立陶宛外交媒體訪問團參訪國美館 建立臺立藝術交流雙邊關係

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」暨「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」展覽於今年4月9日開展至今，獲得眾多好評，所開啟的臺立雙邊藝術交流與對話更受到矚目。立陶宛外交部拉丁美洲、非洲及亞太司副司長布蓓連內 (Rasa Bubelienė)率立陶宛外交媒體訪問團一行10人，今(27)日在外交部的陪同下參觀此別具意義的兩館攝影交流展，由國美館梁永斐館長代表接待並引導觀展，於交流中持續深化雙邊友誼。 梁永斐館長表示，國立臺灣美術館與立陶宛國家美術館透過展覽開啟交流，兩館皆推出以「攝影」媒材為核心的策劃主題展。一樓是由立陶宛國家美術館所策劃的「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」展，二樓則是由國美館館內策展人賴駿杰所策劃，兩展以「認同」主題相呼應。「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」開展後獲得來自臺灣各地民眾的熱烈迴響，並表示展出作品令人感動，藉此展覽開啟對立陶宛的初步認識及興趣，期待雙方未來有更多的藝文交流機會。 「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」展出立陶宛國家美術館攝影藏品，展覽主題圍繞身分認同的文化議題，展出21位藝術家共87件作品，時序性地呈現立陶宛自1950年代至今的歷史與攝影發展歷程，特別是立陶宛攝影史中由寫實主義至觀念表現的流變，傳遞多元且異質的生命力。觀者不僅能藉此了解立陶宛攝影藝術，也能更深入理解立陶宛的文化與歷史，進而返視臺灣自身的攝影與文化認同。 而由國美館所策劃之「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」，以國美館及國家攝影文化中心之攝影藏品為主，並邀請呼應此主題之青年藝術家共同展出，共展出15位藝術家的攝影及複合媒材作品，囊括臺灣當代藝術攝影自90年代以來的重要作品，如陳界仁早期的數位影像作品、吳天章的影像裝置，抑或梅丁衍使用老照片而編修的數位影像輸出等，期待以臺灣當代攝影藝術面對「認同」議題的各種情境，以當下境況回應立陶宛所帶來的現代至當代攝影發展史，展開精彩的交流對話。 「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」及「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」將於7月3日結束國美館的檔期，後續將於今年9月巡迴至國家攝影文化中心臺北館展出。國美館期待透過兩館典藏及展覽觀點的對話交流，以及雙邊更多的文化與深度對話，可以發展更長遠的藝術文化連結及未來交流的可能性。相關展覽及推廣活動訊息請參考國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。

臺灣巡迴TATO _Taiwan on Tour插畫巡迴展 8位臺灣插畫家遠征義大利藝術節

【記者連凱斐/綜合報導】文化部駐義大利代表處文化組與米蘭NOI Altri文化協會（Associazione Culturale NOI ALTRI）共同策劃辦理「臺灣插畫家作品行動巡迴展覽計畫」（TATO），自6月25日起至11月20日將赴維琴察插畫展（Illustri festival Vicenza）、杜林視覺設計展（Graphic days Torino）、波隆那水果插畫節（Fruit exhibition Bologna）及米蘭書展（Book city）等4處展出，8位臺灣插畫家共25件作品將在義大利巡迴發光。 參與本次展出作品的8位臺灣插畫家，包括2021年以《HOME》獲得波隆那童書展「拉加茲獎－故事類」首獎的林廉恩；2022、2021年連兩年入選波隆那插畫展的黃一文和張筱琦；兩度入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀獎的陳沛珛；曾獲英國V&A Illustration Award與美國3X3 Illustration Show的陳姝里；2021年入圍義大利波隆那插畫展且出版多本童書繪本的薛慧瑩；2017年入圍英國插畫協會（AOI）「世界插畫獎」的奇亞子，以及2020年入選美國3x3當代插畫獎的謝沛芬等，其中多位參展者作品在義大利為首度展出。 本次巡迴展自NOI書店出發，以「日常生活」為主題，透過繪圖創作視角廣泛延伸到臺灣多元文化與生活樣貌，8位臺灣新銳插畫家筆觸中展現溫暖包容的文化形象，從波隆那兒童書展延伸概念，結合義大利著名展覽品牌聯合行銷，再以行動展車至義大利各地旅行近2,000公里，傳遞正向美好的臺灣文化意象。 米蘭NOI Altri文化協會會長Andrea Angeli表示，主視覺「TATO」為Taiwan on Tour的簡寫，這個字在義大利文是可愛小男孩，象徵勿忘初心、勇於冒險的意思。本次邀請臺灣插畫家陳姝里擔任車廂視覺意象設計師，重新改造1979年義大利飛雅特FIAT238經典款復古麵包車，裝載臺灣插畫作品、原創文具及文創小物，藉此吸引義大利民眾對臺灣插畫、出版品的關注，推廣臺灣優質視覺藝術文化。 赴米蘭主持開幕式的駐義大利代表處大使李新穎表示，義大利為文化大國，設計創作實力一向引領潮流，在全國各地舉辦各式圖像插畫與設計藝術展覽。本次巡迴展車車體以藍白紅三色彩繪，正好與臺灣國旗色彩相同，也正象徵臺義交流巧妙融合的示範，藉此宣揚我國豐富文化內容及優秀的圖像設計品牌形象，展現半導體及科技以外的堅韌軟實力。 『臺灣巡迴』（TATO_Taiwan on Tour）臺灣插畫家作品行動巡迴展覽計畫： ◆巡迴展首站「維琴察插畫展」（Illustri festival Vicenza） 活動時間：2022年6月25日至26日 活動地點：義大利維琴察BUM MARKET ◆杜林視覺設計展（Graphic days Torino） 活動時間：2022年9月17日至18日 ◆波隆那水果插畫節（Fruit exhibition Bologna） 活動時間：2022年9月30日至10月2日 ◆米蘭書展（Book city） 活動時間：2022年11月16日至20日

