「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」盛大開城 歡迎公民身歷其境體驗屬於未來世界的亞洲藝術

【記者連凱斐/綜合報導】由文化部指導，國立臺灣美術館年度鉅獻，兩年一度亞洲當代藝術年度盛宴，第八屆「亞洲藝術雙年展」將於明（10月30日）開展。今（10月29）日下午2點特別於開展前舉辦記者會，泰國策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）、臺灣策展人高森信男及侯昱寬、參展藝術家洪東祿、何采柔、究竟建築團隊、汪怡君、呼提克團隊、林書楷、陳俊宇及李勇志等人皆出席。 為連結並呼應本屆雙年展展覽主軸所呈現的未來多樣可能性，館方特別邀請以融合各地民俗樂器作為演出形式的「娑婆世界樂團」( Saha World Music Group )為開展記者會帶來精彩表演。樂團為本屆雙年展特別創作的表演組曲「未至之城」，將臺灣所代表的多元文化視野透過聲響交織，展現跨越世界樂曲國境與時空的嶄新音樂風格。2021亞洲藝術雙年展透過多元繽紛的娑婆之樂，打開未至之城大門，邀請公民走進城邦，遇見未來。 全城焦點：跨國策展團隊 X亞洲當代藝術創作新視野X多形式延伸計畫 本屆雙年展由臺灣策展人高森信男 ( Takamori Nobuo )、侯昱寬、菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）、印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）及泰國策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）組成多國跨域的策展團隊，藉由亞洲新銳策展人們的跨國合作，攜手來自15國家共38組藝術家，透過多元豐富的創作視角與觀點，齊力構築出一座最靠近未來的想像城邦。 展覽以臺灣建築師王大閎的科幻小說《幻城》為靈感，策展團隊提出「Phantasmapolis未至之城」一詞作為主題，嘗試以「亞洲未來主義」及「亞洲科幻文化」為主軸，探究在亞洲討論科幻的重要性。展出作品共計417組件展品 28件新作，涵蓋平面繪畫、錄像藝術、大型裝置、建築計畫及文獻等跨領域、跨媒材的創作多樣性。

為呼應此次策展主軸，展覽團隊特別在展場空間規畫中，呈現如「太空艙門」的意象設計，透過燈光、色彩和參觀動線的安排，打造充滿靜謐與未來感的空間氛圍。每位入城到訪的觀眾在穿越連接不同展間的艙門中，猶如化身為王大閎在《幻城》小說中的主角—西元3069年於太空中漂流的迪諾王子，遊歷這座由真實與虛幻構築而成的未知城邦。 臺灣藝術家何采柔為本屆雙年展帶來的新作〈DOTS〉，也成為城邦中的另一特色地景。藝術家透過對疫情的觀察，將美術館大廳原本臨時性的體溫量測及實名制登記設施進行重新設計，成為某種類似「檢疫大廳」的入境閘門，不僅延續藝術家過去的創作脈絡，同時回應已然到達的未來世界，提供觀眾猶如「入境」未來城市的特殊偽出國體驗。 來自印尼的Bakudapan食物研究小組，是一個以食物為主體的研究小組，組成成員包含各種不同領域的專家。作品〈飢餓傳說〉探討著糧食危機下的政治關係，回望食物從生產至分配的社會情境。Bakudapan將關注及思考資源短缺的過程，改編為桌遊，玩家可扮演農民、批發商或是市長等角色，經由體驗食物流通、糧食掠奪的過程，進一步思考食物供應者在整體食物供應鏈中所遭受的榨取與剝削。藉由「遊戲學習」，延展議題深度，本城邦歡迎大小玩家入城體驗專屬未來世界的限定版桌遊。 除了國內外藝術家的多件新作之外，觀眾也能看到臺灣前輩藝術家如楊英風、劉國松、王大閎、陳邁的經典作品，並從鄭淑麗、王俊傑及洪東祿等人的作品，窺見臺灣藝術史中的科幻文本脈絡。 此外，本屆雙年展策展團隊也突破單一形式，從展覽主軸之外，延伸出「文獻及研究計畫」、「錄像計畫」及「論壇及出版計畫」。嘗試從亞洲各區域間的建築、文獻、文本及錄像等不同切片中，去思考亞洲未來主義的可能性。本展亦同時邀請菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）及臺灣研究者汪怡君，分別針對菲律賓文獻及亞洲科幻酷兒文獻進行爬梳及展覽的呈現。錄像計畫「未至之城：回望未來」由印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran）策畫，匯聚來自亞洲、美洲地區等13國，共15位重要錄像藝術家參與，透過一系列風格各異的錄像作品，展現亞洲當代錄像藝術的未來新風貌。 「論壇及出版計畫」包含10月30日至31日登場的展覽首波活動「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」以及由文心藝術基金會支持出版的雙語論文集《午夜太陽與貓頭鷹》－2021亞洲藝術雙年展讀本，由泰國策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）策劃，邀請本屆亞雙展策展團隊、國內外學者和參展藝術家共同探討科幻空間、生態與建築環境、自然現象等不同面向議題，拓展亞洲多樣性的文化視野。 全城連線： 衛星展X衛星活動X推廣活動 齊放雙年展新能量

為擴延國美館展出場域，開拓大眾對於亞洲地區的關注視野，本屆雙年展特別與文化部蒙藏文化中心合作辦理「衛星展」，另與臺北數位藝術中心合作辦理「衛星活動」，藉由2021亞洲藝術雙年展專題形式，進一步將對亞洲地區的討論延伸至蒙古與中亞，同時延展性別及數位科技議題的討論面向，讓展覽跨域視角更豐富完整，精彩展覽及活動將於2022年春天登場。開城期間，城邦亦將舉辦放映計畫、導覽活動、親子及文化近用等教育推廣活動，擴大群眾參與，展現未來城邦的多元包容與跨界實踐新能量。 國美館館長梁永斐表示，因為疫情的關係，本屆雙年展可說是策展團隊及藝術家最辛苦的一屆，感謝臺灣二位策展人，與菲律賓策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）及印度策展人安努舒卡．拉堅德蘭（Anushka Rajendran），以及遠道而來的泰國策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）。此次雙年展藉由跨國跨域策展團隊的組成，參展藝術家共38組，來自臺灣、馬來西亞、科威特、印度、印尼、日本、菲律賓、柬埔寨、越南、中國、泰國、韓國、新加坡、蒙古及寮國等15個國家，成功展現跨國連結與合作的策展新模式。在後疫情時代，透過本次雙年展的主題及多元策展觀點，以及亞太地區不同地域藝術家的參與，提供觀眾對於未來想像的新可能，展開對亞洲科幻與未來議題的多面思考。國美館也會藉由亞洲藝術雙年展的持續辦理，以當代藝術拓展多層次跨領域的文化與藝術對話。 臺灣策展人高森信男提到，本屆雙年展內容不只激發對未來的想像，也反映當下的現實環境。疫情徹底改變全球場景，換言之我們已生活在未來了。因為疫情影響，在展覽籌備過程中，策展團隊及藝術家們，建構了有效的工作模式來因應疫情。 臺灣策展人侯昱寬表示，這次雙年展參展作品時間跨度將近一世紀，希望探討歷史事件是如何影響我們的生活，作品題材從科幻酷兒、建築團隊及影像等，透過亞洲藝術家的視角重新思考亞洲未來主義的想像。 泰國人策展人唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）提到，很榮幸作為今日國際策展人代表，她所策劃的「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」將於10月30日至10月31日登場，另一項《午夜太陽與貓頭鷹》－2021亞洲藝術雙年展讀本也將於明年出版，敬請期待。 「未至之城－2021亞洲藝術雙年展」將自2021年10月30日展至2022年3月6日，更多城邦大小事及展覽詳細活動資訊敬請密切注意國美館及亞雙展官方網站、Facebook粉絲專頁。

