步或單車漫遊方式參訪展出的20個空間，透過藝廊周邊的巷弄老屋串連多樣性空間，帶領讓參與民眾穿街走巷尋藝趣，漫步府城歷史街區。 「2024臺南新藝獎」及「南巷藝事」展覽將於今(2024)年3月14日至4月14日在20個特色空間同步登場。同步開展的「2024臺南藝術博覽會」，今年同樣有3位今年新藝獎得主的亮麗展出，邀請各位朋友漫步臺南，一同相聚在新藝獎這個無邊、無際、無垠的棲居之所！「2024臺南新藝獎」最新訊息，歡迎持續鎖定「Next Art Tainan臺南新藝獎」粉絲專頁(https://www.facebook.com/NextArtTainan)。

紀錄片《尋找湯德章》3/15上映 湯家後代台南市正義與勇氣紀念日齊聚追憶湯德章

【記者連凱斐/台南報導】臺灣紀錄片導演黃銘正繼《灣生回家》後，攜手連楨惠導演耗時5年再推出新作《尋找湯德章》，將於3月15日在台上映。在「台南市正義與勇氣紀念日」訂定十周年的今(13)晚，臺南市文化局舉辦包場首映會，並特別邀請湯德章紀念協會相關人員、湯德章後代家屬、日本熊本縣宇土市役所代表團包括宇土市長元松茂樹都蒞臨特映會觀影，臺南市政府也由趙卿惠、葉澤山兩位副市長及文化局長謝仕淵參與紀錄片首映力表支持。 黃銘正導演表示，湯德章讓我更理解自己土地的故事，讓我跟臺灣越來越靠近。這部片和《灣生回家》一樣，都希望以好看為出發點，讓觀眾能輕鬆的看故事，再帶走想帶走的歷史、人情。臺南市政府葉澤山副市長表示：「今天《尋找湯德章》在臺南的首映會別具意義，今天3月13日是臺南的正義與勇氣紀念日，就是紀念湯德章英勇堅韌的一生所代表的臺灣精神，今天白天的追思會，晚上的首映會，大家齊聚追憶湯德章，意義不凡。也希望看過影片的大家都能把口碑傳出去，邀請更多朋友觀賞，認識臺灣的歷史。」臺南市政府趙卿惠副市長表示：「臺南市有湯德章紀念公園及湯德章紀念館，都是透過全民的力量促成，今天謝謝黃導演，未來再透過《尋找湯德章》讓更多朋友們了解湯德章律師的故事和事跡。」 《尋找湯德章》故事背景回望 1907 年至 1947 年的臺灣近代史，湯德章一生追求公平正義，最終死於臺灣政權交替的混亂時刻，年僅四十歲。從一句「湯德章是誰？」開啟一段豐富又具有意義的探索旅程。位在臺南中西區圓環，設有「湯德章紀念公園」，然而許多臺灣人、甚至臺南本地人都不知道湯德章是誰，引發在地的冰店老闆李文雄、女記者楊淑芬，開始追尋這位歷史人物，循序漸進地用輕鬆的方式層層抽絲剝繭湯德章的生平故事。這部片將於3月15日在台上映，更多影片資訊請見「尋找湯德章」官方粉絲專頁：www.facebook.com/ThngTekchiong2024film查詢。

