台灣設計展壓軸週末．南美館嗨到午夜 南方影展+歐洲影展、南美立方派對 齊應援！

【記者連凱斐/台南報導】 2024台灣設計展今年第五度來到臺南，主題「是臺南・當是未來」展現臺南的文化底蘊與生命力，帶領大家一起看見城市的創新與蛻變，展出期間搭配並串聯多場周邊活動，預期將吸引大量人潮來到府城參觀。臺南市美術館作為主要展區之一，特別在11月9日和10日，也是台灣設計展最後一個週末，推出「南美大影埕｜南方影展×歐洲影展」及「南美立方派對 Cubic Party @TAM」雙重跨領域活動，結合設計、音樂、電影與美術，帶領觀眾翻轉對於南美館的全新想像！ 用電影佮世界交陪．攏佇南美大影埕 響應臺南400核心精神「一起臺南・世界交陪」，南美館去年首次與歐洲影展合作舉辦「南美大影埕」，獲得許多觀眾熱烈迴響。今年擴大規模，邀請南方影展加入，將2館友愛街廣場想像成廟埕，精選來自臺灣以及歐洲的影片，以露天電影院形式播放給在場報名參加民眾觀賞。 南方影展即將邁入第22屆，今年以「蓬萊仙島」作為影展主題，融合臺南400的文化記憶與現代影像的魔幻時刻，使影展與這座城市的互動更加緊密。而今年度歐洲影展共有17個歐洲國家參展，歐洲各國外賓代表對去年的盛況記憶猶新，因此今年也將再次蒞臨感受臺南獨特的城市藝文活力。 歐洲影展及南方影展精選片單將接連在週六及周日兩天分別播映，電影播映同時供應各式特色飲品給參與民眾加購，藉由電影、飲食文化連結國際藝術風潮。活動免費報名參加，歡迎大家一起到場，從黃昏到夜晚，以2館建築天際線作為電影布幕襯底、仰躺在木質臥椅享受視聽藝術，使得看電影這件小事都變得特別有臺南味！ 南美立方派對．翻轉美術館白盒子 「南美大影埕」在戶外廣場播映完畢後，南美館內隨即搖身一變成為Silent Disco派對現場。「南美立方派對Cubic Party @TAM」命名源於2館建築外觀，好似不規則方塊層層堆疊而成，每一方盒子不只作為藝術作品展演陳列的空間，透過各式跨域展演活動帶領觀眾翻轉出對於南美館的想像。參與民眾可透過借無線耳機聆聽音樂在美術館內恣意走動，開啟個人小宇宙，看展覽同時感受最專屬且直接的音樂演出，讓這幢白色立方建築物宛如數學公式般立方加乘、無限延伸、再次釋放超展開！ 配合越夜越美麗的南美立方派對活動，南美館9日當天將延長開館時間至午夜，參與活動者可進入包含2024台灣設計展等所有2館的展覽參觀。而音樂部份則四度攜手和去年甫獲「2023台灣設計BEST100」殊榮，發跡於臺南的音樂策展品牌「民生電氣Minelectro Inc.」合作，曲目間亦將穿插策展人專場導覽。這不僅是一檔結合設計、音樂與展覽的藝術活動，更是一場視覺、聽覺與味覺的動感饗宴，期待帶給觀眾解鎖更多重的美術館參觀體驗。 南美大影埕｜南方影展×歐洲影展」及「南美立方派對 Cubic Party @TAM」兩場極具特色的精彩活動皆採事先報名，「南美大影埕」為免費參加，「南美立方派對」費用則包含活動入場費用、飲品兌換券、南美館門票乙張，及無線藍芽耳機租借等，詳情請至本館官網查詢：https://www.tnam.museum/event/current。

國立臺南生活美學館螢火蟲電影院，臺南播映《做工的人電影

【記者連凱斐/台南報導】文化部所屬國立臺南生活美學館將於9月28日(六)及10月5日(六)在臺南播映二場「螢火蟲電影院」，免費入場，歡迎觀賞。 9月28日(六)晚上7時假臺南學甲鼎農村試驗教育基地播映《做工的人電影版》，導演鄭芬芬以細膩的手法捕捉了角色們的情感波動，同時也是對臺灣社會基層工人生活的一種致敬，展現了他們在現代化進程中所扮演的重要角色，不僅讓觀眾感受到角色們的熱血與真摯，也讓人們對於那些在背後默默付出的工人們有了更深的理解和尊重。學甲場次播映後安排映後座談，邀請台灣城鄉特色發展協會許主冠理事長擔綱主持人，一起與民眾雙向互動。 10月5日(六) 晚上7時假臺南灣裡基督長老教會播映《本日公休》，由導演傅天余執導，改編自其母親的真實故事。電影中家庭理髮店老闆娘阿蕊面對著各種挑戰，包括年老體弱和家庭責任，但她始終堅持著自己的信念和對客戶的承諾。《本日公休》在臺灣和國際上都獲得了極高的評價，並在多個電影節上獲獎，包括最佳女主角和最佳男配角獎項，值得每一個人細細品味，是一部能夠激發人們內心深處情感和思考的藝術創作。灣裡場次映後座談，邀請國立臺南大學戲劇創作與應用學系王婉容教授擔綱主持人，與民眾一起分享交流。 「螢火蟲電影院」將優質的國產電影推廣至臺灣各地的鄉鎮社區，讓更多國人能夠欣賞到國內電影製作的精彩，不僅提供了一個觀賞電影的機會，也促進了社區間的交流與互動，展現國片的多樣性和豐富性。活動全程免費，歡迎闔家一同參與週末視聽饗宴，相關場次及活動最新訊息請上國立臺南生活美學館https://event.culture.tw/mocweb/reg/TNCSEC/Detail.init.ctr?actId=30089&utm_medium=query及螢火蟲電影院臉書粉絲專頁 https://reurl.cc/rxq0WZ