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臺漫無所不在 第12屆金漫獎共創精彩

【記者連凱斐/綜合報導】文化部主辦「第12屆金漫獎頒獎典禮」10/28日在臺北文創盛大登場，首度全程直播，邀請各地漫畫同好即時共襄盛舉。本屆總計頒發7項獎項，總獎金達245萬元，其中最受矚目的「金漫大獎」由小島的《獅子藏匿的書屋1》脫穎而出，獨得獎金50萬元，並由評審一致通過由「異色漫畫家」任正華獲得特別貢獻獎。 文化部長李永得頒發特別貢獻獎予漫畫家任正華，由大塊文化出版有限公司董事長郝明義代為領獎。李部長致詞時表示，行政院長蘇貞昌因公臨時無法出席頒贈特別貢獻獎，但仍特別交代要代為表達他對所有漫畫家的敬意，並承諾政府將作為漫畫產業最有力的後盾。李部長也特別感謝所有漫畫家，近年在國際上獲得許多重要獎項，為臺灣爭取光榮，文化部將持續與文策院攜手，建構更好的漫畫產業環境，期盼使所有的漫畫家無後顧之憂，「讓漫畫家腦袋裡的創意加滿油，持續投入創作，讓作品被看到，更在國際發光發熱。」 本日剛好是任正華生日及其代表作品《修羅海》出版28周年，1980年代任正華以少女漫畫嶄露頭角，創作能量豐沛多元，代表作品有《修羅海》、《人肉包子》、《漫漫畫人間》、《漫漫畫人間2：子息》等，她以幽默、犀利精準地筆觸叩問人間冷暖，發人省思。郝明義代為領獎時說，「只有漫畫家能用一支筆，呈現如此豐富、特別的世界」，他以「異色漫畫家」形容任正華，她的漫畫不只題材多元、創作能量豐沛、分鏡靈活，並且對於臺灣社會寓言式的描繪，處處將漫畫的魅力展露無疑，既寫實又兼具想像力。郝明義最後感性的對任正華喊話，「畫吧！拿到特別貢獻獎還很年輕還是可以畫，把妳的熱情繼續發揮。」 文化部表示，金漫獎為漫畫界國家級獎項，延續去年打破獎項分類報名件數激增的盛況，今年報名件數較去年再成長17%，漫畫輔導金報名作品佔六成，而本屆新設立「政府漫畫獎」，期盼持續鼓勵民間與政府機關合作產製漫畫，以政府典藏或相關資源開發具臺灣特色的原創漫畫作品。 文化部指出，本屆「金漫大獎」獲獎作品《獅子藏匿的書屋1》帶入即將消失的租書業，將娛樂性與人性深度探討結合一體，展現臺灣新世代的視野，獲得評審團一致肯定，新人創作者小島巧妙呈現人與AI科技的辯證，具成熟度且潛力十足；其他年度漫畫得獎作品《他的髮圈》、《綺譚花物語》、《地獄遊行1》、《蘭人異聞錄II：溪之南，山之北》及《瘋人院之旅》，題材涵蓋BL、百合、奇幻、歷史、心理等，展現臺灣自由且多元的文化面貌。本屆新人獎《來自清水的孩子》，以及年度漫畫獎《綺譚花物語》都是斜槓創作者跨域合作的成果，也呈現出臺灣漫畫創作方式的無限可能。文化部強調，將持續以漫畫輔導金支持原創文本及發表平臺，並與文策院協力支持臺灣漫畫基地、原創IP投融資、獎補助及跨域應用，鞏固臺灣漫畫產業生態系發展的基石。 頒獎典禮開場表演由實力派喜劇演員夏大寶與典禮主持人黃豪平，透過脫口秀方式介紹入圍作品，演出中穿插大眾對漫畫家常見的想像，藉此激發漫畫家的共鳴，和臺下入圍者的有趣互動，更讓觀眾了解臺漫作品與創作者們的背景故事。中場表演則將本土天團玖壹壹演唱小人物努力打拼的勵志歌曲，搭配融合入圍漫畫家肖像打造的舞臺背景特效，呈現臺漫連結大眾夢想與生活，終將帶來希望、快樂的未來。 文化部表示，頒獎典禮精華將於11月12日（週五）晚間10點在台視首播，邀請全國漫迷一同重溫金漫獎的榮耀與感動，並繼續支持創作者與從業人員。此外，今年因受疫情影響，文化部特別將去年屢獲好評的實體金漫獎特展轉型為線上特展，自即日起至11月30日展出本屆入圍作品、臺漫人生書單、國際獲獎等近百部精采臺漫、跨界合作展示、「臺灣原創IP跨域應用獎」的VTuber得獎作品、第11屆金漫獎年度漫畫獎得主創作環境等，期待讓漫迷感受到臺漫在生活中無所不在。 金漫獎YouTube頻道尚有期間限定的國內外專家講座，提供深入了解臺灣漫畫的機會，歡迎有興趣的漫迷把握機會瀏覽，更多金漫獎系列活動詳情請上金漫獎官網：http://gca.moc.gov.tw。

滯留島舞蹈劇場媒合駐館計畫 月底在台江文化中心精采呈現

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】 來自屏東的滯留島舞蹈劇場將代表台灣參與美國國務院支持的Center Stage全美巡演計畫，該團除了積極發展國際事務，同時力在耕耘在地、滯留人才，在文化部與臺南市文化局連續三年的支持之下，邁入媒合駐館於台江文化中心第三年，在過去經驗的累積，舞團重新思考駐館的定義與策略，並整合場館特色、在地民眾的需求與舞團的發展目標，今年將以兩大方向，分別是10月30日、31日舉辦的台江共融微劇場，與12月25日、26日演出的台江孤島計劃為媒合駐館的主軸呈現。希望透過正式劇場演出與戶外環境劇場兩種不同的表演模式，活絡場館與培育觀眾群，並透過表演藝術推廣文化平權、讓觀眾能在觀看演出的同時也認識在地的人文與故事。 　台江共融微劇場為一長期培訓在地素人共融藝術工作坊，透過常態的表演藝術培訓與排練，發掘身心障礙及素人表演者並提供演出機會，音樂創作部分與南臺科技大學流行音樂產業系合作，該系徐志杰、莊承翃與梁靜謙三位教師帶領學生執行110年度高教深耕USR Hub「有礙藝無限–文化平權」種子計畫，透過「音樂風格與節奏應用」課程實作，由教師莊承翃、編舞家張忠安、阮怡蓁、方士允與108級全體同學一起激盪出十二首悅耳動聽的音樂作品，並協助整合活動行銷及服裝道具等，跨域合作提升台江微劇場演出的多元性和可看性，累積滯留島於台南在地的人脈並拓展產學合作經驗。透過戶外的環境微劇場舞蹈表演、集結公益團體市集、孩童戶外寫生及南臺科大學生帶來的音樂表演，希望能使更多民眾隨機接觸藝術，不間斷地提升在地民眾藝術參與並提升文化平權，跨界跨域合作預期達到藝術多元化、相互合作與共享觀眾群的目的。 　　　團隊在年初甄選參與課程與表演的身心障礙及素人之時，本擔憂因疫情及整體社會無障礙環境將影響招收學員及上課的參與度，然在臺南市文化局及社會局的協助排除交通困難、台江文化中心提供無障礙友善的軟硬體設施與空間、及團隊過去開拓舉辦共融藝術相關活動的能量，學員參與度及出席率超過預期，數名身心障礙學員甚至跨縣市自屏東來參與活動，每次上課都需早上五點多從家中出發，公車換搭火車、再搭乘復康巴士來到教室，從不缺席！編舞家將結合台江文化中心特有的戶外環境區域結合舞蹈，帶領這群素人們展現生命長河的優美故事。 　　　台江文化中心提供駐館活動與舞團培訓專業舞者所需要的空間與場地，包括排練與演出場地、排練室及行銷宣傳協力等，期許能在臺南市及駐館場所對於共融藝術友善的環境下，孕育出全新的障礙藝術作品。舞團長期亦透過媒合駐館計畫與台江文化中心及南臺科技大學長期合作，透過跨域跨界的力量將共融藝術深入社區、實施社區推廣並落實文化平權，使表演藝術更貼近民眾，進而發展推廣南台灣共融藝術。 台江共融微劇場時間:110年10月30日、10月31日15時00分至17時30分 台江孤島計劃:110年12月25日19時30分至21時00分、12月26日14時30分至16時00分