追求藝術創作的琢磨精進 文化部藝廊展出璞玉獎藝術家聯展

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立新竹生活美學館每年辦理「璞玉發光—全國藝術行銷活動」，以繪畫競賽方式徵選潛力創作者。今（13）日於文化部藝廊辦理「琢磨」璞玉獎藝術家聯展開幕式，文化部主任秘書陳登欽、國立新竹生活美學館長葉于正、國立臺灣師範大學美術學系名譽教授李振明、國立臺中教育大學美術學系教授兼人文學院院長林欽賢、大亞洲藝術聯盟協會理事長鍾經欣、展出藝術家及歷年評審等共聚交流，回顧5年來得獎藝術家作品的豐富面向。 文化部主任秘書陳登欽表示，國立新竹生活美學館辦理「璞玉發光—全國藝術行銷活動」，自108年比賽改制到去年屆滿5年，最高獎項「璞玉獎」迄今獲獎藝術家已達25位，獲獎者皆由生美館頒發獎金並進行推廣。陳登欽指出，視覺藝術產業需要藝術家、政府、藏家及畫廊等各方共同來支持，文化部除成立「文化發展基金」，並持續推動「藝術銀行」政策，藉由購買作品後，租賃予政府部門、公私立法人團體或民間企業方式，鼓勵並發掘更多新銳藝術家，共同豐富臺灣的文化藝術與精神生活。 國立新竹生活美學館長葉于正表示，「璞玉發光—全國藝術行銷活動」至今已連續舉辦14年，目標是扶植有潛力的藝術家，促成與藝術行銷渠道的對接，比賽除了獎金之外，也策劃一系列藝術行銷相關活動，例如畫廊媒合諮詢、作品評圖交流。此次展出邀請108年至112年的璞玉獎藝術家20位參與聯展，展現得獎藝術家作品的多元類型，期望璞玉創作者能持續精進，漸漸琢磨出自己滿意的作品。 新竹生活美學館指出，展覽主題「琢磨」出自《詩經》「如切如磋，如琢如磨」，藉此期許每位璞玉獎得獎藝術家得獎後，也能持續在藝術創作路上時時互相砥礪精進。展覽主題文字特別邀請到書法家施春茂題字，以魏碑帶有刀法、蒼勁有力的書體風格表現展覽主題「琢磨」二字，並呈現樸厚雄渾的美感。參與展出的藝術家有李惠琪、沈賞音、潘文凱、林庭立、林芷吟、陳錦忠、蔡名璨、林庭如、李采恩、洪俊銘、陳禾云、嚴怡婷、鄭羽函、潘承延、徐書涵、呂宗憲、陳璟、李書嫺、邱泰寬、陳芷筠，共20位。每位藝術家的創作各有自我特色，有全新的創作也有個人代表風格的作品，呈現不同世代作品的差異性。 「『琢磨』璞玉獎藝術家聯展」即日起至8月16日於文化部藝廊展出。相關活動資訊可至「璞玉發光」活動官網（https://artlight.nhclac.gov.tw/）和FB官方粉絲團查詢。 「『琢磨』璞玉獎藝術家聯展」 地點：文化部藝廊（新北市新莊區中平路439號南棟1樓） 時間：即日起至8月16日，週一至週五09:00-18:00（週六、日不開放）

南大邀請紅鼻子醫生曾靖雯分享「劇場融入醫療的服務與實踐」

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學通識教育中心於3月12日邀請民眾劇場工作者、紅鼻子醫生南部演員曾靖雯(田田)蒞臨通識講座，以「紅鼻子醫生的微笑處方籤」為題，暢談劇場演員進入醫院體系的諸多趣事及心路歷程。 曾靖雯老師畢業於國立交通大學管理科學系、高雄師範大學跨領域藝術研究所及紐約East Side Institute社會治療國際課程。2017年加入紅鼻子醫生關懷小丑協會南區駐地演員，透過劇場方式將生活中的樂趣以及溫暖帶進醫院，同時也擔任「木有枝劇場人文工作室」負責人、國際特赦組織臺南小組創始成員等。 肢體語言（body language）是一種極為重要的溝通方法，而「劇場」的存在結合了戲劇與身體互動元素，帶給民眾深刻的體驗感。曾靖雯老師說明「紅鼻子醫生」的名稱涵義，「紅鼻子」是小丑形象的代表，一般熟知的英國默劇演員卓別林、豆豆先生，看似滑稽的小丑裝扮其實是一種追求極致而產生誇張的表演方式，充滿喜感，拉近與觀眾的距離，然而笑中有悲，更能引發觀眾對於人生或社會議題的深入探討。 「小丑醫生」的起源來自1980年代美國大蘋果馬戲團（Big Apple Circus），希望以小丑歡樂與希望的形象撫慰病童心靈，臺灣「紅鼻子醫生」由沙丁龐克劇團創辦人馬照瑛總監於2015年在臺大醫院開始提供服務，2017年成立紅鼻子關懷小丑協會。紅鼻子醫生的演出與探訪能夠有效減緩病童的情緒、強化心理成長，至於青少年族群，則以好朋友式談話互動，目前服務的年齡範圍已擴大至高齡長輩，利用不同的表演風格，將醫院的氛圍營造得更為溫馨放鬆。 曾靖雯老師也分享指出，多次演出經驗使她對小丑劇場演出有更深刻的反省及調整。面對年輕生命的消逝總有許多感慨，而對於康復出院的孩子，更誠摯地希望不會以小丑醫生的身分再見他們。面對高張力的病房陪伴，總是不斷提醒自己的身分是「小丑」，須處理好帶給病患歡樂的表演、幫助病患分散病痛的壓力，但同時也要學會處理自身面臨的情緒。 演講最後，曾靖雯老師以自身經歷勉勵現場同學，她說自己並非戲劇背景出身，當年加入紅鼻子醫生的契機是被「能以戲劇帶入醫院體系、與人產生互動」的宗旨吸引，藉此勉勵同學可以多方嘗試，開拓更多實現自我與助人的可能性。

