第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館「地景中未完成的協議－台灣改裝」 即將啟程參展

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館主辦，東海大學建築系團隊策畫的「第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館」參展計畫〈地景中未完成的協議－台灣改裝〉，將於5月20日至11月26日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。今（25）日行前記者會，文化部長史哲、國立臺灣美術館長廖仁義、外交部歐洲司長姚金祥、內政部營建署副署長徐燕興、評審委員黃健敏、徐明松；建築學家曾成德、東海大學創意設計暨藝術學院長許和捷、策展人曾瑋、協同策展人郭聖傑、何炯德、蘇孟宗等出席。 文化部長史哲表示，此次臺灣參與威尼斯建築雙年展是在臺灣於世界能見度最高的時候參展，策展團隊東海大學呼應未來實驗室的主題，策劃〈地景中未完成的協議－台灣改裝〉，不僅在組織上，與國立成功大學建築學系、中原大學建築學系、逢甲大學建築專業學院與淡江大學建築學系等四所學校校際聯合，並加入學生參與。策展主題更以臺灣的地景為主，跳脫單點、個別式的建築，反映臺灣的環境、土地議題；也反映臺灣地小人稠的特性，臺灣從客廳即工廠的時代，到如今成為影響世界半導體產業的國家，可說是「最臺灣的一次建築雙年展」，期待今年的臺灣館在建築界的奧林匹克競技場域的威尼斯建築雙年展上大放異彩。 國美館長廖仁義表示，文化部長史哲自上任後，對於威尼斯建築雙年展特別重視，給予我們極大的鼓勵。本次東海大學團隊策劃的〈地景中未完成的協議─台灣改裝〉極具臺灣特色，「具有高度的人文主義精神」，以田野調查蒐集臺灣農業技術因應自然所產生的各種環境，用模型製作出多元的農業地景，展現臺灣特殊的氣候地理條件下，多元繽紛的文明與自然相應的建築結構，同時本屆動員五所建築學院的學生，讓建築新生代邁向國際舞臺，透過在地農業技術的觀察及教學聯盟兩種途徑為臺灣建築開展未來的發展方向，我相信必能讓威尼斯的世界各方旅人，領略臺灣島嶼充沛的適應力與韌性。 國美館表示，〈地景中未完成的協議－台灣改裝〉的策劃呼應第18屆大會主題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，提出對「未來」的見解，認為21世紀的未來可能需要我們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊你我生活周遭因時代進步而遺忘的事物。策展團隊重新回到臺灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分，透過在臺灣不同高度與緯度的農業地景調查，目的在讓建成地景與真實土地之間對話，重新向鄉村學習。 臺灣位處於亞熱帶與熱帶，而超過3000公尺的高峰多達260餘座，氣候型態因此囊括寒帶高地到熱帶低地，從海岸的前緣到最高峰的玉山頂峰，短短100餘公里卻可以察覺地球規模中10,000公里的14種氣候風貌。在〈地景中未完成的協議－台灣改裝〉中，策展團隊以「剖面」的視角聚焦臺灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格，認為可從臺灣剖面尋找線索，提煉出臺灣建築未來發展的可能方法。 策展人曾瑋表示，本次展場設計使觀者進入展場時首先看見長約15公尺的展示長桌，藉此延伸整合不同的地景作品，長桌以水平面與普里奇歐尼宮空間整合為一，桌底採用臺灣農業常見的溫室黑網包覆，網目中透出的光線帶出奇幻的漂浮感受，讓長桌宛如航空母艦般承載著來自島嶼各地的農業地景，呼應著威尼斯以人工浮道撐起一座城市的建築特色。展示區域最末為一扇面向海面的窗戶，對應展覽中不斷提及的人與自然的關係，在與東海大學音樂系的合作下，展場播放著採集自臺灣環境的新編聲響，打開觀眾感官，感受臺灣地景時空的流動。 在策展方式上，本屆策展團隊從學院出發，採取「教學聯盟（Teaching Alliance）」的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請臺灣知名建築學院，成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同展出。 預展期間（5月18至19日）將安排兩場交流活動，開啟展期間實質交流的深度和廣度，包括一場邀請專業學者與會的國際交流論壇，另一場則是邀請此次參展的大學建築系團隊主講的作品分享會。更多相關活動訊息請關注國美館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）與臺灣館社群（https://www.facebook.com/TaiwanVAB）。