文學家「臨老入花叢」 聽張良澤談葉老的情慾文學

【記者連凱斐/臺南報導】「葉老情慾文學」講座第二場次「張老談葉老的情慾文學」，邀請資深臺灣文學研究者張良澤教授，與大家探討他在臺灣當代文學作家葉石濤作品中所見的情慾。 葉老筆下的小說男主角，大多有著類似自己的經歷，都是曾經遭受牢獄之災的年輕男性，且多半有教職員或日本兵的身分，代表當時的知識份子。女主角的共同點則多為中年以上的女性，因為寂寞而對「性」非常強烈。葉老在青年到少壯時期，小說常描述的是純純的愛，中年以後則增添了情慾的色彩。張良澤教授有著與葉老有類似的成長過程，他試圖以男人的心理來推測，設身處地揣想為何葉老會寫情慾？或許是心理學潛意識的作用、也可能是有意描寫性來打破禁忌、或者在情慾快樂的背後隱藏著深刻的痛苦。 張良澤教授表示，葉石濤是臺灣短篇小說之王，但他卻是一位不快樂的作家，因為他把快樂都留給讀者，獨自承擔不快樂的部分。他希望讀者可以多多欣賞、更加深讀葉石濤的作品，因為葉老作品確實值得一再細細品嚐。 2021臺南文學季的「葉老好吃驚」系列活動，除各年齡文學寫作營外，10至11月舉辦的葉老情慾文學講座，邀請紀大偉、張良澤、李昂等知名作家，與大家一同探討葉老的情慾文學。歡迎按讚追蹤臺南文學季粉絲專頁，閱覽更多好玩有趣的寫作營影片，或到葉石濤文學紀念館Podcast頻道「食夢之獸」(https://open.firstory.me/user/ystlmm-culture)收聽節目，一起在家「宅文學」！ 更多活動詳情，請上FB粉絲專頁查詢「臺南文學季」：https://www.facebook.com/tainanliteraturefestival。

葉老文學花園線上音樂會 聆聽曾一軍「茶香」

【記者連凱斐/臺南報導】2021臺南文學季「宅南好日」的「葉老好吃驚」系列活動，本(10)月邀請網路人氣歌手曾一軍，帶來第2場葉老文學花園線上音樂會「茶香」。 臺灣當代文學作家葉石濤曾說：「若一個作家不懂音樂，算什麼作家。」音樂的音感表現就像小說的表現一樣。小說描寫一個人物時，有很多感官的描寫。如同葉老的文學創作，曾一軍的音樂同樣來自於生活周遭，並且往往圍繞著「人」這個主題。例如想對某個人說的話、或是寫給某人的信，將個人私密的情感寄託於詞曲之中等等。 在第2場次文學花園音樂會，曾一軍用乾淨清新的嗓音，為我們帶來5首自創歌曲：《茶香》、《天黑黑》、《oh my my!》、《我多喜歡有你的夜景》及《歐兜邁》。其中《天黑黑》與《茶香》曾經參賽2019年及2020年臺南Sing時代之歌，在百件作品中獲得佳作的成績。曾一軍目前在Youtube經營自己的頻道，目前有3.6萬人訂閱追蹤，《茶香》一曲則在各大數位平台發行單曲，歡迎喜歡曾一軍音樂的粉絲們繼續支持原創音樂創作者。 更多「2021臺南文學季」相關活動詳情，請上FB粉絲專頁查詢「臺南文學季」：https://www.facebook.com/tainanliteraturefestival。

臺灣文學獎揭曉 鍾文音《別送》抱走金典大獎

【記者連凱斐/綜合報導】文學書最強競技場、臺灣文學獎「金典獎」得主揭曉！235本作品經過複審及決審的二輪激辯，選出7本金典獎、1本百萬獎金的「金典獎年度大獎」，大獎得主為鍾文音《別送》。贈獎典禮將於11月13日13:00在新北市新板希爾頓酒店舉行。 7本「金典獎」得獎作品為：洪愛珠《老派少女購物路線》（遠流出版）、羅智成《荒涼糖果店》（聯合文學）、張小虹《張愛玲的假髮》（時報文化）、平路《間隙：寫給受折磨的你》（時報文化）、黃崇凱《新寶島》（春山出版）、徐振輔《馴羊記》（時報文化）、伊格言《零度分離》（麥田出版）。 臺灣文學「金典獎」由國立臺灣文學館主辦，今年吸引235本作品參賽，是臺灣文學書籍最尊榮也是最激烈的賽事。金典獎的特色是不分文類徵獎，一方面是因為跨文類書寫逐漸增多，二是各文類的各年表現強弱不同，因此由評審團動態調配，是文學界重要的風向球。並且為了鼓勵文學新人，也特別設置「蓓蕾獎」3名，除了百萬大獎之外，7本金典獎及蓓蕾獎，皆可獲贈獎金15萬元。 金典大獎得主鍾文音《別送》由麥田出版公司出版，評審團指出，這本書是一場鉅製的、41萬字的送別，行囊不只是故人與故去，更揣懷著作者稠密纏繞的文字質地和情感──越送越遠，越送越醒，種種出發與抵達的執著，看似被在路上一一放下，就像所有的感情都是從送別，變成一句「別送」；然而全書卻又不是真的放下，鐘文音的看破，是陷落，因此文學的光芒，也得從深沉的暗中顯。 「蓓蕾獎」3位新人作家是：程廷《我長在打開的樹洞》（九歌出版社）、陳宗暉《我所去過最遠的地方》（時報文化），及同時獲金典獎的徐振輔《馴羊記》（時報文化）。 評審團表示，今年獲獎10部作品有一種特殊的氛圍，創作者誠實面對自己的生命與生活，並且也在與歷史脈動、與文化對話，不論是詩、散文、小說與跨越文類的書寫，都是呈現臺灣文學的巨大創作能量；而蓓蕾新人飽滿又想像力豐富的書寫實力，也足以對未來的臺灣文學充滿期待。 贈獎典禮將於｢臺灣文學獎Online2021｣粉絲頁同步線上播放，至12月15日也在金石堂、誠品、三民、博客來、Readmoo讀墨等書店進行入圍書展。另外也有4場金典沙龍系列講座，由金典獎作家分享書寫心得，資訊請於｢臺灣文學獎Online2021｣或｢國立臺灣文學獎官網｣查詢。