2022臺南文學季「走讀文學營」完美落幕

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】由臺南市政府文化局主辦的臺南文學季，2022年以「宅南好日：有時需要的文學散步」為題，首場文學營自6月24日起為期3天，由《鹽分地帶文學》總編輯王聰威擔任營主任，堪稱是「史上最花體力文學營」，昨(26)日畫下完美句點，包含學員與工作人員的百人團隊，3日走訪臺南市7大行政區的文學地景，身心靈皆收穫滿滿。 該場臺南限定的「走讀文學營」以「徐行文學路」為核心，從文學作品、地方文史、山海自然出發，號召來自北中南東各地，逾百位愛好文學和有志於創作的朋友們，一同深入追尋土地裏文學，感受專屬臺南派的地景故事。活動第一天由王聰威營主任開場，分享以臺南地景入題的文學家和作品，打開由臺南本地開展的各式故事。文化局長葉澤山也特地錄製影鼓勵學員。 緊接著行程正式展開，由徐如林老師帶領大家走訪山海圳國家綠道的「內海之路」，從海尾朝皇宮一路途經海尾寮魚塭小徑、海佃國小、珍古德涼亭至溪頂寮保安宮，探索嘉南大圳歷史也認識臺南廟宇文化；下午和蘇偉貞老師共同走入永康區的城市眷村，並踏行認識成大校園建築和歷史。 第二天與知名作家魚夫老師穿越新化老街和市場，深入文學家楊逵老師的創作路徑，也品嘗新化特色美食、訪視古蹟。午後的龍崎區探險，從林仙化老師的四句聯開啟課程，緊接著空山祭策展人辛綺、陳雋中帶大家於白日虎形山散步，漫談民間鄉土也發現地方藝術！ 營隊最終日，早晨在段洪坤和潘麗民兩位老師生動解說下，體驗吉貝耍部落堂學課程、深刻認識西拉雅文化。下午前往芒果的故鄉—玉井，在地小說家楊寶山老師從噍吧哖事件的地景踏查和歷史研究中，和大家暢談小說書寫的心路歷程！最後全員於鹽水區非常具有時代特色的永成戲院，聆聽巴代老師解說《月津》一書創作背景和鹽水地景，引人如入時空之道，重回19世紀台灣鹽水港熱絡繁華的市街風華！ 走讀文學營吸引非常多特地前來的中北部朋友，另有遠從花蓮而來的文學愛好者！從18歲到70歲，大家一同共襄盛舉，走過臺南山海之間，感受臺南四季如夏的美好氣息，營隊最後，期待大家在這次走讀課程中領略臺南的美好，並鼓勵踴躍投稿臺南文學獎和葉石濤短篇小說文學獎，文學季活動將一路豐富至11月，邀請大家繼續關注參加！ 2022年臺南文學季共計「徐行文學路」、「閑散臺南居」、「遊走葉老夢」3大主題，今年破天荒舉辦兩場文學營，第二場全線上授課的百工文學營即將於7月開放報名。另有南寧文學家進駐直播、葉石濤文學紀念館對談、風土文學走讀和文學PODCAST等，更合作「興國高中讀劇團」，期待藉由學生們生動文學讀劇，青春演繹葉老文學作品。更多活動資訊請鎖定臺南文學季粉絲頁(https://www.facebook.com/tainanliteraturefestival)。