「臺灣的文化、世界的遺產」以行動跨越創新 讓文化資產永續傳承

【記者連凱斐/綜合報導】「2024年臺灣文化遺產國際論壇」今、明（25、26）日於國立臺灣大學集思國際會議中心登場，呼應國際文化資產保存及活化趨勢，以世界遺產核心概念與創新永續趨勢為主軸，結合臺灣文化資產場域案例，邀集來自美國、澳洲、日本、韓國及加拿大等聯合國教科文組織（UNESCO）轄下登錄世界遺產的重要諮詢機構—國際文化紀念物與歷史場所委員會（ICOMOS）6位國際專家，與國內推動文化資產保存的政府機關（構）、專家學者、民間團體對話交流，實踐擴大參與及向下扎根，強化臺灣文化資產保存的國際合作網絡。 文化部長李遠表示，「臺灣雖然很小，卻是千變萬化的一個國家」，因為特殊的地理環境、歷史，也造就了臺灣擁有特殊的文化景觀，除了有高山、有海，更有全世界最集中的動、植物及地質環境，「臺灣是我們最珍貴的珍寶」。李遠說，雖然他自己來自於產業界，較為熟悉文學、出版、電影、戲劇、表演藝術等產業，但在他的施政重點中，特別將文化資產列為12項沃土計畫的重要項目，表達臺灣對於文化資產議題的重視。今天「跨越到永續創新」國際論壇，除了提供臺灣及他自己學習國際經驗的機會，更重要的是期盼藉由與國際的合作、交流，臺灣文化資產政策可以接軌國際，促進臺灣文化資產的永續傳承、創新活化，並在國際發光。 文化部文化資產局長陳濟民歡迎ICOMOS國際組織專家學者及國內各縣市文化局處代表、專家學者等共同與會，尤其今年更有許多青年創業代表出席，也顯示有更多的青年願意共同投入關注文化資產議題。陳濟民提到，臺灣擁有豐厚的文化資產，但因國際情勢至今無法正式申請列名世界遺產。文資局近年透過國際論壇及與國際組織的連結，借重國際的經驗，持續加強臺灣文化遺產的內涵、整備及人才培育等各項工作，期盼有一天，當臺灣取得申請世遺的入門磚時，能以最完備的狀態提出。 國際文化紀念物與歷史場所委員會（ICOMOS）主席Teresa Patricio特別預錄致詞強調，文化政策需要超越傳統的界限，同時需要具前瞻性的行動，且認知文化、文化遺產、創造力、地方社群語言、原住民族智慧等，提供我們應對當今全球挑戰的重要價值。她表示，在此背景下，為呼應文化遺產保存的國際趨勢，與致力於臺灣文化遺產保存的政府機構、專家學者及民間組織展開對話，將有助於加強文化遺產的保護、管理和推廣工作。 「2024年臺灣文化遺產國際論壇」5大專題涵蓋文化資產保存的不同面向，《專題一：遺產的懷敘與永續》特邀請獲得第43屆行政院文化獎的傅朝卿教授進行開場專題演講，並與ICOMOS副主席Susan McIntyre-Tamwoy及前秘書長Mario Santana以國際案例展開對話；《專題二：文化景觀由上而下與由下而上》以潛力點「阿里山森林鐵路」為例，邀請ICOMOS文化景觀科學委員會主席Elisabeth Brabec與相關機關和學者專家整體思考文資保存的串聯與推動工作。 《專題三：青創的產值與價值》則由深耕在地文資的青創代表，分享社區共創經驗與ICOMOS理事Monica Rhodes交流；《專題四：規約的責能與賦能》借鏡ICOMOS榮譽主席河野俊行闡釋國際規約精神，落實於文化資產法制化的工作；《專題五：軍事遺產的解構與建構》透過金門及馬祖戰地遺產轉譯與再生的案例，與ICOFORT主席Doo-Won Cho交流軍事遺產的保存活化策略。 「2024年臺灣文化遺產國際論壇」於「文化部文化資產局」官方臉書、論壇官網同步直播，歡迎全國民眾親臨現場參與或線上收看。 「2024年臺灣文化遺產國際論壇：跨越～永續創新」 文化部文化資產局粉絲專頁：https://www.facebook.com/moc.boch 活動官網：https://www.easymap.tw/TCH/