南大原住民族職涯講座「人生不只一條路—部落創業斜槓人生」

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】國立臺南大學原住民族學生資源中心於110年10月27日與台南市政府勞工局職訓就服中心合作辦理「人生不只一條路—部落創業斜槓人生」職涯輔導講座，藉由本活動讓校內學生認識原鄉產業發展與人才需求。 本次講座邀請到今年度原民會「百萬創業夢在地原鄉心」得獎人─鍾佳蓁小姐(Sagubi Kadrayiyang)，年紀輕輕的她除了獲得百萬創業基金外，平時也身兼多職並深耕於部落之中，從婚禮主持、企劃行銷到部落英語口譯導覽都有涉獵，儼然是最符合本世代趨勢的斜槓青年。 參與講座的同學表示，此次講演主題切合自身的需求，又可以認識到部落產業現況及人才缺口，能夠在就學期間提早進行生涯探索與規劃，對於未來返鄉發展有莫大的幫助，感謝講師帶來的精彩內容，同學都感到十分受用。 南大侯志正學務長表示，為增加學生的就業率，校內各單位時常辦理各種形式的職涯講座與課程，本次由原資中心辦理的職涯輔導講座，特別將議題設定在部落產業的發展，並找來部落裡經驗豐富的講師，分享創業經驗，期許未來原住民族學生在就業規劃有更多元的選擇，達到適性揚才之目的。

2021藝術進區安南本週六10/30登場

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】 繼上週演出後，本週末藝術進區繼續往安南區前進！本周10/30(六)晚上7時30分在安南區草湖寮大道(中油北安站旁)將由國內外知名的「舞鈴劇場」演出《生命之光》。歡迎大家踴躍前往觀賞！ 「舞鈴劇場」從一個非常單純的夢想開始“分享快樂”。1986年，一群年輕的表演藝術家，以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，開始探索一個全新的表演形式，從纽约林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會到台北國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營歌劇院…等，巡迴超過三十個國家演出超過三千場，獨特美學以及創新的經典作品，讓優質藝術娛樂更貼近生活，舞鈴依然朝著最初的夢想前進，和世界各地不同語言文化的觀眾，一起分享相同的快樂與感動。 《生命之光》阿米巴代表了生命中最原始純真的初心，透過它的眼睛，看見美麗新世界。 宇宙起始之初，陰陽離子撞擊所誕生的原始生命，即將展開一段穿越水火地風的旅程，找到生命中最亮的那一道光，《生命之光》除了可以欣賞到舞鈴獨步全球的扯鈴演出型式外，更多不同精彩的演出元素，虛實交錯的舞台幻境，將帶給觀眾一個充滿想像和驚奇的舞鈴世界。 防疫期間活動現場將實施單一出入口，進場簡訊實聯制、體溫量測、酒精消毒，須全程配戴口罩、禁止飲食，戶外座位維持1公尺社交距離，第一排觀眾席距離舞台前緣至少3公尺，表演者須配合於演出前三日進行篩檢或提供施打疫苗證明，演出時將不進觀眾席、與觀眾分流動線及空間使用，享受藝文活動同時保障市民安全。 藝術進區至今第十一年，是一個將劇場搬至戶外、將藝術帶到你家的活動。活動多年來已培養許多粉絲，紛紛留言表示十分期待今年活動開始。今年每個場次，除了有內容豐富的活動手冊及問卷小禮，並推出15區藝文小旅行，於演出活動當日讓民眾除了走出戶外看表演，也能探訪各區的文化特色。2021藝術進區活動從9月至11月，每週假日巡迴大台南每一個行政區，歡迎大家把握每一場精彩的演出，踴躍前往欣賞。

「30人╳30桌」攝影上桌精彩加倍 臺南PhotoGo攝影饗宴 歡迎大家用視覺「品嚐」

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】水交社文化園區於本週末（10月29至31日）舉辦「2021臺南PHOTOGO－攝影上桌」攝影盛宴，「攝影上桌」透過臺南的熱情，在水交社戶外邀請參展攝影藝術家、同好們「辦桌」，將好菜（作品）上桌，邀請大家前來互動與對話，享受水交社秋季下午陽光及微風。 「攝影上桌」跳脫傳統攝影上牆展示的思維，桌上型的展示更能多元呈現創作者的觀點，從平面到立體，藉由創作者自行桌上佈展，將創意多層次的表現在大眾面前。活動透過公開徵選的方式，邀請五位國內重要攝影節策展人、攝影藝術家等擔任評審，由黃建亮、張美陵、李旭彬、邱國峻及鄧博仁從眾多優秀的報名者中選出優秀、特色的三十位入選者參展。 本次活動的目的為「透過攝影・展開對話」，希望透過參展藝術家與民眾、評審多方的討論與對話，將攝影藝術更為進化與提升，開創出不同觀點，找出更多攝影的可能性，並且推廣攝影藝術，在人手都是照相手機時代，讓民眾了解只要有心人人都可以是攝影創作者。 本屆為期3天的活動，第一天（29日）除了桌上展示交流之外，晚上還有「幻燈之夜」作品理念分享活動，每位參展藝術家將輪流上台分享攝影作品；第二天（10/30日）下午三時在園區草地上將舉行攝影論壇活動，邀請臺南國際攝影節策展人黃建亮與策展人李旭彬分享他們在國家攝影文化中心策展的理念與想法，大菜上桌請勿錯過。 市府表示，活動地點為水交社文化園區遊客中心前草地，希望參觀民眾可以在古蹟日式建築群及網美景點內，享受攝影盛宴及水交社舒適的時光。前往民眾可多利用公車及T-bike公共自行車等大眾交通工具，詳細活動資訊請見「水交社文化園區」網站https://shueijiaoshe.tainan.gov.tw及「水交社文化園區-臺南市政府文化局」臉書粉絲專頁https://www.facebook.com/Shuijiaoshe。

綠色工藝展現自然生命力「創意 再生 綠工藝」

【記者連凱斐/綜合報導】『創意 再生 綠工藝』展覽由國立臺灣工藝研究發展中心與成立三十餘年的臺灣工藝發展協會共同主辦，結合跨域多元不同領域、加入不同世代工藝家的合作，以包容、共生、希望為主軸，呈現出綠工藝的活潑新氣象。今(27)日開幕由國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任、臺灣工藝發展協會理事長吳寬亮、臺灣工藝發展協會顧問程天立、乾唐軒美術工藝公司董事長于春明及菩剛藝創有限公司總經理何晉焜就本次展覽及綠工藝的新願景分享心得。 國立臺灣工藝研究發展中心張仁吉主任指出，在現代人忙碌的生活中，藉綠工藝撫平療癒身心靈，用工藝介入生活，以自然、循環、平衡、寛容、生命力的綠色工藝精神輔佐身心靈的平衡。因而工藝帶來的療癒力量，將成為一股清新的當代工藝潮流。工藝來自大地，材料來自大自然的恩賜，就地取材，一草一木、金石、土礦經巧手轉化錘煉，幻化成多采多姿的作品，來自自然、回歸自然。 現代化的社會面臨許多手藝的溫度與記憶漸漸消失，而工藝創作者以雙手的溫度與力道，真實觸碰生命情感。面對自然生態環境的破壞、資源的耗竭、地球的暖化等環境所面臨的重要問題，人們嚮往回歸永續的綠生活，工藝家們將對於這些議題的關懷，化身為豐富多彩的工藝品。 本展於臺北當代工藝設計分館四樓展出，展場保留通透的空間，減少木作廢料的消耗，以軟性輕盈的色彩襯托展品豐富多元的生命力。展區分為「瑰麗的自然」、「萬物都會消逝」、「溫柔輕盈的力量」、「大地的賜予」、「療癒與再生」、「回歸人間的祝福」六區塊，相互連貫為一圓型生命舞台，代表生生不息的生命循環與願景。