《黃金母子山》種稻計畫 實現割稻的一百種想像

【記者連凱斐/綜合報導】「2022 Mattauw大地藝術季」以曾文溪流域為主體，由總策展人龔卓軍及其策展團隊進行3年的深入調研踏查，組織9大主題計畫，各系列計畫階段性成果陸續出爐。其中以土壤計畫藝術家楊順發主持的《黃金母子山》創作計畫，在位於曾文溪流域南岸善化六分寮的農地與家族成員一同投入種稻實踐，在歷經2,960個小時的耕耘後，稻田已經結滿金黃飽穗，即將進入收割期。楊順發特別於周日（26日）下午發起民眾參與「割稻的一百種想像」活動，集結關心曾文溪流域文化倡議的藝術家、社區夥伴、學生等共襄盛舉，許多關注大地藝術季動態的各界人士也一同走進稻田以行動表達支持。 藝術家楊順發出生於善化區，曾是任職於中鋼的藍領工人，藝術領域以攝影為主，因此被稱作藍領藝術家，攝影作品曾獲邀至法國、香港、科索沃、北愛爾蘭等國外展出，並獲國內外各大美術館收藏。楊順發有感於近年返鄉時，綠油油的稻田美景已越來越少見，遂興起親自種稻的念頭。返鄉創作的種稻計畫《黃金母子山》串聯起家族的力量，利用父母留下來的土地，廣結有志之士共同參與計畫，再現家族的「耕作記憶」。此創作強調「水、土地、家族、記憶」的主要元素，以個人在善化六分寮以及曾文溪畔成長的經驗為出發點，克服投入土地農耕的重重關卡，歷經2,960小時耕耘後，「割稻的一百種想像」活動是最重要的一環，由楊順發帶領民眾走入稻田，共享收割的喜悅。 「割稻的一百種想像」活動以祭拜感謝土地公賜與豐收為始，再走進稻田以人力割稻、接龍傳遞，模擬早期農村生活樣態，以勞動方式讓所有參與者親自勾勒出對土地想像，每株稻穗佐有大家的歡笑及汗水，成為有質量的「文化稻」，最後擺設大紅桌邀請大家享用古早味的「割稻飯」。「割稻飯」即早期農民在收成季節時為感謝前來幫忙勞動的親朋好友們，主人家於收割完成後所準備的餐宴，楊順發動員家族盛情投入，透過這次割稻和交流共享也讓來參與的夥伴吃得到善化六分寮的在地人情味，緊緊牽繫土地及人與人之間的感情。 此次計畫也全程以空拍和影像拍攝等方式紀錄，成果將作為「2022 Mattauw大地藝術季」於今年10月15日開展的主題展覽之一呈現，於總爺藝文中心「紅磚工藝館」展出，屆時將有編導式的動態拍攝影像，結合展示物件及訪談影片，展現家族與曾文溪流密不可分的關係，刻劃農村印象，捏塑居民對曾文溪的記憶與期許。歡迎所有關注「2022 Mattauw大地藝術季」的夥伴踴躍參與陸續辦理的藝術倡議行動，更多活動資訊可至「2022 Mattauw大地藝術季」臉書粉絲專頁查詢。

迎接暑假 隆田ChaCha園區邀民眾親近大圳戲水趣

【記者于郁/金/連凱斐/台南報導】炎炎夏日到來，隆田ChaCha 文資教育園區今年暑假推出各式精彩活動！今(27)日以第一波活動「大圳戲水趣」揭開序幕，搭配今年第一期水稻輪作放水期，首度開放民眾進入園區內的嘉南大圳支流戲水。園區擁有全臺最大的「嘉南大圳」主題式沈浸式劇場，這次活動亮點特別將嘉南大圳主題樂園延伸到戶外水圳體驗，歡迎民眾盡情逛展、吃冰、圳邊泡腳去！ 「早期流經鄉間的水圳，對農人來說是珍貴的灌溉水源，但對孩子們來說，可說是充滿歡樂的水上樂園！」文化局長葉澤山說，兒時在圳邊游泳、戲水，是許多農村小孩的珍貴回憶，而現今的孩子很少有機會親近水圳；隆田ChaCha園區內有嘉南大圳支流流經，平日作為水圳文化與文資教育推廣觀賞解說用，放水期間則邀請民眾挽起褲管，讓雙腳浸在清涼的水圳中，再來一枝園區販售的小農冰棒，可說是夏日親子最棒的消暑方案！ 隆田ChaCha園區表示，烏山頭水庫與嘉南大圳為文化景觀，是百年水利工程，也是臺灣重要的文化資產之一，除了開放民眾體驗水圳樂活夏日時光之外，戲水棧道旁也將設置嘉南大圳相關介紹，包括園區灌溉區為三年二作區、Ｖ型溝與Ｕ型溝差異，並同時細心規劃洗腳區，方便民眾戲水後清潔雙腳。此外，嘉南農田水利會也特別協助這項活動，共同合作推廣水圳文化，向民眾推廣珍惜水資源。 隆田ChaCha 文資教育園區暑期首波活動「大圳戲水趣」將自7月1日至7月16日舉辦；由於園區內的水路與嘉南大圳交織，7月下旬至8月活動時間將依據水利會所安排之輪灌情形，於園區臉書及網站公布。園區提醒，水圳內為農業灌溉用水，禁止民眾將水舀出溝渠外，減損灌溉水量，亦不可在水圳內使用清潔劑，以免污染水質。12歲以下兒童需請家長在旁全程陪同，以確保戲水安全，歡迎民眾闔家把握難得機會造訪園區親自體驗。