捷報！ 2023分之15 睽違20年 國片《女兒的女兒》入圍東京國際影展主競賽單元

【記者連凱斐/綜合報導】 東京國際影展今（25）日下午舉辦入圍影片發表記者會，宣布自2023部參展作品中，選出15部作品進入主競賽單元（competition部門）。由侯孝賢及張艾嘉監製、黃熙執導的國片《女兒的女兒》，入圍2024東京國際影展主競賽；此外，片山慎三執導的臺、日合製，有90%場景在臺灣拍攝的作品《雨中的慾情》（雨の中の欲情）也入圍15部片之一；臺、日、美合製、李康生主演的《黑之牛》（黑の牛），也獲「亞洲未來單元」入圍。 文化部長李遠表示，1999年導演張作驥曾經以《黑暗之光》在東京影展奪下最佳影片，這次《女兒的女兒》及以《本日公休》在東京影展得到黑澤明獎的導演傅天余，是國片今年繼坎城影展及釜山影展之後另一次突破。 文化部表示，李遠9月赴日拜會東京國際影展主席安藤裕康時就曾提到，2004年導演鄭文堂以國片《經過》入圍東京國際影展主競賽單元後，臺灣電影已有20年没有入圍東京國際影展主競賽單元，當時李遠許下心願，期盼明年臺灣不僅繼續參與東京影展，還能有影片進入主競賽單元。得知《女兒的女兒》今年就提前達標入圍主競賽單元，李遠說，真的非常欣喜與驕傲。 李遠提到，影視作品為展現臺灣文化的重要方式之一，未來除文化部各駐外文化單位，將持續與各國際影展洽談合作，促成更多最新的臺灣電影進入各國影展與市場。同時，文化部也將繼續支持臺灣電影尋找好的故事、培植潛力新秀及關鍵人才、提供完善的拍攝環境，並加強政府、民間支持力道，提升國際合製量能與擴大國際布局，期盼創造臺灣電影另一新浪潮。 文化部表示，本次東京國際影展有110個國家地區的2023部電影報名參展，導演黃熙執導的《女兒的女兒》能獲選成為15部主競賽部門入圍電影之一，非常難得。資深演員張艾嘉在片中飾演在親子情感處理上內心矛盾掙扎的母親，演技精湛細膩，先前也在多倫多影展獲得站台單元「特別提及獎」。 今年東京國際電影影展將於10月28日至11月6日舉辦，預計將於11月6日閉幕式中，發表主競賽最佳影片、最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、評審特別獎及最佳藝術貢獻獎等獎項。

國美館2024國家語言視覺藝術體驗營「藝術ka水果擔」開放報名 「招商」囡仔頭家來作伙講台語耍藝術！

【記者連凱斐/綜合報導】想像一下，用戲劇和肢體動作來重現畫作中的視覺美感，孩子們會怎麼做到呢？由文化部主辦、國立臺灣美術館執行的「2024國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka水果擔／藝術家水果攤」將於今年9月下旬、11月於國美館開跑，共有7個梯次。這次營隊將延續去年「孩子們在美術館設藝術攤」的創意，融合包括林玉山、何肇衢、郭柏川、吳昊等知名藝術家的館藏藝術作品欣賞、攤車策展及戲劇體驗，為孩子們帶來獨特的台語和藝術創作之旅。 國美館陳貺怡館長表示：「期待孩子們能將美術館的藝術體驗延伸至日常生活，打破藝術與生活的界線，結合台語多元文化與創意，一同融入臺灣大眾及兒少的生命經驗。」本次營隊的主題「藝術ka水果擔」旨在結合視覺藝術與台灣本土語言，以臺灣現代重要畫家的館藏作品為核心，讓參加的孩子們深刻體會「藝術來自於生活日常」的理念。在培養美學表現、鑑賞與實踐等基礎能力的同時，更提升兒少在日常生活中運用台語的能力。課程設計由國立臺灣美術館與畸零地創造股份有限公司再次共同策劃，特邀深耕戲劇教育的「斜槓青年創作體」劇團擔任演教員。營隊將以趣味、生動又融合日常生活經歷的視覺藝術教育帶領方式，透過肢體開發與表演藝術等作為媒介，帶給孩子們豐富的藝術體驗，並創造跨領域的藝術共感。 活動內容將結合國美館館藏中與水果、擔仔等常民意象有關的作品，例如由林玉山描繪嘉南地區柚子的〈朱欒〉、黃得誠帶有吉祥寓意的柿子版畫〈好事一籮筐〉，呼應了秋天「當著時」的各地水果特產，再串聯日常景物，如蔡草如描繪市集攤販的生活場景作品〈市集〉、李俊賢再現香蕉果園的作品〈參〉等。這些作品多樣的色彩、媒材與特色，將讓孩子們透過不同風格和素材來體驗藝術的多樣性。 營隊創新的課程設計翻轉了學習者的被動角色，並以「招商」的概念，讓孩子們成為「主動創作」的小攤商。透過結合館藏藝術作品、台語導覽資源與應用劇場元素，在專業演教員（攤商管委會前輩）的帶領下，孩子們將深入了解臺灣畫作中的風土特色與人物色彩，探索屬於臺灣的視覺藝術脈絡，並運用創意與想像力打造自己的藝術攤車。活動帶領語言以台語為主、華語為輔，更考量兒少台語能力與參與度，分為台語體驗場和台語進階場，提供不同的溝通程度需求選擇。即日起開放報名，歡迎有興趣的家長與小朋友把握機會，共同參與這場充滿創意與文化魅力的「文化創業」之旅！ 「2024國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka水果擔／藝術家水果攤」活動訊息 * 活動期間與梯次：2024年9月、11月，共7梯，每日9:30-16:30 ★ 3-4年級 9月27日（五） 9月28日（六，臺灣台語進階場） 11月16日（六） ★ 5 - 7年級 9月29日（日） 11月14日（四） 11月15日（五） 11月17日（日，臺灣台語進階場） 註：進階場－臺灣台語為主(80%以上)，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