青少年藝術育成基地計畫--戲劇工作坊 開放報名

【記者連凱斐/綜合報導】文化部指導、國立臺東生活美學館主辦，台東劇團執行的「110年青少年藝術育成基地計畫－後山青春歡劇藝堂2.0」經過校園巡迴演出後，為了讓花東青少年朋友有機會更加接觸劇場藝術、認識戲劇，台東劇團辦理戲劇工作坊，花蓮場將於10月30日（六）、10月31日（日）早9時00分至下午6時整辦理，臺東場則在11月6日、11月7日進行，目前持續接受報名，期望能提升花東青少年對表演的認識，播下更多藝術種子，戲劇工作坊採線上報名，可洽台東劇團了解。 國立臺東生活美學館規劃本次計畫期待能吸引更多花東青少年參與，進而提昇在地劇場環境與生態，讓花東的表演藝術能量向下紮根持續累積。本著此計畫精神，台東劇團設計戲劇工作坊的課程，每場次分兩階段進行，星期六的課程以「走入舞台與自我」為主題，進行身體覺察與空間探索、角色關係；星期日的課程「我就是故事」將進行感官記憶想像創作及我的對手戲。期待學員進到劇場的團體互動能藉由課程進行自我閱讀與觀看，並透過主觀與客觀的訓練，進行「我—演員—角色」三者的變身儀式。 此次辦理戲劇工作坊課程，分成花蓮與台東兩場次進行，花蓮場將在本週六、日進行，目前兩場次皆有少數名額，歡迎對戲劇有戲劇的青少年報名。本次戲劇工作坊將給予參與完整兩階段工作坊學員結業證書，期待更多對戲劇好奇的花東青少年能踏入劇場，豐實花東藝術文化基地。相關詳細活動資訊可臉書搜尋「台東劇團」，或於上班時間來電洽詢089-346709。

臺東美術館聲音藝術節 聽見聲音看見故事

【記者連凱斐/綜合報導】2021臺東美術館聲音藝術節以「回聲記憶 Echoic memory」為主題，將在10月30、31日及11月6、7日連續兩個週末舉辦，活動內容包含藝術家聲音裝置創作、聲音敘事影展以及跨域聲音展演三大亮點。聲音裝置創作展覽將於今年11月7日開幕，展期至年底，民眾可在美術館戶外草地區體驗。 策展人張溥騰表示，在自然界沒有載體可以留存無形的聲音，而是在人類透過大腦皮質神經脈衝序列儲存記憶的同時，將聲音刻劃在回憶裡。也許可以透過聲波的穿透力，攫取那沉沒在腦海裡深層的記憶，而沒有任何形狀聲音，卻能引發產生各種想像，甚至能帶我們回溯到某個時空，在聽見聲音的同時，看到了故事。 今年聲音藝術節邀請聲音藝術家鄭琬蒨、洪梓倪駐館創作。鄭琬蒨2018年發起《聆聽老靈魂》計畫，在多個城市走訪中，關注長者記憶，蒐錄許多偶遇行人哼唱的旋律，並將其經驗運用在本次駐館創作；活躍於日本、臺灣兩地的洪梓倪，在駐館期間發現臺東的日常聲響相當豐富，印象最深刻的便是戰機劃破天際的震撼，以此作為創作基底，裝置將設置在美術館樹屋中。 聲音敘事影展與大大樹音樂圖像合作，影展策展人鐘適芳拋出「如何留存時間與記憶？」的提問，以一個聲影現場展演《黑白鄧南光》與五部紀錄影像《鐵道撿風景》、《離線列車》、《被消失的存在》、《一切堅固的終將煙消雲散》以及《工寮》，引領觀眾當建築與地景不再時，如何在時間、空間、記憶的旅路上，穿越、停駐找尋各自的答案。每部影片結束後皆邀請到該片導演進行映後座談，有興趣的民眾千萬不要錯過精彩的分享。 跨域聲音展演則邀請12組樂手，類型涵蓋實驗音樂、傳統樂器、迷幻電音到即興演出，並串聯由臺東大學所組織的校園創意市集一口灶夜市，結合在地美食、體驗與文創攤位，10月最後一個週末將在臺東美術館帶來秋夜盛典。 文化處顏志光處長提到，繼去年「Tengilen！聲音在說話」，今年再度推出「2021臺東美術館聲音藝術節」，提供民眾除視覺外的多元藝術型態，作為東部接觸「新媒體」、「跨領域」創作的管道，並融入臺東地方文化特色，逐年發展出有在地特色的聲音藝術。

老品牌新能量 舊振南第五代傳人李立元講座分享經驗

【記者連凱斐/台南報導】勞動部雲嘉南分署10/27日於台江文化中心辦理「大師名人講座」，邀請舊振南食品股份有限公司總經理李立元分享百年老店的品牌再造，及如何透過異業合作重新打響老品牌新滋味，現場也開放網路直播，吸引不少企業中高階主管參與。 「傳承是我們舊振南的最大使命」，從台南發跡、高雄起家的舊振南餅店，傳承至今已超過百年，除了始終堅持手作漢餅的傳統外，還不斷與時俱進、優化製程，為老品牌注入創新能量。李立元說，隨著時代演進，人與人互動的禮數愈趨簡化，因此舊振南必須要將漢餅所代表包括禮數、情感與對儀式感的重視等精神價值融入每一代生活中。 文化傳承與品牌創新看似不相關，但李立元說，唯有重新尋找品牌定位，扭轉既定印象，把漢餅重興塑造為有意義的禮品，啟發消費者對禮數的重視，才能擴大品牌的消費族群。因此，他透過新世代的手法與包裝，讓年輕世代看見傳統手作的溫度，也透過異業合作重新打響老品牌的新滋味。 李立元也以打造快閃店，與台南知名冰淇淋店蜷尾家推出雪餅、和杜老爺聯名推出綠豆椪牛乳冰棒等例子說明，這些合作都在社群媒體上湧現網美打卡風潮，創造1+1大於2的價值。 疫情期間，擁有百年招牌的老餅店亦受到嚴重衝擊，也讓李立元思考轉型，並與經營團隊開始分析16萬網路會員的消費行為，以台灣人的「厚禮數」為基礎，運用精準行銷搭配年度節慶及客製化的個人、企業專屬服務，也利用各式節慶的「儀式感」刺激消費者透過送禮來傳達心意，把糕餅市場擴大，讓業績逆風高飛。 另為讓台灣人、甚至世界各國的人更認識「漢餅」，李立元還與經營團隊打造出富有教育價值與綠色科技的觀光工廠，讓民眾能以手的溫度及觸感揉醒麵糰，透過手作體驗提升消費者對糕餅的好感度，讓消費者能用各種感官品嚐百年滋味，讓「漢餅」文化入於口、化於心。 今天活動勞動部雲嘉南分署技正楊慶元亦出席聆聽，他說，李總經理將舊振南這個老品牌注入創新能量的故事相當值得企業學習，也讓民眾見證「漢餅」的文化與發展。下一場大師名人講座，將於11月25日舉辦，邀請到凱鈿行動科技執行長蘇柏州談「數位轉型的人才挑戰」，相關訊息可上雲嘉南分署勞動力發展資源網(https://workforce.wda.gov.tw/)查詢，或洽專線(06)6985945轉1286報名。