國立臺南生活美學館與雲門教室 共同打造樂齡舞動新世代

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南生活美學館與雲門舞集舞蹈教室今年首次共同攜手合作，透過在地深耕身體教育近25年的雲門教室實際教學經驗，規劃一系列樂齡舞動體驗免費課程-「傾聽身體的聲音-樂齡工作坊」，期望透過文化、藝術、身體美學的融合與陪伴，將專業團隊豐富資源帶至離島及南部縣市，與樂齡朋友面對面，藉由「動身體」重新認識自己，用心體會生活，以行動體現健康！ 國立臺南生活美學館黃瓊瑩館長表示，舞蹈是一種藝術，對樂齡長輩個人而言，舞蹈可以幫助他們舒展身體、維持體力，對樂齡長輩群，也能透過參與肢體伸展互動，與他人建立、發展和維持社交關係，讓樂齡長輩同時能感到有價值和被需要，同時藉由走出戶外接觸人群與社區長輩互動，建立社區良好社交生活。 「傾聽身體的聲音-樂齡工作坊」課程內容結合在地主題特色，讓長輩在自己所處的土地上，結合生命經驗與在地特色舞動身體，從「暖身」、「主題活動」到「收功」，以循序漸進的方式，幫助身體能量重新運轉，只要動身體，就能活得健康自在又自信。 工作坊自7月10日起至9月20日止，於金門、澎湖、臺南、高雄各辦理2梯次，招收對象以55歲以上之樂齡長輩為優先，若仍有名額，將視報名情形釋出50歲以上長輩名額，即日起開放報名，每梯次限量20名，全程免費，成功報名者將以簡訊通知，歡迎樂齡朋友們一起透過身體經驗去感受及累積獨特而珍貴的生命滋味，舞動新人生。另外同步規劃線上課程，設籍於金門、澎湖、嘉義、臺南、高雄、屏東，符合年齡限制者，均可申請雲門教室線上影音課程，限量200名。工作坊報名及線上影音課程連結：https://survey.cgds.com.tw/s/gdGga，更多「傾聽身體的聲音-樂齡工作坊」活動內容與報名詳情，請至國立臺南生活美學館官網（https://www.tncsec.gov.tw）或雲門教室官網(https://www.cgds.com.tw/)參閱。

前進藝次元 國立臺灣美術館34週年館慶演唱會揭開派對序幕

【記者連凱斐/綜合報導】國立臺灣美術館為慶祝成立34週年，推出「前進藝次元」系列活動。今(26)日由34週年館慶演場會揭開派對序幕，特別邀請「尋人啟事The Wanted」帶來精采的演出，該團是華語音樂圈第1個發行全創作專輯的阿卡貝拉樂團，並曾榮獲第32屆金曲獎最佳演唱組合獎。現場吸引許多大、小朋友一起到場賞表演、聽音樂，並共同合唱生日快樂歌，祝賀國美館34歲生日快樂。 「尋人啟事The Wanted」特別為34週年館慶演場會帶來經典動漫歌曲，包含迪士尼動畫曲目及熱門動漫曲目等，並配合國美館6月出版《無價之畫：巴黎的追光少年(下)》漫畫中楊三郎追尋夢想的過程，藉由音樂引領觀眾進入楊三郎的巴黎藝術探索之旅，讓漫畫角色走出二度空間，劇情從二次元世界進入三次元世界，加深觀眾對臺灣藝術家的印象。 國美館梁永斐館長感性地表示，今天是他在國美館度過的最後一個週末，他即將於今年7月1日卸任，專任國立歷史博物館館長。在國美館的一年八個月日子，感謝國美館的志工、民眾、員工及藝術家的支持，在大家的支持下，讓國美館愈來愈不一樣，在他任內推動的跨域合作、無牆美術館、大廳及服務設施整建、增加無障礙設施及垂直參觀動線，以及即將於今年7月啟用的兒童藝術基地，都會帶給大家創新的感受與體驗。歡迎今日蒞臨演唱會的大、小朋友，兒童藝術基地開幕時再共同來體驗。 國美館說明，在跨域合作越趨頻繁之下，34週年館慶以「共」的概念為出發，邀請跨界團體及觀眾跟國美館一起「共創、共遊、共賞、共學」，進而碰撞出不同的火花。7月9日將持續推出《無價之畫：巴黎的追光少年(下)》漫畫系列活動，新書分享會邀請臺灣美術史研究者李欽賢與漫畫家HOM進行藝術與漫畫的對談，講述漫畫背景日治時期的臺灣及巴黎當時的藝術發展及漫畫劇情如何拿捏史實和杜撰之間的平衡等；「藝無反顧」線上解謎，在近期減少外出活動聚會之下，可以宅在家動動頭腦的同時，又可以認識臺灣藝術家楊三郎的故事。 另外，以兒童為主要服務對象的臺灣兒童藝術基地即將開幕，為推廣臺灣兒童藝術基地品牌，將在7月底推出Yah Yah藝想派對，以開放美術館角度出發，設置洞穴意象，邀請大小朋友共同探索與探險，在大畫布上盡情共同創作，讓大小朋友體驗一個可以盡情塗好畫滿的美術館，共同創造一個藝想派對。派對期間也邀請雲門舞集結合肢體律動及藝術，運用臺灣兒童藝術基地Logo「Ｃ」，畫畫Ｃ、彎彎Ｃ、用身體呈現漂亮弧線Ｃ；同時邀請藝術家DoDo以說故事方式，引導孩子藉由臺灣兒童藝術基地 Logo 「C」繪製屬於自己的藝想世界，觸發孩子的無限與想像及培養美學素養。 跨域結合一直是國美館努力的方向之一，藉由不同領域與藝術連結，提供給觀眾更多藝術不同的樣貌。館慶期間展覽展出「揭幕：尋探立陶宛攝影中的認同」、「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」、「鏡像．映像：80後的當代影像藝術」，歡迎舊雨新知蒞臨國美館參與。