遇見國人作曲家系列《人生七章》臺中室內合唱團精湛演繹「生厝路愛病老死」等人生階段

【記者連凱斐/台南報導】甫獲國家文化藝術基金會演藝團隊年度獎助，並被評選為「TAIWAN TOP演藝團隊的「臺中室內合唱團」，將於3月17日（日）下午兩點半，於新營文化中心演藝廳帶來2023年傳藝金曲獎最大贏家作品《人生七章》，期望透過「臺語十四行詩《人生七章》」臺灣巡演一系列曲目的推廣，激發更多人的共鳴，透過悠揚歌聲和深情旋律，為臺灣傳統文化藝術推廣奉獻微薄心力與新契機，傳達溫暖的人聲詩篇。活動需購票進場，相關活動詳情歡迎至臉書搜尋「新營文化中心」。 榮獲第34屆傳藝金曲獎「最佳作詞獎」、「最佳作曲獎」和「最佳演唱獎」的聯篇套曲《人生七章》，以優雅的十四行臺語詩為骨，合唱的表演形式為肉。透過「生」、「厝」、「路」、「愛」、「病」、「老」、「死」，七個人生面向，以帶有新意與氛圍感染力的歌聲與鋼琴，深刻地傳達出面對人生重要關頭的「愛」，尋覓回應人生的種種體悟。 「臺語十四行詩《人生七章》」2024巡演場，特邀請國立臺北藝術大學音樂學鄭宏毅博士擔任現場導聆，帶領大家沐浴在「生」的歡悅氛圍中，感受到「厝」的情感連結，追隨「路」的啟程，沉醉於「愛」的真情焠煉，體會「病」的無常變幻，品味「老」的豁達知足，以及感受到「死」帶來的圓滿和再生，體驗雋永的人生情感！。 臺中室內合唱團成立於2002 年，致力於在地合唱發展與教育耕耘，期許用溫暖且富渲染力人聲，傳達臺灣美好人聲，為臺灣中部地區最具規模之專業混聲合唱團。多次在國內外重要合唱大賽中取得佳績，曾獲第34屆傳藝金曲獎「最佳演唱獎」、第35屆日本寶塚國際室內合唱大賽文藝復興與巴洛克組、當代組雙項冠軍、第1、3屆桃園合唱藝術節合唱大賽第一名。 台中室內合唱團 台語十四行詩《人生七章》台灣巡演場次 📍臺南場｜2024.03.17（日）14:30 新營文化中心演藝廳