再現府城風華 南大與南市博聯手推動藝術創作

【記者連凱斐/台南報導】 國立臺南大學與臺南市立博物館於今（113）年3月簽訂合作備忘錄（MOU），隨即展開具體合作，於9月21、22日共同舉辦「百窗即景X美柔汀版畫工作坊」藝術推廣研習活動。此次活動以「窗」作為城市之眼，透過市民的視角發掘臺南各具特色的風景與故事，深化藝術創作與城市歷史文化的連結。 南大藝術學院高實珩院長與視覺設計學系團隊，響應「臺南400年」系列活動，並結合臺南市立博物館7月開展的「窗景」主題，以「臺南百窗即景特展」為主軸，引領市民透過「美柔汀銅版技法」創作專屬的臺南窗景。 在本次工作坊中，高實珩院長深入介紹版畫的發展歷史，並親自示範美柔汀技法，指導學員實作。高院長說明此技法在表現明暗層次和細緻黑絨效果之獨特性，引導學員透過作品詮釋對歲月的感受。 此次活動吸引眾多臺南市民及外地學員專程參與，學員們從各種視角呈現對窗景的歷史回應及多元藝術觀看的方式。活動結束後，博物館將精選部分作品進行展覽，並邀請社會大眾前來欣賞這些精心創作的成果。 國立臺南大學長期深耕地方，致力推動藝術與美感教育，積累豐富的資源與經驗。臺南市立博物館作為文物典藏與展覽的專業機構，專注於教育推廣與博物館研究，具備深厚的文化與學術底蘊。透過雙方的緊密合作，結合各自的優勢，讓市民在歷史與藝術的互動中參與創作，共同為府城注入新藝術活力，展現合作所帶來的深遠成果與社會責任的實踐。

鮮自然X南家扶 簽訂共好合作計畫 展現社會企業責任

【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】從台南起家的手搖飲品牌「鮮自然」近期與南台南家扶中心合作，簽訂共好合作計畫，陸續舉辦「小小調茶師」、「創業講座」活動，不只讓12位幼童進行一次沉浸式的職場體驗，也透過總經理洪榮灃先生的分享，讓30位大專生及家長對未來職涯選擇、人生規劃有了新的啟發! 「鮮自然」以十多年的茶道真功夫加上只要3分鐘即可將一杯好茶帶走的理念開啟茶飲事業，至今全台已展店近60家店。且該集團旗下還有麥烘焙麵包、卜卜角雞肉水餃等多個餐飲事業。秉持社會企業的責任與精神，首次與南台南家扶中心展開合作，透過「共好合作計畫」的簽訂，創造更多的互動、就業機會，讓該中心服務的家庭及學子有更多元的學習、就業管道。 參與此次講座的小慧分享到：總經理提到的「要當自己黃金30年的人生設計師」這概念，對即將邁入職場的自己，受益良多，提醒自己要提早為未來職涯、生涯做規劃；就讀高職的小瑞也說到：如同講者分享，人生有很多事情，不是學到就是得到，不要因恐懼故步自封，這些語句給自己很多的力量；另外，也透過飲品調製體驗活動，瞭解到調製過程的每一個細節，其中的講究及要求，從此對於餐飲的服務人員有了更多的敬佩。 南台南家扶中心李保良主任也表達深刻感謝：洪總經理用輕鬆、幽默的口氣，分享自己〝創業跌倒之路〞及人生一路的試錯經歷，不只在精神上給予家扶家庭諸多的鼓勵，還提供了培訓、就業機會，期盼透過企業經營的多元化，在社會公益上可以投注更多的心力!