【臺灣綠工藝假日廣場】六月鳳凰花開時 蝴蝶的孩子-大地童顏服裝秀

【記者連凱斐/綜合報導】仲夏時節，大地展現旺盛的生命力，臺灣工藝文化園區內的鳳凰木也滿枝紅火，與藍天綠地相映，展現自然的美麗色彩。六月，也是驪歌又起的畢業季，莘莘學子邁向人生的新起點，如同蛻變而成的彩蝶，翩翩飛向生命的另一個里程碑。 國立臺灣工藝研究發展中心臺灣綠工藝假日廣場以「鳳凰花開時」為六月主題，推出「蝴蝶的孩子-大地童顏服裝秀」，並延伸「大手牽小手送祝福-舊衣物拼圖行動藝術」活動，連結工藝與造形藝術，以工藝材料手作、設計教育體驗，搭配動、靜態表演，由大朋友、小朋友一同參與擔任模特兒，推展天然染工藝之美，加上融合工藝設計的現代時尚感知，以傳達自然、循環、再生的環境生態永續理念，同時又實踐社會關懷的人文精神。 6月26日週末假日，於工藝中心臺灣工藝文化園區陽光草坪舉辦之「蝴蝶的孩子」大地童顏服裝秀，設計師採用舊衣資源再利用，從循環再生的角度切入天然染色纖維服裝設計，凝煉出季節與環境改變的時序流動感，展現工藝所蘊含或者透過工藝所賦予之生命力與活力。走秀活動後，於園區內知達工藝會館草坪區進行「大手牽小手送祝福-舊衣物拼圖行動藝術」，藉由創作快閃藝術地景活動，拉近社區與園區彼此間的距離，同時響應資源再利用，將活動之舊衣物贈與社福團體，傳遞並延續手作的愛與祝福。 本活動之構思發想受到歐洲國寶《奧弗斯藝術繪本系列》之啟發，讓心靈回歸大自然，並且取該系列五冊繪本之一的「蝴蝶的孩子」為活動命名，結合自然與工藝，喚醒人們對環境、生命的重視與行動。 「臺灣綠工藝假日廣場」以綠工藝自然、循環、平衡、寬容以及生命力的精神，和大家一起迎接盛夏！每週假日以豐富的工藝活動陪伴親子與家人享受歡樂家庭時光，引領民眾走進工藝的世界，讓美育與創造力自然融入生活之中。

史前館特展搶先看！「我們／Women的歷史之前與之後」女藝集結

【記者連凱斐/綜合報導】臺灣女性藝術協會串連國立臺東生活美學館、國立臺灣史前文化博物館與臺東美術館等3館，共同舉辦的「愛與希望2022世界女藝匯流藝術祭」今（25）日於3館開展，由史前館與女藝會合作的「我們／Women的歷史之前與之後」特展亦於下午辦理開幕。文化部政務次長蕭宗煌、立法委員劉櫂豪、國立臺灣史前文化博物館館長王長華、臺灣女性藝術協會理事長賴純純、策展人簡瑛瑛、觀光局東部海岸國家風景區管理處處長林維玲、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、ViewSonic全球行銷戰略總監于嘉俊等出席記者會。 文化部政務次長蕭宗煌致詞時表示，閉館整修兩年的史前館在邁向整裝完成的最後階段，以「我們／Women的歷史之前與之後」作為搶先看特展，除了呼應2022世界女藝匯流藝術季「愛與希望」的主題，更是要提醒我們「應該擺脫藝術史上Art History的父權思維，更要關切女性藝術家的Art HERstory」。 蕭宗煌指出，此次特展邀請18位女性藝術家以「藝術考古：性別、神話與科技越界」為主題，重新回顧並詮釋「女」的歷史之前與之後，從社群與生態跨域、媒體科技的跨界與雕塑裝置的多元呈現，企圖跳脫父權體系二維思考的侷限。展覽以「原民與生態跨越」、「性別與歷史再現」、「神話與科技越界」為三大子題呈現，並透過女性影展、女書展、女藝匯流展及ㄧ系列推廣活動，層層堆疊出本次展覽的厚度與廣度。 國立臺灣史前文化博物館館長王長華指出，此次特展讓史前館可以藉由藝術作品對世界說話，透過藝術家的創作傳達對世界的思考與反省。期盼藉由這次有別以往民族學的展覽方式，開啟史前館更多影響社會、與社會連結的方式及可能性。「博物館是為了社會而存在，史前館將持續與社會溝通，成為更親民、更具前瞻性的博物館」。 策展人簡瑛瑛則回憶到，首次舉辦臺灣女性藝術主題展覽，是20多年前在高雄美術館，時任館長正是蕭宗煌次長，而當時也是與賴純純、賴瑛瑛、林珮淳及吳瑪俐等女藝會發起人集體合作。情牽20多年的緣分，更讓大家在這次展覽奮不顧身地投入，一同成就今天的「我們／Women的歷史之前與之後」特展。 女藝會理事長暨「愛與希望～2022世界女藝匯流藝術祭」總召集人賴純純提出，本次藝術祭行動起點，即始於「我們」對此時、此刻、此地的思考與回應。相信透過臺灣當代女性藝術力量的匯流，以及與國際女性藝術團體的交流，希望繼續散播愛的種子給大家，讓人們勇於告別過去，開啟未來的新篇章。 史前館特展搶先看期間開放一般民眾或團體觀眾，以預約制申請參觀（https://reurl.cc/2ZerVX），每週二至週日開放9:00、11:30、14:00三個場次，配合人流及容量總量管制每場次開放200人預約，參觀時段為2小時，各場次間將搭配環境清消作業。配合防疫政策，請於入館前配合測量額溫、手部消毒，並請全程佩戴口罩、保持社交距離（1.5 公尺），亦請依照人員之動線引導。展覽期間也將推出藝術講座、影展放映及書展座談系列活動，歡迎踴躍報名參加。 「我們/Women的歷史之前與之後」 地點：國立臺灣史前文化博物館第一、二特展室及迴廊（臺東縣臺東市豐田里博物館路1號） 時間：即日起至9月21日，每星期一休館（遇國定假日、補假日、選舉日則照常開放） 預約制申請參觀：https://reurl.cc/2ZerVX 史前館網站：http://www.nmp.gov.tw 史前館臉書：http://www.facebook.com/NMPrehistory 藝術祭活動網站：https://waa.org.tw/