林明弘公共藝術新作《macule》 倫敦海沃德藝廊百花齊放

【記者連凱斐/綜合報導】英國倫敦南岸藝術中心海沃德藝廊（The Hayward Gallery）委託臺灣藝術家林明弘為公共空間打造的藝術新作《macule》，即日起與大眾見面，作品位於藝廊主要入口處的咖啡館，未來兩年將為藝廊經典粗曠的建築注入奔放的活力，林明弘也特別出席作品發布會及座談，親自向觀眾介紹創作歷程。 林明弘出生於臺中，在臺北及布魯塞爾兩地生活及工作，作品以包覆建築表面大型花卉圖案的裝置藝術聞名。本次以絢爛繽紛的壁紙包覆海沃德藝廊的咖啡館，將常見於臺灣、中國、日本傳統紋飾中的梅花圖案，賦予不同色調的粉紅、紅、黃等色彩重複呈現，再運用各種視覺語言和傳統紋路，展現文化認同的交融。 此外，由於圖案的比例由壁紙的寬度決定，林明弘也藉以說明壁紙製作的歷史過程。在17世紀的英格蘭，壁紙生產成捲而不是做成單張，這讓更大型圖案得以重複；而林明弘的童心將不一致的圖案分層設計運用到豐富多元的手工印刷工藝，使得每捲壁紙都有不同的層數和複雜度，呈現其作品以勞動在數位時代的想法為基礎，並成功結合工藝物質傳統與當代技術的特色。 海沃德藝廊策展人馬容元（Yung Ma）表示，「林明弘的大型『關係』裝置藝術一直是促進文化和藝術交流的平台，這次的委託創作也不例外。他將傳統的東亞圖案帶入海沃德藝廊，將公共空間變成一個允許不同文化對話發生的環境。」 駐英國代表處文化組長陳斌全指出，這是海沃德藝廊繼2008年展出藝術家袁廣鳴作品後，睽違5年再度與文化部合作，且為首次委任臺灣藝術家創作作品。希望造訪的民眾參訪公共空間時，透過藝術作品對亞洲與臺灣文化留下鮮明的印象。

藍晒圖文創園區再進化，遊走時空邊界醞釀藝術想像能量 藝企結合打造園區藍晒圖3.0新地標

【記者連凱斐/台南報導】藍晒圖文創園區再創跨界合作典範，由臺南市政府文化局結合百年威士忌品牌SPEY詩貝酒廠雙方資源，並由知名藝術家劉國滄及學者許遠達教授實現創意及文化能量，增添本市藝文新地標。 藍晒圖文創園區所具備之文化氣息及創意調性，為展現各類品牌創意及實現跨界可能之絕佳選擇。本次改造成果由百年威士忌品牌SPEY詩貝酒廠捐贈予臺南市政府，SPEY長期關注藝術發展並秉持社會企業精神經營品牌，以SPEY Art計畫資助國內新生代藝術家赴英國進修，本次展覽之侯忠穎及張驊等2位藝術家皆曾受此計畫挹注。詩貝酒廠何裕宏董事總經理希望透過本次合作，品牌提供資源並捐贈成果予市府，在尊重藝術家專業下，使品牌、藝術家及市府三方達成企業精神、藝術創作及社會發展之共好效果，可作為日後各界品牌實現創意交流之標竿案例。 本次合作改造園區天臺空間，由藝術家劉國滄所設計之「梯屋藍晒圖」Stairway Blueprint及國立臺南藝術大學許遠達教授所策展規劃之「詩貝藝術空間」SPEY Art Space組成園區嶄新風貌。藝術家劉國滄2004年於海安路初創藍晒圖作品， 2014年配合臺南市政府文化局再利用原第一司法新村宿舍為文創園區之契機，於園區西門路路口創作3D藍晒圖公共藝術，形塑文創園區入口意象。兩處作品皆豐富城市藝術環境，深具空間設計巧思。本次天臺空間延續此前作品特色：記憶的山牆與變形的側牆，再次挑戰觀者對於真實環境與虛構經驗間的邊界，創造出一系列打破現實框架的異次元階梯，具備藝術性及互動性，呼應文創園區跨越創意界限及轉化文化歷史底蘊的成立宗旨。 展覽空間「SPEY Art Space」開幕展「激韵 蔚蔚然相糾」由南藝大藝術史學系許遠達教授策展，展出新銳藝術家侯忠穎及張驊作品，完整呈現SPEY Art計畫之成果。展名取自釀酒意象，冀望透過舊空間再造激發潛藏於臺南在地的巨大藝術能量，也扣合詩貝酒廠的品牌形象，構築當代藝術風貌的場域空間，創造出屬於新一代的藝術環境與想像韵味。文化局謝仕淵局長表示，未來展覽空間將鏈結地方，引進藝術史與評論講座深化藝術探討與推廣，提升藍晒圖文創園區藝術底蘊。 黃偉哲市長認為：「此次公私部門跨界合作的成功，顯現臺南是實現創意、扶植品牌的夢想之地，感謝本次SPEY及各界藝術家之協助，未來如果有更多跨界合作機會，市府也絕對樂見其成。疫情過後，歡迎全國朋友來訪園區，看看持續進化的藍晒圖，一起遊走於時間與空間的邊界。」本次展覽提供線上預約導覽服務，更多活動詳情請密切關注藍晒圖文創園區FB粉絲專頁，或洽06-2227195藍晒圖服務中心查詢。 ◆「激韵 蔚蔚然相糾」展覽資訊 展覽地點：SPEY Art Space詩貝藝術空間 台南市南區西門路一段689巷12號（藍晒圖文創園區中央廣場 天臺） 展覽時間：2023/04/20（四）- 2023/05/28（日） 開放時間：每星期五～日(13:00~19:00) 票價：免費入場 專人導覽：每星期六、日，每場次30分鐘，每場次12人（採線上預約） 場次預約：https://maac.io/22Ngi 展出藝術家：劉國滄、侯忠穎、張驊 策展團隊：許遠達、顏哲夫、楊晴