很久很久以後…… —邵曉露個展 10/23—11/21

【記者連凱斐/台南報導】 「無論是悲劇還是喜劇，我希望所有的故事都有屬於自己的個人聲音。」 每一個童話故事開頭都是「很久很久以前......」，此次展覽《#很久很久以後......》，西班牙裔藝術家Lourdes Salcedo Tavira（#邵曉露）圍繞著西方經典童話、故事和戲劇，交織當代社會現況，描繪其童年記憶、想像和夢想，深刻思考隱藏其中的意識型態與價值判準。 被兇猛熊帶走的金髮女孩，神情看起來卻有些開心，像是要去旅行；囚禁在城堡的長髮公主，其實很怕痛，決定不要指望王子；角色錯置的豌豆與公主，究竟是誰在「感覺」誰；進入社會的小紅帽，發現自己就是大野狼……，展覽藉由不同童話文本的變造與疊合，連結女性自覺、對社會現況的反思，翻轉童話中傳遞的非黑即白善惡分明價值觀，也試圖透過作品補捉童年的脆弱與純真，是邵曉露近年難得的一次完整創作呈現。 本周六10/30下午3點開幕茶會，藝術家邵曉露將出席並導覽作品，也是展期中唯一一場藝術家公開導覽（全程以中文進行），感興趣的朋友千萬別錯過了！ ■彩蛋預告■ 搭配西方經典童話主題，邵曉露也正為大新的開幕特別製作一件作品，和大家玩個小遊戲。在沒有小石子或麵包屑的指引下，最快找到藏匿糖果的觀眾，將能獲得這件小品！ ─────────────────────── 【關於本展】 「很久很久以後……」（Long Long Time After……）為西班牙裔藝術家邵曉露（Lourdes Salcedo Tavira）2021年最新創作個展，此次展出的作品圍繞著經典童話、故事和戲劇，來描繪其童年記憶、想像和夢想，是邵曉露近年難得的一次完整創作呈現。 對她而言，那些孩提時不知聽過讀過多少回的故事，像是大家再熟悉不過的《小紅帽》、《皮諾丘》、《三隻小豬》、《白雪公主》與《愛麗絲夢遊仙境》等等，在時隔多年她也成為母親之後，又再度成為她三個女兒的床邊故事……如是相似內容的反覆唸讀也讓她開始深刻思考隱藏其中的意識型態與價值判準。 由此出發，邵曉露在這次展覽中純然憑藉著一己的直覺，沒有刻意的矯揉造作，以渾然天成的跨媒材創作手法，透過不同文本的變造或疊合，乃至於某些靠自己想像創造出來的情節與畫面，來改寫眾人再熟悉不過的諸多童話故事，使它們產生全新的變異，進而出現富於療癒功能且更開闊的想像空間。舉例來說，被選為這次展覽主視覺的《咆哮》（Snarl）一作中，手上拿著洋娃娃、身穿紅色的金髮女孩被邊疾行邊咆哮的棕熊一掌抱在肩上，臉上出現的並非全然驚恐，而是些許結合立體主義（Cubism）技法畫就的複雜神情；反而是腳上明顯不屬於同一雙的紅鞋，以及自女孩裙擺流淌至棕熊手臂的紅色顏料，讓人嗅聞到潛藏其中的危險氣息。 邵曉露從她自身過往的種種經歷，挖掘內心累積多時且隱約成形的情緒，以最直觀的方式轉化為不同媒材的創作，從而體現出家庭生活對她從一個女孩到成為一個母親至今，面對自我與外界觀感的心境轉折，也成為她藝事發展一路以來最為深切的關懷所在。 她也試圖向世人傳達一個重要的訊息：事情經常不是表面上所見到的樣子，而童話依然藏著魔法，只有勇於面對這個世界的人們能看見。或許，就像《仙履奇緣》裡的神仙教母說的：「就算是奇蹟，也需要一點時間。」（Even miracles take a little time. ） 【關於藝術家】 邵曉露（Lourdes Salcedo Tavira）來自西班牙馬德里，目前定居台灣，是一位道地的台灣媳婦。藝術方面的素養來自幼時對音樂的愛好，並於西班牙馬德里的埃納雷斯堡大學獲得音樂文憑。 大學畢業後，邵曉露離開西班牙展開新的生活，並進入新領域成為科技產業分析師。經過多年歷練，她成為了該領域專家且在台灣就職於頂尖的科技研發育成機構 - 工業技術研究院(ITRI)。即便如此，邵曉露從未放棄她自小到大對藝術的熱誠。結束多年的科技工作後，邵曉露決定投身成為一名專業的藝術家。曾在倫敦、溫哥華、美國、西班牙、德國及台灣許多藝術博覽會和展覽館展出，並於2012年在台北當代藝術館（MOCA）舉辦個展；目前生活、創作於台北。 有別於其他藝術專業背景的創作者，邵曉露不但擁有深厚的音樂素養，也具備時尚相關行業的背景和歷練，這使她在投入創作的起點明顯有所不同。在全然沒有科班包袱的狀況下，她初期的創作以繪畫為主，直到平面繪畫形式已然無法滿足其需求時，更陸續納入織品、攝影、雕塑與立體裝置等不同質地的媒材實驗，試圖從更多可能的面向切入，來探討女性置身當代社會之中的主體面貌建構。 【延伸閱讀】 ➤https://reurl.cc/L7nrae (Vogue Taiwan雜誌報導) ➤https://reurl.cc/Q6YkX5 (Podcast節目阿特茶水間專訪： Ep.62 | 《很久很久以後……》 邵曉露個展、西班牙藝術家、童話裡都是騙人的？) ▮很久很久以後…… —邵曉露個展 Long Long Time After……A solo exhibition by Tavira 展期｜2021.10.23(Sat.)—11.21(Sun.) 開幕｜2021.10.30(Sat.) 15:00 地點｜大新美術館｜台南市北區西門路四段110巷6號 開館｜周二10:00-17:00 / 周三至周日8:00-17:00