入目，見繆思 【李文杰 創作個展】

【記者連凱斐/綜合報導】 城市從來不會訴說自己的過去，李文杰在繁榮喧囂的街巷中穿梭，尋一抹時光，覓一縷韶光純粹，蘸一滴素墨，化一生記憶餘溫所留下的痕跡。 在方寸畫布間找到藝術美學的內涵與共鳴，沉澱著豐厚的創作情感，醞釀出歲月裡無可避免的遲暮與巧手再造後藝術的新生，藉由日常生活瑣事與霎那感觸，賦予創作敏銳的感知與細膩的情感，在平凡中繪出不凡，筆墨落處便是柴米油鹽一葷一素的人生。 藝術美感不僅止於視覺上之表層，透過材質與技法間的對話，演繹著光影織墨的細節層次，詮釋出作品的情境與氛圍，重新賦予作品情感和記憶，表達藝術家內在的思維脈絡。 踏入展廳即能感受到深深的藝術魅力，尋找屬於觀者自己的繆思，更暗藏著藝術家的目光所及皆是靈感繆思之源。竭誠地邀請您𦲷臨參觀與細細品味！ ｜展期｜2024.3.10～ 2024.4.9 ｜地點｜台北國際會議中心一樓 南貴賓廊廳

弎畫廊「 日安 —Viga個展 」

【記者連凱斐/台南報導】旅日藝術家 Viga在2024年3月16日至4月20日假弎畫廊舉辦「 日安 —Viga個展 」，展出和台南、京都的有關的數十件新作，誠摯邀請各位貴賓前來觀展。開幕座談將於3月16日下午三點舉行，本次座談我們很榮幸邀請到身為作家、譯者、音樂家等身兼多職的大洞敦史前來和Viga進行關於台灣與日本、台南與京都的主題討論，也歡迎各位對於台日文化感興趣的朋友前來聆聽參與。 「人間是漂浮於大無限與小無限之間的存在」（《思想錄》）。哲學家帕斯卡（Blaise Pascal）寫道。自古以來，人類就被無邊無際的大物所吸引，如大地、海洋和宇宙。試圖探尋它們的盡頭，不斷地離開家鄉，去冒險。然而，只有寥寥無幾的人才意識到，在小小昆蟲的眼睛中也存在著無盡的深淵。畢業於國立台灣大學昆蟲學系，擁有這麼非凡背景的Viga，就是將目光投向這種「小無限」，並試圖描繪其中的豐富與幸福。 　　存在於高聳入雲的大樹周圍，或者洋樓窗戶裡的小人們，他們的臉乍看之下都像是樂高玩具人一樣一致。然而，就像用放大鏡觀察螞蟻般地把臉貼近細細看的話，從芝麻般大小的眼睛和鼻子的位置和角度，會在腦海中勾勒出每個人不同的表情及故事。在作品《榕樹下》中，在環繞大樹的長椅周圍，各種戲劇正在上演。一對夫婦似乎在爭吵，而一個女孩試圖阻止他們（在作者眼裡是這樣）。三個兄弟姐妹和睦地坐在嬰兒車裡。還有手持二胡、三角鐵、馬拉卡斯和鈴鐺的人們，奏出慶祝的樂聲。沒有指揮者，每個人都隨心所欲地發出聲音，卻形成了美麗的Polyphony（複音音樂）――我彷彿可以聽到這樣的聲音。他們為何慶祝呢？為的是一種被以為無處不在卻又不容易找到的珍貴之物。Viga稱之為「日安」。也就是說，安寧的日常生活吧。許多現代人以速度、擴張和刷新為至上的價值觀所支配著，卻沒有抱持懷疑，就這樣生活著。然而，在這個世界上也存在著基於不同價值觀的空間。 　　京都、台南。這兩座被稱為古都的城市確實是這樣的Asyl（聖域／避難所）。雖然都是大都市，但都會相當地尊重和保護著被一般社會排斥且淘汰的「緩慢、小型、古老」的事物的態度深深地滲透其中。生活在那裡的人們深知，即使在微小之物中也隱藏著無盡的豐富。看到Viga在作品《家》所畫下的不知幾百年的巨樹和蓋於樹與樹間的洋樓，熟悉台南的人也許會想起安平樹屋。這是一個建於19世紀後期的英國貿易公司倉庫遺址，如今被茂密的榕樹覆蓋，成為了一個猶如密林般的旅遊勝地。如果仔細觀察《樹屋》中的洋樓，會發現雖然有窗戶，卻沒有一個門。在樹的氣根間，也沒有本來應該會看到的外牆。因此能知道，這些建築物並不是佇立在樹木的後面，而是與樹木融為一體。而氣根的間隙就是那出入口。在另一幅畫中，巨樹上有好幾個窗戶，小人們從那裡看著觀賞者。 　　這些樹木和房子，與旁邊的小嬰兒車一樣，具有象徵性，即「安全幸福的童年世界」。在這一點上，哲學家巴捨拉爾（Gaston Bachelard）的下面這句話也會給我們一種啓示。「家是肉體與靈魂。它是人出生後第一個碰上的世界。在我們的想像中，家永遠是一個巨大的搖籃」（《空間的詩學》）雖然也有例外，但我們許多人像樹屋中的小人一樣，或者像朽木裡的鍬形蟲的幼蟲一樣，在安全、溫暖又舒適的環境中出生，然後培養身體、智力及感性。在Viga的繪畫世界中，樹木是人們的父母，也是守護神，又是連接天地、過去與未來、小無限和大無限的存在。也可以說是宇宙本身。小人們就體現著人類的幸福。他們告訴我們，與財富、地位、榮譽等無關，只要與所愛之人在一起，或只要演奏樂器、待在溫暖的家裡，人就能感受到十全的幸福。 　　帕斯卡又寫過「人類的不幸源於無法靜靜地待在房間里」。Viga的作品為我們這些在外面迷路的現代人，悄悄地指引著幸福的所在。 ______________________________________ ✦ 展名 | 日安—Viga個展 ✦ 地點 |弎畫廊 (台南市中西區忠義路二段186號)