國際獅子會300E-1區第七專區第15分區 「獅子有愛•助學家扶」南台南、北台南家扶獎助學金捐贈

【記者于郁金/連凱斐/台南報導】 家扶基金會推動「無窮世代」助貧計畫，盼能募集社會大眾的愛心，持續應用在弱勢家庭與孩子的生活補助、急難救助、教育提升及能力建構等方案，協助經濟弱勢兒少與家庭，從基本生活穩定到逐步脫離貧窮。國際獅子會300E-1區第七專區第15分區主席陳秀換女士特號召分區內真善美獅子會、成功獅子會、中正獅子會、自強獅子會及14分區名人獅子會之獅友，共同籌辦關懷弱勢社會服務，並於9月24日當天由陳秀換主席領軍偕同獅兄、獅姐，將愛心善款總計貳拾捌萬元，分別捐贈給南台南、北台南家扶中心，期待透過愛的延續傳遞，幫助更多家扶學子擁有無窮的未來。 陳秀換主席長期關注社會弱勢族群，積極推動社會公益活動。此次發起「獅子有愛•助學家扶」南、北台南家扶獎助學金捐贈活動，特別感謝分區四大獅子會及名人會和許多獅友熱烈的響應及善款支持，獅友愛心匯聚用行動發揮助學力量。陳主席表示：「台灣弱勢族群需要社會上更多人的關心及參與，而『教育』更是邁向脫貧的重要道路；此次獅友們以行動支持，期許能為家扶學子挺進助學之路，也助弱勢家庭邁向無窮世代。 南台南、北台南家扶李保良、李桂平主任同時感謝的表示：國際獅子會長年與南、北台南家扶互動頻繁，各地分會有的捐贈扶幼專車、有的贊助活動經費、有的透過寒冬送暖給予關懷，也有獅會長期投入認養行列，而更多獅會更是在家扶助學希望工程籌募之時，挹注助學金以助教育脫貧。眾獅會及獅友們在不同時間看見家扶不同的需要，及時的給予幫助，此次在家扶推動「無窮世代」之時，在陳秀換主席號召之下捐贈助學金，讓「善」的付出，用愛點亮孩子脫貧之路，是孩子生命中重要的貴人。 家扶基金會「無窮世代」助貧計畫，今年以「看不見的貧窮」為訴求，主訴貧窮帶來的限制與困境，讓生活貧困無法取得低/中低收入戶資格的孩子，或支持網絡弱勢的新住民第二代…，因缺少應變資源，遭遇著生活與學習上的困難，在沒有求助或支援而成為隱藏社會中『看不見的貧窮』，家扶持續提供獎助學金、學習資源、課輔等協助服務，陪伴他們走過貧困。邀請社會大眾一起捐款支持「無窮世代」，為孩子助長「新」力量，幫助他們逆轉人生。助貧活動請上官網https://donate.ccf.org.tw/58/shopcart-step1/542，專線:06-2506782。