黃一農特聘講座教授蒞臨南大博雅講座 暢談大數據時代紅樓夢考據

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學於4月25日邀請國立清華大學人文社會中心主任黃一農特聘講座教授蒞臨通識博雅教育講座，以「雙妃奇緣：《紅樓夢》與大數據的二重奏」為題，分享如何藉由紅樓夢中的人物生活描述，透過大數據資訊及考證方法，驗證曹雪芹的其他真跡作品，此重大發現將對紅學研究產生影響。 黃一農特聘講座教授於1985年取得哥倫比亞大學物理學博士學位，後於麻州大學擔任職業天文學家，並於多個權威期刊發表過論文，1987年起任教於國立清華大學歷史研究所至今，2006年當選為中央研究院人文組院士，曾獲得荷蘭萊頓大學首屆胡適漢學訪問講座教授、香港大學及香港理工大學榮譽教授、國科會傑出研究獎、教育部終身榮譽國家講座等榮譽。黃教授的紅學研究著作有《二重奏：紅學與清史的對話》、《紅樓夢外》及《曹雪芹的家族印記》等，均為紅學重要研究成果。 黃教授首先分享自身從物理專業跨度到人文學院的學習與研究經驗，他告訴同學們，現在讀什麼科系、畢業後的職業，都不代表二、三十年後必然走在相同的領域或專業。黃教授希望同學可以多方嘗試，不要被科系綑綁住未來的樣子。接著，其分享自己為何會進入紅樓夢的世界，起初他並未曾完整閱讀過全書，而是想知道大數據能否在文學領域獲得突破，因此便踏入了研究紅學之路。 黃教授也談及自己的紅學著作背後的意義，其中《二重奏：紅學與清史的對話》與《曹雪芹的家族印記》二書探索書中的元春與探春這兩個小說人物單純只是虛構的亦或是有融入曹雪芹家族之人的影子。而《紅樓夢外》 一書更是研究了非世人所知曉的曹雪芹，包括其詩、書、畫、印等。 黃教授從紅樓夢中元妃省親的背景向同學介紹為何賈家需要花費重金蓋一座大觀園，也以書中元妃抵達大觀園的排場為例，顯示出曹雪芹能夠寫出關於皇家的許多細節，必然是「經過之人」。妃嬪回家省親，在當時應是不該被允許的，但黃教授卻在歷史長河中找到關於乾隆時期前朝妃嬪省親的案例，再對照小說中的言辭，來理解作者為的是勾勒出這本曠世文學作品中典型的動人張力。黃教授士也向同學分享他考據這段故事與真實歷史的心路歷程，讓人感受到從無到有的過程既艱難也令人感動。 黃教授還分享了許多他在寫《紅樓夢外》時考據的歷程，為了做田野調查多次往返北京、挖掘許多史料，甚至建構出非常詳細的一個清人的族譜，並就此依序再去尋找故人與曹雪芹間的關係。經過多年的研究考據將曹家與皇家之間的聯姻、曹雪芹的親戚朋友所延伸的聯姻關係等人際脈絡網組建完全。 演講最後，黃教授指出「行行出狀元」這句話中最重要的並非「狀元」，而是「行行」，現在是大數據的時代，因此他鼓勵同學能夠在傳統的行業間，創造出新的行業。