臺灣電影再創佳績 《莎莉》導演練建宏獲大阪亞洲影展「最具潛力創作者獎」

【記者連凱斐/綜合報導】第19屆大阪亞洲影展於3月10日晚間舉辦頒獎典禮，《莎莉》導演練建宏榮獲「最具潛力創作者獎（Most Promising Talent Award）」及「ABC電視獎（影展贊助大獎）」，臺灣電影及影人在日本國際影展再度受到肯定及矚目。 文化部駐日臺灣文化中心主任王淑芳代表文化部長史哲向得獎導演練建宏祝賀，並祝福《莎莉》未來能在日本各地上映，參加更多國際影展，為臺灣電影爭光。 本屆影展臺灣電影《莎莉》及《小曉》入圍影展競賽片單元，讓臺灣電影受到各界期待。《莎莉》榮獲的獎項「最具潛力創作者獎」是評審委員會頒給本次競賽電影片最具才華和潛力的亞洲電影界導演；「ABC電視獎」則為日本朝日電視頒給最具電影娛樂性的作品獎項，並將規劃於電視台播出，讓更多日本民眾認識臺灣的影視創作。 文化部駐日臺灣文化中心與大阪亞洲影展合作舉辦臺灣電影特集，邀請臺灣電影《BIG》、《小曉》、《春行》、《莎莉》、《馬語》、《我可以暫時逃跑一下嗎？》及修復片《一九零五的冬天》赴日參展並舉辦上映會及映後座談會。除修復片外，所有導演皆赴日出席，共同在日本推廣臺灣電影。3月7日為參展臺灣電影舉辦臺灣之夜活動，同時上映臺灣電影《小曉》，據影展官方表示，各場臺灣電影上映會皆吸引接近滿場的觀眾出席。

南大舉辦高教深耕成果展 展現創新及永續能量

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學於3月11至20日在該校誠正大樓一樓川堂舉辦112年度高教深耕成果展，以「跨域永續 創新賦能」為主題，採海報暨作品展示方式，呈現南大在高等教育的創新與跨域能量，歡迎關心高等教育的各界人士，以及希望進一步了解大學情況的高中生與家長前往參觀。 本次南大112年高教深耕成果展由32個子計畫以海報、作品及影音等方式，展現在「基礎學習」、「國際移動」、「創新教學」、「在地實踐」、「產學與就業」、「高教公共性」、「永續發展」等面向的執行成果。其中，包含從171件投稿中脫穎而出，入圍第五屆《遠見》USR大學社會責任獎的「創藝共學 銀同哩賀」及「善用教育 環境永續」二項計畫，展現大學社會責任影響力；還有環境與生態學院在綠能科技上的創新突破成果，榮獲2023亞洲指標新創展會ESG & Green Tech獎、2023台灣創新技術博覽會淨零科技獎、第20屆國家新創獎等殊榮。此外，本次活動也結合人氣海報票選及有獎徵答活動，增加與參觀者的互動，也為展覽增添趣味。 南大陳惠萍校長表示，南大執行教育部高教深耕計畫已邁入第7年，獲教育部經費補助累計逾3億餘元，感謝校內師生同仁及各計畫主持人的努力與投入，計畫執行成果受到各界肯定。面對教育新環境的挑戰，我們要秉持與時俱進的精神，更加重視國際化、產學合作、自主跨域創新學習、AI智能校園及人文發展，並致力推動SDGs永續發展作為，落實大學社會責任，打造「以人文專業為基石、以在地化與國際化為特色、以跨域永續創新賦能」的南大。