關首奇、齊莉莎、陳逸芬獲頒臺法獎

【記者連凱斐/綜合報導】 文化部及法國最高學術機構法蘭西學院合作辦理「臺法文化獎」，法國時間昨（23）日傍晚舉行第27屆頒獎典禮，得主為里昂第三大學副教授關首奇（Gwennaël Gaffric）、臺灣中央研究院研究員齊莉莎（Elizabeth Zeitoun），以及臺灣歐洲古樂協會暨福爾摩沙巴洛克古樂團創辦人陳逸芬。典禮由文化部政務次長王時思、法蘭西學院人文政治科學院年度主席寇特（Bruno Cotte），以及終身秘書史蒂恩（Bermard Stirn）代表臺法雙方主持，共同表彰3名得主為臺灣、法國及歐洲文化所做出的卓越貢獻。 「臺法文化獎」自1996年由臺灣文化部前身行政院文化建設委員會與法蘭西學院人文政治科學院共同創立至今，每屆「臺法文化獎」得主均由臺灣及法國雙方共同評審，在充分討論候選人推動臺法、臺歐的交流事蹟及貢獻意義後決定，至今已累計50名得主，國籍遍佈法國、德國、英國、捷克、比利時、瑞典、瑞士、斯洛維尼亞及臺灣，對於投身臺法及臺歐文化交流的專業人士是極具鼓勵性及專業高度的殊榮。 文化部政務次長王時思表示，臺灣在國際社會中常面臨嚴峻考驗，但以善意與溫柔轉化這些逆境，進而結交盟友，「臺法文化獎」正是最好的證明。獎項經由提倡臺歐交流藝術創作、學術研究及文化保存，促成了臺灣與不同國家及多元文化的對話，使對話國家也相對收穫了對臺灣的瞭解，理解並接納臺灣。 代表法蘭西學院首先致詞的人文政治科學院2024年度主席寇特向多年來熱情參與評選的院士表達謝意，也肯定第27屆的得主貢獻成果與往年一樣豐富多樣，出色卓越，見證著臺歐間緊密且強烈的聯繫。 終身秘書史蒂恩在宣讀得主名單及獲獎事蹟時則強調，得主對所投入文化交流的豐富性，標幟出高度多樣性，以及地理與文化上令人嘆為觀止的開放性，尤其能彰顯出他們在臺灣與歐洲之間搭起橋樑的能力。 第一位上台領獎的關首奇，是近年來臺灣文學作品及文化活動引入法國的重要推手。關首奇致詞時表示，他與臺灣的緣分始於大學時期選擇了台語做為學校規定必修的第二種亞洲語言，台語就像臺灣這座島嶼，隨著歷史而生，源於各種交會，融合了許多元素，成為「克里奧語」，沒有「創世紀」，也沒有神話時代，卻充滿歷史的痕跡。「台語不是方言而已」，關首奇欣賞的是這項語言的豐富多樣，並視它為一種可能的普世價值。秉著這樣的心態，關首奇持續在專業、知識和個人層面上，與臺灣緊密相連。 畢生致力研究南島語言的齊莉莎，因為經年累月地蒐集、記錄、保存、傳播，以及教授臺灣原住民族語言的傑出貢獻而獲獎。齊莉莎指出，耆老離世、發音人凋零，讓她深感懊惱，因為她蒐集語料的速度總是很慢，而且原住民遭逢的雙語現象及解嚴前的語言政策，更導致了詞彙與語法的快速流失，然而她沒有放棄，持續努力記錄。齊莉莎也分享，發音人呂玉枝曾擔心母語「被語言學家偷走」，但她努力以培育原住民母語教學人才做為回饋，以此表達「將原住民語言還給部落」，真摯的故事，讓全場為之動容。 長期旅歐並專注於臺歐古樂的長笛演奏家暨福爾摩沙巴洛克古樂團創辦人陳逸芬，目前在臺灣衛武營音樂廳及國家音樂廳演出，典禮當日未能在巴黎接受表揚，由藝評人武文堯代為宣讀獲獎謝詞。陳逸芬說，期許後浪推前浪，她已準備好交棒給新一代音樂家。同時，也很欣慰看到越來越多臺灣年輕人前往歐洲學習音樂，並回到臺灣，為巴洛克音樂的傳播做出貢獻，相信古樂在臺灣將繼續繁榮。 本屆頒獎典禮出席貴賓包括駐法國代表處新任大使郝培芝、法蘭西人文政治科學院年度副主席及院士評審、臺法文化獎歷屆得主高葛蘭（Josiane Cauquelin）、安畢諾（Angel Pino）、巴黎大學副教授羅逸東（Béatrice L'Haridon）、凱布朗利博物館文化發展部副主任鍾志佳、羅浮宮策展人克雷（Jean-Baptiste Clais）、旅法藝術家洪麗芬及張夏翡等人，在百餘人的見證下，典禮圓滿落幕。 文化部次長王時思此次除頒發臺法文化獎，也與法國唯一以舞蹈劇場定位的國立夏祐劇院（Chaillot-Theatre National de la Danse）執行長皮耶．朗格瑞提（Pierre Lungheretti）會晤。王時思表示，樂見10月10日至12日將在劇院舉行的「夏祐體驗—臺灣焦點」（Chaillot Expérience）中，由一公佈即完售的布拉瑞揚舞團與阿爆（Abao）領銜的國家兩廳院製作《我．我們》，以及別有意義的在國際人權公約簽署地夏祐劇院上映導演陳芯宜VR作品「無法離開的人」，加上一連串的舞蹈、音樂、攝影展、工作坊及藝術家對談等週邊活動，讓大家體驗臺灣文化的多元面向，相信必定能在巴黎文化奧運後再度在法國引發一波臺灣熱潮。 王時思此行也參訪橘園美術館、奧賽美術館，拜會抒情愜意數位科技藝文中心（La Gaîté Lyrique）、菲夢可基金會（Fondation Fiminco）等藝術機構，針對文化部推動中的科技文化、國家級美術館定位分工、文資場域活化利用等政策課題，向法方汲取經驗，作為相關政策的借鏡。 【2023第27屆臺法文化獎得主介紹短片】 關首奇：https://youtu.be/Iz-jtlHnd_0 齊莉莎：https://youtu.be/KjybSlFBW_4 陳逸芬：https://youtu.be/2znBT39-ACo