以繪本開展文化對話 「話畫看」母語繪本工作坊即日起至5/6開放免費報名

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立新竹生活美學館主辦「話畫看~112年新住民暨移工母語繪本創作培力計畫」將辦理5個週末共30小時的免費繪本培力工作坊，引導學員以自身經驗創作母語繪本，本次共開設3班，5月20日至7月2日在雙北、桃園及新竹地區分別開班授課。為鼓勵學員堅持創作，每位參與工作坊並完成作品的學員都能參加繪本甄選，特優作品更能獲得新臺幣3萬元獎勵。自即日起至5月6日開放網路報名，歡迎年滿18歲新住民、移工夥伴及新二代青年共同參加！ 為推動多元文化發展及促進文化平權，國立新竹生活美學館自108年開辦「新住民暨移工母語繪本創作培力計畫」，由專業繪本創作者擔任講師，透過30小時課程引導學員產出母語繪本，使用簡單文字及樸實圖像述說移居他鄉的心情故事。學員作品中包含對故鄉親友的懷念亦有對臺灣生活的期許，令人動容，呈現特殊異國風情及多元創作活力。學員的成果作品後續參與徵選還有機會獲得獎勵金! 　　國立新竹生活美學館葉于正館長指出，為倡議新住民融入臺灣，以繪本解除適應不良是最佳的藝術方法，往年有來自越南、緬甸、印尼、泰國、菲律賓、馬來西亞、法國、日本等多國新住民及移工朋友參與工作坊，即便前兩年受疫情衝擊而採線上授課，學員們仍然勤奮地完成繪本作品，相當不容易。今年邀請插畫藝術家崔麗君、繪本作家講師李晨豪及國際插畫家三木森擔任講師，三位老師擁有豐富的繪本經歷，相信能為新住民、移工夥伴及新二代青年帶來更多創作養分。 112年母語繪本培力工作坊與國立臺灣圖書館、桃園市政府新住民聯合服務中心合作，自5月20日至7月2日分別於雙北、桃園及新竹地區開班授課，課程結束後辦理學員作品甄選，並提供特優3萬元及佳作1萬元的獎勵金，鼓勵學員持續創作。更多報名細節請見新竹生活美學館網站連結https://reurl.cc/d7keWg

2023臺法文化工作坊開幕 聚焦影視產業趨勢發展

【記者連凱斐/綜合報導】文化部與法國在台協會合作主辦「臺法文化工作坊」，4/24日在國立臺灣博物館南門園區開幕，此為2020年新冠疫情爆發以來，首度恢復實體辦理，開幕及首日講座邀請法國國家電影與動畫中心歐洲及國際事務部門顧問朱利安•伊贊諾（Julien Ezanno）、法國電影製作人朱利安•德里斯（Julien Deris）、法國科幻電影院Ōma Cinema設計建築師皮耶爾•契甘（Pierre Chican），以及文化內容策進院董事長蔡嘉駿、文化內容策進院長李明哲、臺灣線上影視產業協會理事長錢大衛、臺灣大哥大新媒體服務副總經理李芃君等人，針對本屆主題「電影與影視平台新經濟展望」進行探討。 今年工作坊特別邀請文化內容策進院參與規劃，鎖定電影與OTT主題，回應影視產業時下最關心的趨勢發展。文化部文化交流司長桂業勤致詞時表示，影視作品是國家文化力的展現，文化部致力從政策輔導、內容投資、資金補助及友善環境等措施，為壯大臺灣文化內容而努力，而臺法文化工作坊正扮演著臺法兩國交流學習的平台，是臺灣借鏡法國實務經驗的重要管道。 代表法國在台協會出席的影視專員胡優（Nicolas Rouilleault）指出，臺法兩國在影視發展上所面臨諸多類似的問題，例如該如何訂定相關法規以促進當地原創內容的生產？如何重新思索人才培育的管道以促成國際合製的發生？如何突破線上觀看比例甚高的觀影現況，吸引觀眾重新走進電影院觀影？這些都是工作坊切入探討的重要面向。 本屆工作坊為期兩天，今日聚焦「當代世界OTT產業動向」，明日則探討「臺灣與法國電影的合作與未來」，邀請到臺法專家學者共襄盛舉，除了三位法國與談人特別來臺親身參與，另有法國地區電影發展局副局長拉斐爾•賽里斯（Raphaël Ceriez）、法國國家影像與聲音高等學院執行長娜塔莉•柯斯賽丹（Nathalie Coste Cerdan）、法國Ghosts City製片公司創辦人法蘭克•皮里歐（Franck Priot）透過視訊線上參與。 臺方專業人士則包括牽猴子股份有限公司共同創辦人王師、一條龍虎豹國際娛樂有限公司製作總監王思靜、電影《莎莉》共同製作人王威人、威秀影城董事長吳明憲、杰德影音與GagaOOLala執行長林志杰、電影製作人邱屏瑜、文化部影視及流行音樂產業局長徐宜君、好威映象創辦人孫宗瀚、電影《為了國家》製作人馬君慈、國家影視聽中心副執行長陳德齡、十宜影樂製片人曾曼盈、CATCHPLAY集團執行長楊麗貞、佳映娛樂創辦人劉嘉明等人，分享交流各方寶貴經驗及前瞻見解。