《金門》入圍第96屆奧斯卡最佳紀錄短片 團隊出席頒獎典禮

【記者連凱斐/綜合報導】第96屆奧斯卡獎將於美西時間3月10日於洛杉磯舉行頒獎典禮，導演江松長執導的《金門》入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎前5強，這是臺灣影視作品自2001年李安《臥虎藏龍》獲得最佳外語片後，再次創下入圍佳績。團隊已抵達洛杉磯準備出席頒獎典禮，這場盛會也引發全民高度關注與期待。 文化部駐洛杉磯臺灣書院3月8日特別為入圍團隊舉辦記者見面會，由《金門》導演江松長、CNEX公司董事長蔣顯斌、執行長陳玲珍及製作團隊闡述作品創作過程與入圍感想，現場並邀請臺灣曾獲得2019年奧斯卡科學技術成就獎的馬萬鈞博士，以及臺灣首位擔任奧斯卡科學技術獎評審的吳采頤委員共同與談。 臺灣書院主任簡德源除表達恭賀之意，並表示，文化部目前推動「黑潮計畫」為促進臺灣影視音產業拓展國際市場的重要方案，奧斯卡金像獎是全球影視圈最重要的獎項之一，臺灣電影睽違23年再次入圍，獲得國際肯定，展現臺灣的創作能量，祝福《金門》能順利獲獎。 導演江松長說，此次入圍名單評審均為紀錄片同業的電影工作者，能進入最後5強是對自己在這行業努力的最大肯定。拍攝本片希望能得到國際對臺灣的認識，也對倡導和平有所助益，就如收到來自古巴、韓國的觀眾回應寫道，「雖然不是他們的歷史，但透過鏡頭可以完全理解」。 CNEX公司董事長蔣顯斌分享，影片選擇以金門當起點，講臺灣的故事，透過短片這個社會載體，能讓不認識的人開啟交流；執行長陳玲珍則表示，此片透過人文思考和平，深刻理解臺灣在動盪中所面臨的挑戰，入圍奧斯卡獎是對團隊最大的肯定，讓臺灣電影及故事可以在國際發光。 《金門》由江松長執導，以導演第一人稱視角，呈現金門這座地處臺灣及中國間的島嶼其特殊之處，透過遊客和當地居民日常生活，以及江松長父親曾在金門當兵的回憶，探討島上不安的和平，反思臺灣、金門與中國間的關係及矛盾情感。影片於「紐約時報」Op-Docs平台播出，已突破32萬人次觀看，獲得許多國際觀眾迴響和共鳴。江松長也希望以《金門》做為起點，把臺灣故事說給世界聽，並繼續往前走，讓更多人看到臺灣。