「我們∕women的島嶼之歌—愛與希望2022世界女藝匯流藝術祭」 臺東生活美學館展出

【記者連凱斐/綜合報導】『我們∕women的島嶼之歌—愛與希望-2022世界女藝匯流藝術祭』，6/25日上午於國立臺東生活美學館舉行開幕式，文化部常務次長李連權、立法委員劉櫂豪、臺灣女性藝術協會理事長賴純純、行政院東部聯合服務中心執行長洪宗楷、娜路彎大酒店董事長林炎煌、臺東在地機關與藝文團體出席與會。藝術家梅心怡帶來行為藝術開場演出，她以純淨空靈的音樂赤腳緩步走入會場，藉由肢體舞動展現女性多面向的堅韌與柔軟，宣告整個女藝匯流藝術祭系列活動啟動。 文化部常務次長李連權代表部長李永得向臺灣女性藝術協會及所有策展人致意並表示，後疫情時代的臺灣，在防疫成就、地緣政治及全球生產供應鏈的特別角色，臺灣的重要性已被全球看到，而臺灣的藝術家也要順應這股潮流，藝術不該侷限一地一隅，而是邁向「跨領域、跨區域、跨流域、跨國際」的人文關懷領域。藝術可以文化為主體與科技、設計、生活跨領域合作，爬梳臺灣各地文化差異，呈現文化多元樣貌，積極投入更多本土與國際共同關懷的民主、自由、性別等現象。 立法委員劉櫂豪提到，臺東很難得可以同時看到這麼多臺灣國內及阿根廷、紐西蘭、日本等國外女性藝術家作品，讓他想到在國外看展的經驗，也許語言無法溝通，但是藝術欣賞卻跨越語言的隔閡，就像今天的主題「愛與希望」，從這些精采的女性藝術創作中得到撫慰的力量。 臺灣女性藝術協會理事長賴純純表示，整個臺東就是最棒的展場，透過這個展覽讓世界女性的藝術力量跟自然跟世界對話，尤其這次所有作品都呼應了「愛與希望」主題，此刻世界各地正遭受疫情與戰爭的影響與紛擾，女性藝術家正好發揮她們的影響力關懷全世界，驅走困頓與不安。 臺東生活美學館指出，藝術祭由女藝會理事長賴純純統籌與各展區策展人精心規劃，將臺東定位為核心基地，以臺東地區最具代表性的三個藝文機關，國立臺東生活美學館、國立臺灣史前文化博物館與臺東美術館為主展場，串連南迴、東部海岸及花東縱谷地區在地獨立藝文團隊同步展出，共建一個精彩絕倫的女性藝術大展共享平臺，期盼藉由此次展覽，以兼具文化平權和國際性的視角，從中看見花東女性藝術家展現從山海醞釀而出的藝術能量。 臺東生活美學館積極將文化平權實踐在各項藝文活動中，讓女權透過女性藝術力的展現而被落實，讓花東女性藝術家的作品有更多的機會被看見。這三年來全球因為Covid-19疫情影響，國際文化交流幾乎停滯，國內藝文活動備受影響甚鉅，此時是臺灣與全球併肩面對與疫情共存的關鍵時刻，我們需要女性藝術家們傳遞女性的柔軟、強韌及溫暖的力量，以藝術帶來「愛與希望」，以當代臺灣與國際間女性藝術匯流的行動力宣示告別過去並開啟美好的未來。 臺東生活美學館表示，「愛與希望2022世界女藝匯流藝術祭」系列活動於臺東生活美學館共有兩個展場，主展覽室為徵件展區，設置11位女性藝術家的平面繪畫與小型裝置藝術，展期至8/8日止；生活工坊為邀請展區，媒合3個花東在地女性工作坊，以及國內外女性藝術家進行創作，展期至9月12日止，歡迎民眾踴躍前往參觀。 「我們∕women的島嶼之歌—愛與希望2022世界女藝匯流藝術祭」 地點：國立臺東生活美學館主展覽室、生活工坊（臺東縣臺東市大同路254號） 時間：即日起至9/12日週一、週三至週日08:30-1200、13:30-17:00（每週二休館）