南大國文系「軸線之外—游離的時間文學展」 展現文學多元的時間樣態

【記者連凱斐/台南報導】臺南大學國文系112級語文應用組將於本月24日至28日，假臺南大學文薈樓地下一樓中庭展出大四學生畢業展「軸線之外—游離的時間文學展」，由指導教授陳昭吟老師帶領二十名同學共同完成，於24日中午12點進行開幕儀式，邀請臺南大學人文學院邱敏捷院長、國語文學系鄭憲仁主任、張惠貞老師、王建國老師、楊素姿老師、蔡玲婉老師，林俊臣老師及臺文館羅聿倫老師蒞臨指導，歡迎師生及有興趣的民眾前來參觀。 此次展覽以「時間」為主題，強調人們對於時間的想像以及附加在時間上的情感，二十名學生從理性、感性等多視角敘述時間，藉由跳脫出既定時間軸的「游離」呈現，參觀者可以從各個時間點感受到文學加諸在時間上的種種樣態，重新構思人生的悲歡離合。 臺南大學國語文學系語文應用組一向訴求創新與學生自主實作，每年將文學創作實體展現為畢業文學展。整體展覽從文字書寫到展覽發想，甚至策畫、展出等，都由學生設計完成，展現大學四年所學的同時也培養獨立自主及實踐學習，歷屆的畢業展也都有令人驚豔的創作出現。 南大人文學院邱敏捷院長喜見「語文應用組」學生四屆以來逐漸的成長。國文系鄭憲仁主任也鼓勵學生跳脫中文框架的表現。臺文館展示組羅聿倫老師則讚許這屆學生的展場設計完成度高，表現令人驚艷，並以時間為例，再次證明科學的侷限，正是文學創作發揮之處。指導教授陳昭吟老師認為「語文應用組」應當是南大一個招牌，每一屆的學生都傳承了學長姐的創新精神，每屆畢業展的成功都讓外界更加注意到臺南大學國文系語文應用組，也可以看到語文應用組一代代的傳承。 校內展之外，本展覽將於5月2日至5日移師藏風文藝空間，進行為期四天的校外展覽，歡迎民眾蒞臨觀賞，體驗一場關於時間的文學。

《東華春理髮廳》「萊比錫國際動漫展」開張

【記者連凱斐/綜合報導】「萊比錫國際動漫展」為德國指標性藝文盛會，每年吸引超過10萬人參觀，走過新冠肺炎疫情影響，本屆再度回歸，受動漫界高度期待。今年文化部、駐德國代表處文化組與社團法人中華動漫出版同業協進會合作，以「特色臺灣」為題，邀請漫畫家阮光民代表參展。展會自4月27日起至30日止，期間將辦理漫畫家駐點簽名、角色扮演比賽等活動，預期將點燃各國動漫迷及藝術家蓄積三年的豐沛能量。 「臺灣之夜－漫畫沙龍」講座及簽繪活動將在正式展會前的4月25日晚間，在駐德國代表處文化廳舉行，除邀約阮光民分享對於臺灣漫畫觀察與創作靈感，更為參展萊比錫動漫展預作暖身；現場搭配漫畫作品內容安排臺灣小吃，以滿滿臺灣味攻佔德國書迷的味蕾。 阮光民為第11、13屆金漫獎「年度漫畫獎」得主，擅長捕捉臺灣庶民的生活及人與人之間的溫情義理，作品深具人文色彩，樸實溫潤的畫風也曾獲第14屆日本國際漫畫賞銀獎肯定。《東華春理髮廳》為其成名代表作，也是第一部被改編成電視劇的臺灣原創漫畫，內容以主角面臨的疑問與缺憾，進一步探討家庭關係及人生課題。 《東華春理髮廳》第一集已授權瑞士出版社華瑞圖書網以中德文雙語出版，本屆展會將以英語介紹其系列作品。展場亦同步推出「Taiwan IP Showcase（T-Comics）」主題網站，線上展出14家出版社共15部臺灣漫畫及10部小說作品的英語試閱本，提供展期限定手冊索取。