「與史博同行！」史博館華麗轉身！ 攜手周裕穎打造開幕跨界大秀

【記者連凱斐/綜合報導】國立歷史博物館（下稱史博館）為開館盛事，與周裕穎設計師合作策劃「開幕跨界大秀」活動，於今晚（3月8日）在史博館盛大登場，此次開幕大秀以「與史博共創歷史」為概念，攜手在世界版圖發光發熱的臺灣藝術家：當代藝術家江賢二、食物設計師袁采楓、街頭藝術家傅星翰VASTAR、金曲樂團黃子軒與山平快Zi Xuan & Slow Train、輔大織品服裝學系碩士班－李紀鞍等，共創轉譯史博館的經典藏品，在「食」、「藝」、「育」、「樂」方面，大玩跨界，活動由30位模特兒穿著史博館館藏轉化服飾走秀開場，開幕貴賓雲集，立法院吳思瑤委員、張雅琳委員、吳春城委員、林倩綺委員及監察院范巽綠委員亦到場同慶，主儀式由文化部長史哲、史博館館長王長華及周裕穎設計師共同啟動，隨後引領與會貴賓進館參觀靜態展示，一起「與史博同行！」 「開幕跨界大秀」是史博館重新開館以來第一場大型活動，集結當代藝術界可謂夢幻與新潮的組合，「食」、「藝」、「育」、「樂」方面的「藝」，周裕穎將當代藝術家江賢二的布料創作與史博館典藏常玉《雙人像》、《花》與《瓶花》畫作相融合，也特別將原作布料帶到現場進行一日限定展出；街頭藝術家傅星翰VASTAR則在印有當代藝術家莊喆《風景第五號》的布料上塗鴉，中西融合相互輝映，設計出令人驚艷的全新概念服裝；有傳承寓意的「育」，則邀請輔大織品服裝學系碩士班－李紀鞍，以國畫大師張大千作品《阿里山曉望》織作服裝；食物設計師－袁采楓，將莊喆的作品為靈感創作盤式甜點，融合史博館修館卸下的建築外觀瓦片擺盤，呈現出能「食」的藝術品；而金曲樂團黃子軒與山平快Zi Xuan & Slow Train，則用純淨嗓音開場，並演出客家老山歌基底的R & B，融合臺語、客語、新住民語言的歌詞展現「樂」，並於歌詞中融入「與史博同行」、「歡迎回家」主題。 跨界走秀部分則邀請時尚老人林經甫醫師，人氣演員吳承洋站臺登場，透過編織博物館、藏品與社會之間，人與物以及人與社會的連結，慶祝史博館重啟，穿越時空與歷史相遇，感受藝術、時尚與歷史的奇妙交融，讓人沉浸在視覺、聽覺、味覺和心靈的雙重饗宴中。 文化部長史哲表示，史博館作為政府來臺後第一座公立博物館，陪伴臺灣60多年歲月，2018年以前瞻基礎建設開啟最大規模整修，到今年2月7日重新開啟了紅門，2月21日全面性對大眾開放，到今日史博館以跨界開幕大秀，藉由「臺展三少年」之一的郭雪湖，渡海遷徙到臺灣這片土地的馬白水、席德進、王攀元、莊喆、張穀年，以及留日前輩畫家廖繼春、臺灣現代版畫先驅廖修平等，向大家展現這個陪伴臺灣近70年的博物館，不僅擁有豐富的典藏，更努力進入大家的生活、走上舞台，並透過臺灣的設計力，呈現出臺灣跨界、跨世代、跨兩岸的多元樣貌，「這是臺灣文化的縮影、文化的力量，也是我們的文化自信」。 史博館館長王長華表示，「史博館作為臺灣藝壇的重要平臺，希望透過不同視角及媒材的多元維度，讓文物與當代進行對話，營造出屬於這個世代的記憶，並將藝術文化貼近大家的日常生活，成為國人及世界認識臺灣近現代社會文化藝術史的基地。」 策展人周裕穎表示，「這次以『與史博同行』為概念出發，希望能透過時裝秀，讓大家知道史博館一直以來都非常樂於分享館藏IP，並支持協助創作者共同合作，與歷史同行將歷史帶入生活的目標與大家『共同前行』，在未來激發出更多創意火花！」這場大秀規模宏大，作品細緻的融合傳統和當代藝術，巧妙地賦予館藏新生命，展現博物館美學的新篇章。 開幕大秀期盼透過史博館開幕常設展「在這裡，與大家相遇」內的國寶及重要古物為靈感，跨越千年歷史，精選史博館重要古物《萬曆青花雙龍暖壽罈》、《青花一束蓮大盤》與《三彩加藍人面鎮墓獸》，到近現代重要臺灣藝術史作品，包含馬白水《太魯閣之美》、席德進《賣鵝者》、廖修平《星星節》與郭雪湖《早春》等作品，致敬臺灣藝術史上極具貢獻的藝術家群星。