張正傑親子音樂會-美猴王朱陸豪大鬧新營文化中心

【記者連凱斐/台南報導】 京劇美猴王竟然可以跟西樂大提琴跟鋼琴結合？這也只有鬼才音樂家張正傑才能辦到，「張正傑親子音樂會」將於9月28日(六)晚上在新營文化中心演藝廳演出，以「美猴王鬧場」展開這場趣味滿滿的親子音樂會，究竟沉穩的大提琴遇到身手敏捷的美猴王，會發生什麼趣事？大提琴、鋼琴又會怎麼交織與碰撞？中西合璧的精彩演出，將帶給聽眾驚喜連連，笑聲不斷。 孩子王大提琴家張正傑自2009年揭開「親子音樂會」的序幕，結合各種好玩有趣的主題，年年創新突破，讓孩童從小就在自然、輕鬆的氛圍下，接觸與認識古典音樂，深受小朋友、大朋友的歡迎，已成為叫好又叫座的親子音樂活動。這次盛大推出【美猴王鬧場】親子音樂會，除了大提琴家張正傑及鋼琴家呂冠葶之外，特別與國內京劇第一把交椅-朱陸豪老師合作，促成西方的音樂與東方的美猴王相遇，在西洋古典音樂中，融入京劇、崑曲等元素，音符有如化身為美猴王般活靈活現，帶給觀眾們視覺與聽覺的雙重享受，東西方互相呼應，別有一番趣味。 張正傑老師表示，他喜歡挑戰不同演奏形式，這次演出與京劇合作，嘗試讓古典樂與傳統戲曲結合，透過樂曲的介紹與音樂創意，拉近古典樂與民眾的距離，希望每次演出都帶給大家不一樣的驚喜。讓孩童們在歡樂中學習到音樂可以展現的躍動特性，「我就是希望台灣的孩子們，能透過創意結合，自然的接收到音樂藝術的養份，感受音樂的美」。 張正傑親子音樂會-美猴王鬧場，帶領聽眾一起玩音樂，用最輕鬆的心情接觸音樂。精湛的琴藝配合幽默風趣的解說，京劇與古典樂的完美融合，將帶給觀眾們一場不容錯過的視覺與聽覺的藝術饗宴。更多精彩活動歡迎至臉書搜尋「新營文化中心」。 【2024張正傑親子音樂會-美猴王鬧場】 2024.09.28(六)下午7:30臺南新營文化中心演藝廳 購票請洽 : opentix兩廳院文化生活https://www.opentix.life/event/1813792185463607296

竹美館巢兼代季刊第15期發表會 連結不同世代群體形成社造網絡

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立新竹生活美學館於2024年9月20日上午，於龍潭愛樂管弦樂團排練空間辦理第十五期巢兼代季刊發表會，分享季刊精彩內容，國立新竹生活美學館出版之《巢兼代》季刊自2021年四月創刊號發行以來，至今已出版至第15期，從文資修復、青年返鄉、走讀臺灣等不同的主題觀點切入，全面呈現在地豐富的人文地景資源。 9月20日的發表會現場由龍潭愛樂管弦樂團團員編曲及鋼琴演出者張雁喆、大提琴演出者萬兆九、低音提琴演出者王暄淼及爵士鼓演出者何信展共同帶來LTPO Jazz Band音樂演出，並結合鄧雨賢老師作品改編具現代感之樂曲。出席者之一的林事務所林承毅執行長表示虛擬互動之外實體也很重要，在虛的串聯是緊密連結，是臺灣未來推動文化政策上重要推動。而迴游創生林紹茗副執行長則表示，我們每一個人都可以在縫補在地年輕人與長輩之間及傳統文化與在地關係，能夠繼續保存文化，以縫補世代間的文化空缺。另外在桃園市政府客家事務局擔任客家諮詢委員同時也是桃園市龍潭文風造庄聯盟擔任理事長蔡濟民表示，透過各種藝術形式再現，將文學轉譯成不同形式，利用在地故事，呈現樂曲，開啟了未來百年的聆聽及凝視，藝術功用不僅跨越了人與人之間的隔閡，更能成為藝術縫合媒介，讓更多人了解在地文化。 國立新竹生活美學館葉于正館長:「美學館平台希望是做到有形無形，虛實整合，社區營造已修補人與土地之間關係，在人際交岔口前能成為指標，並且幫助別人，讓更多人認識各地正在發生的社造行動，擴大社區營造的社群力道！最好的論述就是溝通，永不放棄，最後能深耕發芽，並希冀青年在能有更多參與社造相關活動的機會，同時關注地方創生，讓文化得以新傳承」。 第15期刊物以「社造動能網絡」主題特輯，帶領讀者看見當代社區營造的創新實作，結合科技與在地知識，內文訪問的地方團隊展現了突破地域同溫層與資源限制的能量，驚喜創造許多無論實際或虛擬，同等真實的連結，縫補起人們與地方的關係，線上閱覽可至國立新竹生活美學館網站https://www.nhclac.gov.tw/查詢。

「南薰藝韻—陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉藝術家專室」 南美館常設展嶄新面貌，重新登場！本期必看：典藏與修護