第十三屆臺南文學獎、第三屆葉石濤短篇小說文學獎現正徵件中 敬邀大家提筆寫下 與文學再相遇

【記者連凱斐/台南報導】「第十三屆臺南文學獎」、「第三屆葉石濤短篇小說文學獎」徵件中！為了增加主題性，今年特別以故事接龍方式，由創作者在主辦單位提供的開頭文案下，開創屬於自己的「臺南出走日記」，除了最高獎金10萬元以外，還邀請日前移居臺南的知名作家-歐陽靖擔任徵文大使，希望藉此邀請更多喜愛寫作的民眾，提筆創作，一起與文學再相遇。 臺南文學獎歷經多年耕耘，今年邁入第十三屆，葉石濤短篇小說文學獎也舉辦至第三屆，文學獎所累積的文學能量與文化底蘊，年年皆發掘出許多表現不俗的創作者。今年以「我與文學的再相遇」為題，欲呈現後疫情時代，群眾逐漸外放的生活與文學領域的碰撞、交融，期待迸出創作的新火花。 臺南市政府文化局表示，今年全新徵件的故事接龍「臺南出走日記」，以短篇徵文的形式，主辦單位先行設定文章情節，以第一人稱方式，模擬外出遊子從高鐵回到臺南的心情鋪陳，做為文章開始，再由創作者延續短文，發想並創作出屬於自己的臺南故事。收件時間自即日起至112年7月16日止，亦有相關推廣活動，徵文大使歐陽靖也將和大家在線下見面。 第十三屆臺南文學獎延續以往重視在地創作能量，一般組的華語散文與華語現代詩，青少年組的新詩，需要臺南在地身分或是就學、工作經驗。其餘組別的臺語短篇小說、臺語散文、古典詩及劇本皆無此限制，相關活動請關注臺南文學獎官網(https://reurl.cc/xlbpze)，臺南文學季FB（https://www.facebook.com/tainanliteraturefestival/）。 此外，今年邁入第三屆的葉石濤短篇小說文學獎，首次開放已公開發表過之作品也可參與投稿，首獎獎金高達新臺幣30萬元，徵件方式採紙本或線上投稿雙軌並行，不限定題材、不限年齡；具中華民國國籍者皆可報名參加。收件時間自即日起至112年6月30日止，預計將於10月公布首獎作品。詳細訊息請參閱葉石濤文學紀念館官網 (https://reurl.cc/rLbYzE)及FB（https://www.facebook.com/YST.LMM）。

方駿、張詩盈、蘇俊穎、謝銘祐首次合作 「台江向望」眾星雲集慶建庄

【記者連凱斐/台南報導】台江建庄二百年開幕大戲「台江向望」，4月23日(週日)特別於安南國中進行總排練，全體演員與在地團隊齊聚一堂，氣勢磅礡。 劇中扮演賣菜郎一家人的知名演員方駿、張詩盈、蘇俊穎，這次演出是他們首次合作，扮演一家人趣事橫生。方駿大哥飾演的「海尾菜頭伯」，是賣菜郎一家的精神支柱，他笑稱這次最大收穫，是認識張詩盈、蘇俊穎二位實力派演員，他近年移居臺南，劇裡劇外都是「真．臺南阿公」；張詩盈嫁來臺南數年，也是道道地地的「真．臺南媳婦」，她為了這次演出苦練臺語，在家練臺詞時老公都會忍不住糾正她的北部腔，笑稱家裡還有「虱目魚粥」發音的南北腔之爭；暱稱「蘇大俠」的蘇俊穎，有傳統布袋戲的深厚基礎，近年活躍於劇場演出，這次飾演「賣菜郎」也有吃重的戲份，尤其還要記住二十七庄頭的歷史與名稱，眾人打趣道，小抄可能要從手掌一路抄到手臂了。 演出橋段中，也特別安排謝銘祐與安慶國小合唱團共唱「台江人」，將帶給觀眾滿滿的感動。嘻哈歌手阿雞GLOJ、南興國小武陣、溪南金獅學會、台南應用科技大學舞蹈系等歌手與在地團隊攜手合作，將透過音樂與舞蹈，詮釋台江二百年的歷史故事。 今(2023)年台江建庄二百年，文化局將舉辦一系列活動慶祝，5月6日(週六)、5月7日(週日)晚上7時30分的開幕大戲「台江向望」，將於臺南市綜合農產品批發市場(臺南市安南區怡安路二段102號)一連演出兩天，為建庄二百年系列活動拉開序幕，歡迎市民朋友一起感受台江魅力！