日本大阪亞洲影展臺灣之夜盛大開幕 7部國片受邀赴日參展

【記者連凱斐/綜合報導】第19屆大阪亞洲影展於3月1日開幕，3月7日晚間在大阪Art Beat Café舉辦臺灣之夜酒會，入選臺灣特集的《小曉》導演靳家驊、《春行》導演王品文及彭紫惠、《莎莉》導演練建宏、《馬語》導演藍憶慈、《我可以暫時逃跑一下嗎？》導演吳季恩等人特地赴日出席活動，此為疫情後首次辦理的臺灣之夜，讓今年的大阪影展充滿臺灣味。 臺灣之夜放映電影《小曉》，共吸引滿場300多位觀眾捧場，甚至有影迷自東京前往觀賞，一票難求。導演靳家驊於映後座談暢談電影的製作心得，並與日本影迷討論觀後感想，引發日本影迷深入思考。 駐大阪辦事處處長洪英傑在臺灣之夜致詞時表示，希望日本影迷透過觀賞臺灣電影感受到臺灣人的熱情，並更理解臺灣。 駐日臺灣文化中心主任王淑芳指出，臺灣因為有自由民主、多元文化的特質，產出很多豐富精彩的電影。本次文化中心與大阪亞洲影展合作，推出臺灣電影特集，由影展方挑選7部臺灣電影赴日參展，希望促成臺灣電影在日本公開上映，期盼參展電影皆能創造良好佳績。 本次入選臺灣特集的作品還有魏德聖執導的勵志片《BIG》，以及楊德昌首次參與編劇及客串的修復片《一九零五的冬天》。《BIG》導演魏德聖與童星鄭又菲於3月4日赴日參加影展映後座談會後，吸引許多日本影迷前往觀看。 大阪亞洲影展今年邁入第19屆，邀請24個國家地區共63部作品參展，為亞洲地區進行版權行銷富有效益的影展。駐日臺灣文化中心多次與影展方合作，曾成功促成參展的臺灣電影《看見臺灣》、《KANO》、《賽德克・巴萊》、《綠色牢籠》等在日公開商業映演，迄今累計逾20部臺灣電影在影展露出後，隨即受到片商購買版權在日上映或發行。有「奧斯卡風向球」之稱的金球獎也派員前往出席影展觀摩。

南大辦理社群媒體經營培訓，培育新世代多元能力

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學於3月6日辦理社群媒體經營培訓講座「跟著社群乘風破浪：IG插畫家的斜槓路」，邀請知名圖文作家土豆蒞校，分享自媒體經營與多元斜槓的心路歷程，吸引近200名同學到場參與，講師與現場同學互動熱絡。 南大配合教育部高等教育深耕計畫，每年辦理組織領導、時間管理、批判思考、溝通表達等多元課外研習，今(113)年規劃分上、下半年系列研習課程，辦理社群媒體經營及團隊合作等主題的課外能力培訓。上半年研習以本次的社群媒體經營培訓作為首場，引發同學對於自媒體經營的共鳴與興趣，後續每月辦理一場實作技能工作坊，針對手機攝影、文案撰寫及圖文創作等主題，邀請各領域專業講師，包含顏子為導演、廣告4A最佳整合行銷溝通創意獎獲獎者黃炳瑞、IG《簡報仙貝》創作者廖文碩等，以小班制方式帶領同學學習社群經營的實用技能，希望透過貼近學生日常使用的社群經驗，增進學生學習動機與學習成效。 參與講座學生表示，透過講師生動的分享，更加了解網路創作與經營的訣竅、學到如何透過時間管理達到多元斜槓的生活，更重要的是知道如何運用現有資源充實自身能力，讓自己未來的職涯有更多元的發展。 南大侯志正學務長表示，學生課外能力的充實一直是學校培育人才的重點之一，希望同學在專業領域學習之餘，也能利用學校資源多元學習、開拓興趣與培養專長，提升日常生活、課業學習與未來職場的所需知能。