在語言出現前 舞蹈與音樂一直都在我們的基因中 臺南傑出團隊「藝術薪傳講堂」連續兩周末登場

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】 10/30日週六起的連續兩個週六、日，市府文化局將在臺南文化中心藝文沙龍舉行「藝術薪傳講堂」，邀請入選本年度臺南傑出表演藝術團隊的藝術工作者，從人類最原始的表達方式－肢體與聲音出發，帶您走進藝術的世界！ 臺南市政府文化局每年評選出具有特色與發展潛力的演藝團隊，進行輔導與推廣，讓來自臺南的團隊可以被更多人認識。今年面臨疫情嚴峻挑戰，團隊演出受到影響而延期或改變計畫；隨著疫情逐漸趨緩，文化局希望能藉由薪傳講堂的舉辦，為觀眾的回歸暖身，也期望陪伴團隊度過這段艱困的時期。透過藝術薪傳講堂也傳遞臺南獨有的文化氣息，讓大小朋友們都能更認識腳下踩的這塊土地與文化，並讓藝術向下扎根。 本次「藝術薪傳講堂」各場次包括：10/30週六風乎舞雩舞團藝術總監顏鳳曦，闡述我們的身體與外在文化的刺激如何互相影響而使我們成為他人所見的樣貌。10/31週日雞屎藤舞蹈劇場團長陳慧勻，分享要如何兼顧歷史事實、戲劇情節與舞蹈的平衡，將清領時期最大規模民變－林爽文事件，以舞蹈劇場的模式搬演這段可歌可泣的歷史故事。11/6週六藝姿舞集團長郭玲娟，引領我們用舞蹈找回宋代傳統節日「花朝節」一起走進花舞藝術間的世界，找回屬於祭典的舞蹈。11/7週日臺南樂集團長杜潔明壓軸登場，則將以輕鬆活潑方式聊聊國樂的有趣之處；古代常說知音難尋，究竟如何聽懂琴瑟之間的弦外之音呢？一起來與團長聊聊國樂的奧秘！ 4場講座內容精彩，絕對不能錯過！各場次免費入場，均於當日下午2時至3時30分假臺南文化中心B1藝文沙龍舉行，歡迎事先至Accupass網站線上報名：https://www.accupass.com/event/2107291020586179980680。歡迎市民朋友，一同參與藝文活動，認識更多表演藝術的特色故事。 臺南傑出團隊簡介 風乎舞雩舞團由舞蹈家顏鳳曦與音樂家顏鳳儀成立，團名來自《論語》〈先進〉：「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」風乎舞雩舞風不受到舞蹈框架的侷限，發展出了跨領域的創作模式與獨特的身體語彙，不斷的探索表演藝術的各種可能，卻也曾被批評「跑得太前面」。儘管如此，仍沒有停止腳步，繼續將世界帶回臺灣，也將臺灣帶上世界舞臺。 雞屎藤舞蹈劇場從70年代藝術總監許春香在小客廳創建舞蹈教室開始，團隊的創作風格就如其名「雞屎藤」在生活中隨處可見，雖不起眼但非常實用，題材大都來自生活中不起眼的小事，或是屬於在地的歷史故事，努力發掘那屬於常民生活中的美妙時刻。近年來，也有許多改編臺南作家的作品，讓文學與劇場碰撞出詩意的府城風景。 藝姿舞集在郭玲娟團長的帶領下以民族舞蹈為本，創立以來，走過全球60個城市參與300多場的國際民俗藝術節。在過程發現，相較於國外，臺灣對於自身民族傳統舞蹈的保存非常缺乏，近年致力於臺灣傳統民族舞蹈的保存與研究，希望透過建立腳譜的系統，找回屬於臺灣本土的身體語彙。 臺南樂集團長暨音樂總監杜潔明，自返鄉以來著手推動國樂教學與發展，深耕臺南迄今三十餘年。除了致力於教育外，有感於臺南國樂演奏人才輩出，卻沒辦法留住人才，遂偕同執行長賴秀宜成立「臺南樂集」，提供在地的青年演奏家們定期演出的舞臺。並每年固定邀請兩岸的音樂家齊聚，進行交流。

2021年「第13屆佛羅倫斯藝術雙年展」 臺灣雕塑家廖釗瑩用藝術發光

【記者連凱斐/綜合報導】第13屆佛羅倫斯藝術雙年展（XIII Florence Biennale Art Design）即日起至10月31日在佛羅倫斯的巴索城堡（Fortezza da Basso）展開，吸引55個國家共369位藝術家參與，臺灣則有7位臺灣藝術家參展並角逐雙年展獎項。其中，獲駐義大利代表處文化組支持的藝術家廖釗瑩不畏疫情，遠從西班牙驅車前往參展，帶來極具個人創作風格與視覺美感強烈的碳素鋼塑裝置藝術作品「紅門 ：一枚紅色印記」，向全球展現我國藝術文化軟實力。 廖釗瑩此次參展作品是為本次參展所特別創作，作品蘊含對人文和自然萬物的深切哲理，亦探索再現了現世裡所隱含的二元對立的精神性，以及內心對光影、聲音、人與自然關係的追求。廖釗瑩表示，「很榮幸獲得雙年展策展委員會的邀請，並獲得駐義大利代表處文化組支持參展。這次裝置作品表達我內心對山林綠茵的開闊意象，運用紅色烤漆「門」作為轉換時空的過渡裝置，門面並搭配「印」刻篆文的圖樣，就像在這幅山水畫中蓋一枚紅色印章，留下到此一遊的印證。」 駐義大利代表處文化組表示，「佛羅倫斯藝術雙年展」為義大利第二大藝術雙年展，僅次於威尼斯藝術雙年展，國際知名度高，亦享譽聯合國與美國人權協會等國際獎項肯定，故欣見近年多位臺灣藝術家參展。今年參展藝術家之一的廖釗瑩為西班牙當地頗負盛名的雕塑家，長期耕耘歐洲藝術市場，擁有豐富的國際展出經驗。本次文化組藉由支持藝術家廖釗瑩參展，與義大利重量級主流藝術展會建立國際交流網絡、提昇臺灣藝術家在國際市場的能見度，並擴增臺灣藝術能量與國際視野。未來將持續支持我國藝術家在義大利持續開展一系列的藝術文化活動，開啟臺灣與義大利文化交流的深度對話。 出生於臺灣基隆的藝術家廖釗瑩，1982年旅居西班牙馬德里，在馬德里Complutense大學美術系取得雕塑碩士學位，現為歐洲多個著名藝術協會組織的成員，亦曾任西班牙塞維亞畫派－馬祖展策展人、屏東國際藝術協會的西班牙國際顧問及紀念謝拉百年誕辰特展策展人。作品曾於歐洲各大小型近100多場的藝術展會展出，亦多次入選西班牙當地重要雕塑競賽，如Villa de Parla、Puertollano、MarianoBenlliure及JacintoHigueras等西班牙全國雕塑競賽及第75屆 Valdepenas 國際獎項，並獲得第18屆馬德里儲蓄銀行榮譽獎。 佛羅倫斯市為義國文藝復興發源地，人文薈萃。1997年創立的「佛羅倫斯藝術雙年展」與「威尼斯雙年展」、「羅馬四年展」並稱義大利的「三大藝術展」，亦曾獲頒聯合國「人權藝術家協會獎」（Premio dell’Associazione Artists for Human Rights，AFHR）、托斯卡那省委員會「銀色天馬獎」（Pegaso d'Argento）及受到美國人權協會等國際肯定，在歐洲國際性藝術展會中占有重要地位。本屆佛羅倫斯藝術雙年展以「永恆的女性，永恆的變化」（Eternal Feminine | Eternal Change）為主題，以原始的「母神崇拜（地球之母）」直到但丁的謬思女神「Beatrice」與歌德《浮士德》詩劇結尾所提的「永恆的女性，引領我們高升」等對於女性特質與理想形象等象徵作為策展的靈感源泉，激發來自全球55個國家的369位藝術家多姿多采的創意展現。

第13屆佛羅倫斯藝術雙年展（XIII Florence Biennale Art Design2021） 展期：即日起至10月31日 展覽地點：佛羅倫斯巴索城堡（Fortezza da Basso），Viale Filippo Strozzi, 1, 50129 Firenze 活動官網：https://www.florencebiennale.org/en/