雕塑大師朱銘辭世 文化部長史哲聞訊表達哀悼與不捨

【記者連凱斐/綜合報導】現代雕塑大師朱銘於4/22日辭世，享壽85歲。文化部長史哲聞訊表達深切不捨及哀思，並表示，朱銘先生作品呈現豐沛生命力，更帶領臺灣走向世界，在全世界許多重要的城市中都有其作品，藝術成就獲得各界肯定，為世界級的臺灣藝術家。 朱銘1938年誕生於苗栗通霄，15歲師從傳統木雕師傅李金川，踏入雕刻生涯，而後入雕塑大師楊英風門下學習現代雕塑。1976年，朱銘在國立歷史博物館舉辦首次個展即造成轟動，於臺灣藝壇嶄露頭角。其創作風格融合傳統木雕與現代雕塑的精神，於西方現代形式表現中深藏東方之精神性，被視為1970年代臺灣鄉土運動的象徵。 朱銘的藝術語彙不斷突破創新，媒材多元，從木料、陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等，結合了雕塑、裝置與行動藝術。從抽象無形、流轉不息的「太極系列」，到細膩觀察世俗萬物的「人間系列」，後期《立方體》作品跳脫造型思考，轉而探究人類內心疑問。其中，「太極系列」更是奠定朱銘在國內雕塑史上重要地位，也是揚名國際之作。 朱銘曾於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺東美術館、屏東美術館舉辦個展，藝術足跡更遍及世界各地，作品曾於中國、新加坡、香港、美國、英國、法國、德國、日本等地展出，讓世界看見強大的臺灣文化內容。其一生投入雕塑創作與藝術教育，曾獲十大傑出青年、國家文藝獎、行政院文化獎、總統文化獎、福岡「亞洲文化獎－藝術‧文化獎」、輔仁大學名譽藝術博士。朱銘認為，自身的成就來自於臺灣社會，1999年以「種活藝術種子」的理念於金山創立朱銘美術館，呈現其藝術發展歷程，亦代表對社會最大的付出與回饋。

以形寫神的彩墨探索 梁秀中講座於國美館傳神登場

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館4/23日下午在演講廳舉辦「2023年臺灣藝術家經典講座」，主角是藝術家梁秀中。國美館廖仁義館長開場，由國立臺灣師範大學美術學系主任白適銘主持，國立屏東大學藝術講座教授黃冬富擔任主講，並邀請民眾一同分享梁秀中的經典作品及精采的藝術人生，同時，也藉由臺灣水墨藝術的發展脈絡和歷史背景，讓大眾深入體會梁秀中的藝術旅路與臺灣這片土地深刻的關連性。 國美館廖仁義館長表示，在文化部的支持下，國美館自2012年接手辦理「家庭美術館―美術家傳記叢書」及「臺灣傑出藝術家紀錄片」兩項出版計畫，留下豐碩的文獻資料。其中「家庭美術館──美術家傳記叢書」從1992年開始至今已累積161本藝術家傳記，我們只是一個小小的國家，卻有這麼多傑出的藝術家，而且國家又鼎力支持出版藝術家傳記，這在全世界的其他國家是很少見的。從美術家傳記叢書延伸的「臺灣藝術家經典講座」，則是近幾年國美館重視教育及詮釋工作的呈現，希望讓熱愛藝術的朋友能有機會親自聽到傳主或作者的現身說法。 黃冬富教授娓娓道來，帶領民眾進入梁秀中的創作歷程。梁秀中自幼受水墨畫家父親梁中銘的薰陶，同時接受臺師大藝術系的專業美術訓練和師學傳習。多年來，她秉持著「以形寫神」的理念，並以人體素描、解剖學、寫生觀察、詩詞涵詠和筆墨素養，用心捕捉生活中所見所感，開創了優雅、傳神的時裝人物彩墨畫風格，並帶有深刻的情感與內涵。其藝術表現不僅僅是傳統水墨的延伸，更注重表現對現代生活的思考與探索，營造出一種新的藝術體驗。 透過介紹藝術家梁秀中豐富多樣的經典作品，本次講座一方面彰顯藝術家的創作精神與理念，同時將其辛苦耕耘的藝術成就帶入大眾的視野中；另一方面，藉由分享梁秀中老師敬業而適性的教學理念，突顯其多年來溫和兼帶韌性的行政風範與人格特質，不僅培育出許多優秀的學生，更具體展現藝術家梁秀中對臺灣藝術與美術教育的努力。 國美館經由本講座來搭建藝術家、專家學者及民眾間的對話平台，不僅讓民眾進一步認識戰後臺灣美術教育所培育出的第一代傑出水墨畫家梁秀中，以及她對臺灣水墨藝術發展的重要貢獻，同時，也藉由藝術家親自現身說法，分享其藝途發展歷程與創作理念，讓大家深入理解其深厚的藝術造詣和獨創風格所展現的豐富內涵，亦共同體驗臺灣美術的深刻與美好。活動詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。 國立臺灣美術館 * 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/ * FB：https://www.facebook.com/ntmofa/ * IG：https://www.instagram.com/ntmofa_museum/