勞動部邀大改樂團分享經歷 用音樂「大」步向前 「改」造人生，再出發

【記者連凱斐/台南報導】勞動部勞動力發展署雲嘉南分署6月25日於臺南文化創意產業園區舉辦「就業再出發分享會」，特別邀請「大改樂團」透過自身故事分享及音樂演奏，傳遞正向能量並藉此鼓勵青年朋友與民眾拾起熱情，譜出嶄新的人生樂章，分享會吸引許多青年朋友與民眾參與，現場氣氛熱絡、故事感動人心。 大改樂團4位團員都經歷人生路途不平順，曾迷失自我的少年，在桃園少年之家張進益執行長的帶領下組成大改樂團，並於102年起開始於監獄及校園等多處巡迴演出及宣導，希望透過分享過往荒唐歲月及改變歷程，藉由音樂鼓舞曾迷失的群眾帶來改變的勇氣，還曾受邀至美國洛杉磯、休士頓、聖地牙哥等地進行反毒巡迴演出。 開場就以「夢想拼圖」這首振奮人心的歌曲揭開序幕，吸引參加觀眾的目光，並緩緩道來每位團員的過往；主唱聖豪自小缺乏家庭的溫暖，並籠罩在家暴的陰影中，以致跟著還在就讀小學的哥哥聖凱離家，開啟有一餐沒一餐的流浪生活，經歷了人生最黑暗的時刻，「還好有少年之家拉我一把」，聖豪感恩地說因為有少年之家的輔導及幫忙，才從黑暗中看見曙光，現在也想透過自己的歌聲及經驗分享，陪伴曾迷失方向的人走向正軌。 鼓手文恩是在祖父母照顧下長大，缺乏關懷的隔代教養背景讓他變成缺乏自信的懵懂少年，另吉他手大地的媽媽曾受疾病所困，而無法給予完善的照顧及溫暖，以致於他從小即對人生不抱任何希望；他們都曾迷惘且走過荒唐，但在少年之家的陪伴下，感受到前所未有的溫暖，並藉由音樂圓融了脾氣也增添了自信，希望透過音樂傳遞能量與關愛，激勵及感動每一位聽眾。 雲嘉南分署長劉邦棟也特別出席分享會並鼓勵青年朋友，在求職路上不要氣餒，雲嘉南分署始終陪伴大家左右，並有多項措施如「青年就業獎勵計畫」、「產業新尖兵計畫」及「青年職得好評計畫」等協助青年就業，另分署亦辦理自辦及委外職業訓練，協助青年朋友習得一技之長投入職場；青年若想探索職涯發展方向及提升求職技巧，可洽詢各地就業中心，或上台灣就業通網站查詢（http://www.taiwanjobs.gov.tw）。