楊佳璋創意總監於南大通識博雅談「點亮生活中的美」

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】國立臺南大學於10月26日邀請樺致形象設計有限公司創意總監楊佳璋老師蒞臨通識博雅教育課程，以「城市美學」為題，與同學分享自己參與城市設計上的成果案例，從傳統夕陽產業老店改造、臺灣燈會設計到彩繪人孔蓋公共工程，從中暢談如何傳達創意設計的理念，在作品中融入文化元素與意義，以點亮生活中的美。 楊佳璋創意總監為臺灣科技大學設計研究所碩士，現任樺致形象設計有限公司創意總監暨負責人、TDA台灣設計聯盟理事長及擔任多家設計相關機構之顧問與諮詢委員，同時也曾擔任數期DPI出版設計家雜誌平面設計專欄作家，在設計領域具有影響力。 楊總監表示，對現代人而言，品牌充斥在我們的日常生活中，只是不會刻意注意。他曾為知名品牌設計商標，例如大眾所熟悉的麥味登餐飲店、台中國際機場等，並說明如何藉由設計進行品牌營造創造新形象，再就傳統產業老店為案例，如臺北市「老濟安」青草茶店、「福大同」茶莊及「澎玉191」（原成達行）山海產雜貨批發商店等，介紹這些傳統產業經由改造而煥然一新，重新找回發展動力和生氣的過程。 楊總監提及，當初次接觸這些老店時，心裡湧上一個念頭：「難道這個產業只能這樣了嗎？」為了改造老店，總監長期蹲點，觀察店家與顧客的互動情形，進而協調經營者學習改變經營理念，甚至說服年輕一代回來接棒經營，重新創造出具有老店傳統的「人情味」，同時也帶進現代化的品牌與能凸顯店家獨特歷史文化的裝飾。「改造不是裝潢」，而是要讓老店靈魂永續發展。 演講最後，楊總監與大家分享，大至臺灣燈會設計，小至公共工程人孔蓋的彩繪，都能透過美學設計拉近與民眾生活的距離，值得細細品味。造就成功設計背後的方法才是最值得學習的對象，好的想法及行動才能創造機會與希望，期許同學仔細的觀察、大膽的想像，設計出一個專屬自己的精彩人生。

近400組新秀投件 臺南新藝獎第十屆得主名單出爐

【記者于郁金/連凱斐/臺南報導】臺南市政府自2013年起以公私協力推動辦理的視覺藝術獎項「臺南新藝獎」，明年即將「滿十」、慶祝邁入第10屆。 過去9屆，透過獎項已發掘了近120位「藝術新星」，臺南新藝獎儼然已成為媲美當代藝術4大獎項之一，也是國內培養新銳藝術家的重要搖籃與視覺藝術創新饗宴。 明年市府將擴大舉辦「2022臺南新藝獎」，特邀國內重量級策展人—林平老師操刀並全程參與評審，一秉過去新藝獎對新銳藝術創作栽培的價值及前瞻精神，媒合得獎藝術家與在地畫廊，並提供臺南國際藝術博覽會展出機會，與市場完整接軌，串起新銳藝術家與藝術生態的產業鏈結。 今年徵件多達近400組投件，本次評審過程分兩階段，第一階段不拘類別形式進行審查，於激烈競爭中脫穎而出之本屆10位新藝獎得主名單為： 謝榕蔚、魯志楷、李奎壁、陳昱榮、龔寶稜、陳楷仁、蔡沛倚、梁瀚云、侯冠廷、劉鳳鴒， 創作類型含括空間裝置、錄像、平面繪畫、雕塑、纖維創作等。 得主投件作品及簡介如下： 謝榕蔚（繪畫）：作品為紙本，透過原子筆在紙上規律、重複的堆疊， 製造身體感的意識，從紙上體現理性與感性間的細微空間，使觀者漸而產生光的幻覺。 時而以裝置型態展呈，以呼應繪畫中的情境。 魯志楷（錄像）：以空拍機做為串連作品與場域之間的橋樑， 透過俯視、平視運鏡的角度拍攝，如太空浮游般加深人與空間視覺上的對比性， 視覺重心游移在詭異與美感的臨界線，帶出超現實感受。 李奎壁（空間裝置）：作品為長期研究性的藝術計畫， 試圖透過「物件採集」、「工作坊」等形式將訊息、知識傳遞給藝術計畫實行之當地學童， 作品以空間裝置、現成物、錄像等媒材進行呈現。 陳昱榮（空間裝置）：作品以音像、燈光等媒材進行空間裝置的呈現， 透過大量戶外身體量測與攝錄的聲景、影像為基底， 轉換為聲譜，藉由訊號處理、類比放大與田野錄音的轉換中，探索場域的內部時間性。 龔寶稜（物件裝置）：以脫離功能性的現成物件在空間及居家場景中進行研究， 並透過作品抓取空間中隱藏的開口，提取大量生產下製造出的物件們本身潛在的特殊質地， 提出物件如何被指認、閱讀，以及其中是否產生了新的功能及空間。 陳楷仁（繪畫）：作品中傳達在緊繃的社會中自在暢游之前， 首先要學會舉雙手投降，畫面中描繪著真實的生活片段或日常用語的轉譯， 將繪畫以語言式的影像製造或再現，並以自嘲、幽默的口吻來表達對社會的體悟及觀察。 蔡沛倚（組件繪畫）：作品內容源自於其外祖父的軍旅日誌與其戰後的平民生活， 試圖探討戰爭與歷史對於當代思潮的影響。透過油彩將黑白歷史影像重新編製色彩， 加入想像空間與物件，將看似兒童描繪的平面色塊塗鴉於畫面中，使衝突與矛盾存在於畫布上。 梁瀚云（陶塑）：作品為陶土、釉料及金屬雕塑呈現， 作者將對世界的不安、變動、死亡的想像、和如夢境一般深植於身體的記憶， 利用儀式性般的創作過程，將土與釉的雙面手法，表現火與土與生命之間的連結。 侯冠廷（纖維創作）：作品以纖維材質進行呈現，從動物形骸的形象轉化為抽象造型， 將纖維材質重新解構、拼貼，並轉化工藝性質的媒材， 使其有不同的質感表現，同時企圖讓觀者對死亡的樣貌能有不同想像。 劉鳳鴒（壁面裝置）：利用布料、線及樹脂的交互穿梭， 表現出命運的鬆脫、生命的褪去以及在時間之河中流動著的萬物， 從看似第二層皮膚的舊衣，解構衣料當中曾經存在的時間隔膜，並感受原有者的樣貌與溫度。 值得一提的是，本屆首階段評審特別邀請歷屆臺南新藝獎之策展人、評審及獎項耕耘者， 以回應歷史觀點，包括：國立傳統藝術中心副主任周雅菁、嘉義市立美術館館長賴依欣、 藝評人陳寬育、國立成功大學創意產業設計研究所副教授陳明惠。 本屆也特別強化畫廊與產業界相關專業者的參與， 以更加標舉與產業生態接軌之獎項旗幟與市場敏銳度， 評審還包括也趣藝廊負責人王瑞祺、知名收藏家暨藝術家陳贊雲、安卓藝術負責人李政勇。 此外，第二階段評審則從10位得主中擇出3位優秀創作者， 由謝榕蔚、魯志楷、侯冠廷代表本屆新藝獎進入「2022臺南藝術博覽會」； 本階段評審委員依慣例由畫廊界組成，包括社團法人中華民國畫廊協會理事長張逸羣、 橘園國際藝術策展股份有限公司董事長兼總經理簡丹、加力畫廊創辦人杜昭賢。 本屆除10位勝選者，策展人林平老師亦將以10周年策展理念， 力邀呼應主題的藝術家共同參展，歡迎大家拭目以待！ 今年投件空前踴躍，預料明春這場難能可貴的大型藝術盛會，將再度成為國內視覺藝術饗宴。 「2022臺南新藝獎」展覽空間媒合結果將於11月下旬另行公佈， 歡迎持續鎖定「Next Art Tainan臺南新藝獎」粉絲專頁(https://www.facebook.com/NextArtTainan)，取得第一手展出訊息!