國美館再度為兒童而跳 2023年我們持續「在兒藝基地，JUMP！」

【記者連凱斐/綜合報導】「未成年的孩子在沒有大人的規劃與主導下，能自主完成公開演出嗎？」「有辦法獨立說明與闡述表演理念嗎？」「演出的服裝發想、音樂規劃、妝容髮型，他們能夠不依賴大人的協助獨自完成嗎？」「在沒有壓迫和要求下，自律的進行演出練習嗎？孩子們真的不需要大人的協助，獨立完成這些事嗎？」國立臺灣美術館臺灣兒童藝術基地（以下簡稱兒藝基地），自去年9月正式開幕起，便不斷擁抱這些來自大人對兒童、青少年自主展演的疑問，持續倡議兒童平權理念並賦權給予兒童自主實踐的機會，將這些看似對兒童困難重重的問題，在專屬於兒童的4月份以精采的演出為大家解答。 配合臺中市政府文化局的2023臺中兒童藝術節系列活動，國美館與純白舍Dance Lab青少年舞團再度攜手合作，今（22）日辦理「在兒藝基地，JUMP！」，再次為兒童而跳！活動希望以舞蹈形式賦予孩子責任，學習尊重彼此，透過青少年舞團落實兒童參與，由成人陪伴促使兒童自導、自編、自主表演，在沒有成人干涉的創作過程中，從兒童充滿想像力的觀點自主完成專屬兒藝基地的演出。 本次活動演出舞者由國小3年級至國中3年級的兒童及青少年組成，編舞針對兒藝基地核心理念、空間教具等基礎進行發想，透過舞蹈方式呈現孩子們對於兒藝基地空間的好奇洞、故事洞、創造洞、變形洞等每一區獨特的詮釋觀點和魅力，利用肢體、舞蹈、語言豐富的想像力訴說他們對兒藝基地的理解。除了觀賞孩子們精采的演出，本次活動更邀請舞者和觀眾們分享彼此參與的經驗和感動。 國美館表示，兒藝基地的理念是相信賦權予兒童、鼓勵孩子們自主實踐、探索自身對於世界的想像，是提供孩子面對不可知的未來最好的禮物。國美館將持續為深化兒童參與範疇而努力，強調孩子與成人的合作夥伴關係，鼓勵共同在多元藝術表現中體驗更多的可能性！ 國立臺灣美術館 * 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/ * FB：https://www.facebook.com/ntmofa/ * IG：https://www.instagram.com/ntmofa_museum/ * LINE：https://lin.ee/dApAqLs

南大國文系《軸線之外—游離的時間文學集》簽書會 政大書城登場

【記者連凱斐/台南報導】國立臺南大學國語文學系語文應用組於4月22日下午2點在臺南政大書城舉辦112級畢業創作文集《軸線之外—游離的時間文學集》簽書會。這本創作文集是由語文應用組20位同學共同創作集結成書，為即將開展的畢業展：「軸線之外—游離的時間文學展」暖身。 以往南大國文系語文應用組學生在畢業前皆會進行主題式文學創作，並將創作成果化為立體文學展。今年112級同學首度為創作出版的文學合集舉行簽書會，分別於4月22及29日兩個週末的下午在政大書城跟大家分享他們的創作理念。 《軸線之外—游離的時間文學集》一書，是以時間為探討對象，以文學創作書寫生命和時間交集的種種樣態。簽書會中，語文應用組同學以作家身分現場分享創作歷程，22日分享作家為羅筱君、陳柔軒和許宸瑋，下週(29日)則為顏紹君、楊霓、陳懷庸與蔡允詞。除了讓這些年輕寫手初體驗成為作家的感覺，同時也藉此機會跟大家介紹即將開展的「軸線之外—游離的時間文學展」。 南大國文系鄭憲仁主任特地到場給予學生鼓勵，其表示系上課程分流後，語文應用組學生的表現亮眼，此次以簽書會的形式，又是一次創新的成果表現，讓社會大眾看到年輕世代的文學創作能量。 指導老師陳昭吟副教授也表示，學生需要一個揮灑的舞臺，語文應用組的同學跳脫傳統中文系的框架，與時代接軌，不僅激發出更多元的創新思維，也拉近學生未來的職場想像。 此次簽書會活動採免費入場，現場有購書及簽書活動，並在活動最後安排問答活動，增加和觀眾的互動機會，還會送出此次文學策展的文創小物。下週六(29日)在政大書城還有一場簽書會，歡迎對文學有興趣的民眾到場參加。