「第二十屆國際版畫雙年展」國際評審講座 深入解析澳洲與臺灣版畫藝術發展特色與趨勢

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館為呼應即將到來的「中華民國第二十屆國際版畫雙年展」，並讓臺灣愛好版畫藝術的觀眾們更加了解臺灣與國際上的版畫發展趨勢，特別於國際評審來臺參與審查之際，於今(25)日上午舉辦本展覽「國際評審講座」，邀請本屆來臺共同參與本次國際大獎審查的澳洲評審委員萊斯莉．杜斯貝瑞（Lesley Duxbury）教授，及臺灣評審代表呂燕卿教授，各進行一場專題演講，為愛好版畫藝術的觀眾們深入解析澳洲與臺灣版畫各自的特色與發展。 本次講座由國美館汪佳政副館長主持開場，汪副館長表示，每兩年一度的國際版畫雙年展，經歷前屆2020年恰好遇到Covid-19疫情甚至延續至今的影響之下，很高興本次第20屆的版雙展能在相隔4年後，延續以往版雙展的目標與期待，排除萬難再次邀請到國際版畫專家來臺參與評審，更高興可以為愛好版畫的觀眾們再次舉辦國際評審講座，為版雙展各面向都帶來不同國家的視野。 本次講座以二場專題演講接續進行，第一場主講的杜斯貝瑞教授是皇家墨爾本理工大學藝術學院榮譽教授，本身同時是國際知名的藝術家，在世界各地遊歷、創作和展出，曾在冰島、法國巴黎等地駐村創作，在亞太區域的澳洲本國、日本乃至歐洲、美洲等相當多國家舉辦過展覽。本次以講題「澳洲版畫藝術之發展」來介紹對澳洲版畫與重要藝術家的解析，為觀眾們帶來了難能一見、世界彼端南半球的觀點。 杜斯貝瑞教授自澳洲原住民與早期西方探險家的相遇歷史談起，介紹澳大利亞在這數百年發展歷史與走向現代化國家的過程中，因來自眾多不同國家區域的移民，既與各自移民母國或原生族群文化如匈牙利、香港、斯拉夫民族等緊密相連、又同時身為「澳洲人」的多元觀點與認同。在各族群的文化傳統與鄉愁、彼此交流共融、進一步連結到現今身在澳洲的更加多元認同之間，版畫藝術創作也隨之相當豐富。而隨著現代化社會的腳步，如1930年代以來女性藝術家的作品逐漸受到重視，對殖民主義與歷史不斷反思、持續進行辯證的當代創作、南半球「由下而上」的澳洲獨特觀點等，亦均是澳洲版畫發展過程至今相當重要的特色之一。 第二場演講則由臺灣的呂燕卿教授主講「版繹時代–臺灣版畫藝術家發展之解析觀點」。呂教授在國立新竹師範學院與改制後的國立新竹教育大學任教多年，藝術教育成就深獲肯定，目前於國立清華大學藝術與設計系等繼續傳承其藝術學養，更是國內相當知名的藝術家，長期參與中華民國版畫學會等單位的資深成員、版畫教育【金璽獎】得主。呂教授本次以廖修平教授啟發臺灣現代版畫創作並大力推動版畫教育以來，數十年間跨越多個不同世代、眾多版畫藝術家的作品，以及近年來臺灣的多項國際版畫展覽等，從「『臺灣版繹』與『國際版雙』-存在與發生」、「『全方位版畫師承』與『跨界版畫技藝』」、「『議題美學』與『創作成就』」、「微縮宇宙人生對話」等多個子題面向，進一步為大家解析臺灣亦有發自在地、亦有銜接國際的多元文化和藝術創作，和當今的臺灣版畫藝術發展趨勢與特點。 這次講座呼應了國美館作為臺灣藝術重鎮，肩負著促進並推廣臺灣在地藝術發展、同時為國人觀眾開拓國際藝術視野的重要任務，透過兩位演講人深厚的學養與豐富深入的版畫藝術發展介紹，亦為觀眾們帶來對本屆國際版畫大展的深深期待。「中國民國第二十屆國際版畫雙年展」徵件評審結果後續將於國美館官網公布，並預計於今（2022）年8月27日至11月13日在國美館盛大展出，歡迎大家屆時把握機會前來觀展。後續展覽詳細資訊敬請關注國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

南大舉辦「系統思考與素養導向教學研習營」讓師資生見樹又見林

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】國立臺南大學國語文學系執行教育部精進師資培育計畫，與臺南市教育局創思與教學研發中心合作，於6月25至27日在南大府城校區舉辦「見樹又見林—系統思考與素養導向教學研習營」，以營隊模式為師資生進行主題式研習，讓近40位師資生在教學理論的課程外，還能與志同道合的教育夥伴共同討論教學策略的應用與規劃課程的設計。 臺南市教育局創思與教學研發中心張維文校長、南大師資培育中心黃印良主任和國語文學系鄭憲仁老師共同蒞臨營隊開幕式為師資生勉勵。此次研習營主題為系統思考，是十二年國教新課綱重要的核心素養，強調面對複雜性的挑戰、見樹又見林的整體思考。研習課程特別邀請業界具IAF國際引導者協會認證的專業引導師黃意鈞老師，帶領第一天營隊的主軸概念課程，建立師資生系統思考的思維能力。之後由語文教學領域的名師接力授課，包含新北頂埔國小陳佳釧老師、屏東仁愛國小黃偉菖老師、臺南市教育局創思與教學研發中心張維文校長與彭遠芬老師等，逐步讓師資生熟悉系統思考在教案設計上的運用。此外，本次營隊的輔導講師全由南大畢業及現任小學教師的學長姐協助，指導各小組的教案設計活動，充分展現南大師培傳承的精神。 臺南市教育局創思與課程研發中心張維文校長表示，肯定系統思考的重要性，強調這是教學上的「大砲型利器」，相信在未來教學現場中，教師藉此能夠帶給學生不只一課，而是一學期、甚至六年的整體教學設計。 負責規劃這次研習營隊的國語文學系陳昭吟副教授表示，以大學生熟悉的營隊模式進行，在學習的過程中有夥伴可以相互激盪，還可以體驗教學現場共備、觀課、議課的臨場感，較之以往分散式單場的講座，更能呈現課程的完整脈絡，也和系統思考的主題相應。 南大表示，「見樹又見林—系統思考與素養導向教學研習營」，可以看到臺南大學在培育師資生不斷的創新與用心，不僅回應教育趨勢，也讓未來的教師能提前做好準備，在教學現場更加從容面對學生。