【記者連凱斐/台南報導】臺南市美術館為譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，成立「藝術家專室」，自2019年正式開館時便推出「南薰藝韻—陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉藝術家專室」常設展，並不定期更換展出作品，向觀眾展示四位藝術家為臺灣繪畫創作奉獻的一生。本月起，南美館為該展覽推出嶄新主視覺，持續透過四位前輩藝術家的生命故事，帶領觀眾認識臺南美術史，同時亦不定期更新展示南美館經典典藏及美術科學研究中心修護成果。 南美館的美術科學研究中心長期受玉山文教基金會贊助，向大眾推廣美術修護的奧秘與魅力。本次透過藝術家專室常設展，南美館展示了美科中心的典藏修護成果，包含一般性典藏修護的陳澄波〈含羞裸女〉、郭柏川〈台南運河〉、沈哲哉粉彩作品〈裸女(2)〉，以及雕塑家楊明忠製作的沈哲哉夫婦頭像。而南美館也繼翁崑德〈月臺〉後再度與文化部文化資產局文化資產保存研究中心合作修護沈哲哉〈K小姐〉，此作是沈氏1983年獲第八屆全省美展主席獎第二名的代表作。特別值得一提的是該作品修護過程猶如解謎，首先修復師透過紅外線攝影發現畫作中藏有一位長髮女士的輪廓；分離畫布時又發現〈K小姐〉底下竟沾黏另一幅女子像，一張畫中竟藏有三位女子，出乎意料。而這些精采的作品與修護過程，民眾來到展間，都可以有驚喜發現。 陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉四位前輩藝術家對臺南藝壇影響重大，至今仍持續擴散開枝散葉的力量。陳澄波於1895年出生於清朝時期的臺南府嘉義縣，1926年以〈嘉義街外〉入選日本第7屆帝展，富有「臺灣帝展第一人」之盛名；郭柏川為臺南美術研究會(簡稱「南美會」)創始會長，自1968年就不分黨派地向官方建言臺南應創設屬於自己的美術館；醫生畫家許武勇於1943年以〈十字路〉入選日本獨立美展，生前深受鹽月桃甫自由的藝術觀影響，以如幻似夢的立體派風格著稱；沈哲哉同為南美會創始會員，於1943年以〈明倫堂外〉入選第6回府展，一生戮力奉獻藝術教育。 財團法人陳澄波基金會陸續捐贈陳澄波〈新樓庭院〉等作品至今累計23件，2023年更捐贈文化部指定重要古物〈清流〉，成為南美館第一件具重要古物文資身份之典藏；吳郭為美女士陸續捐贈郭柏川〈臺南祀典武廟〉等作品40件與寄藏28件，至今累計68件；許武勇家屬陸續捐贈許武勇〈赤崁樓(1)〉等作品92件與寄藏487件，至今累計579件；沈秀真女士代表家屬陸續捐贈沈哲哉經典畫作與文物128組件，寄藏94件，至今累計222件，館方典藏內涵逐年茁壯，形構臺南美術史的歷程如虎添翼。 「藝術家專室」不只是一個單獨的展覽事件，更是典藏近用、全齡參與的基地，不論是行之有年的教育部「文化美感輕旅行」或是推動銀齡參與的「敲響銀齡大計畫」，各式各樣的產官學合作在此交會，百花齊放。以「南薰藝韻」為名，是期望透過向世人引介臺南前輩藝術家對近現代美術發展承先啟後的貢獻之外，他們的精神更能持續靜水深流，薰沐傳承。

藝術創齡•數位賦能 國美館利用Al生成工具引輔社群長者表達多樣化情感

【記者連凱斐/綜合報導】文化部所屬國立臺灣美術館長期致力於文化平權、近用的當代實踐，今（2024）年推動「Wonderful You：藝術做伴 — 國美館藝術創齡計畫」設計多元的藝術創齡行動課程促進長者與社會的連結，其中為打破樂齡長者的數位藩籬，設計了「數位 AI 生成藝術」課程，以國美館的數位典藏作品為素材，透過 AI 生成藝術，帶領長者讀詩畫，做詩歌，活動更導入青銀共創機制，營造世代合作共生場域，讓年長者也能體驗數位科技的生成式藝術，連結新興科技的時代脈動。 「藝術創齡行動計畫」是以藝術為介質，多元的藝術型態與樂齡長者豐富的生命經驗交織，透過不同的藝術創作過程，表現自身思想與情感。這次課程與南投草屯的臺灣基督長老教會合作，活動以「心的小旅行」為主題貫穿生命不同議題，應用國美館數位典藏系統中的藝術家作品，例如：蘇明全〈阿里山線火車〉、李澤藩〈窗邊〉、李轂摩〈瓜瓞綿綿〉、沈昭良〈映像南方澳系列〉等，作為課程中藝術創作媒介，引導長輩觀察作品的山景、田園、湖泊、海港等等意象、色彩、線條與構圖，連結長者對家鄉、家人、寵物的情感與回憶，運用讀畫詩（Ekphrasis poetry）作為轉譯方法，輔引長輩將情感及創意透過 AI 工具交叉生成音樂、圖畫、詩歌或其他藝術表達形式，讓參與的長輩從中感受「詩人」與「數位畫家」的創作體驗。 活動也特別導入青銀共創的機制，除了樂齡者，亦有中部在地大學生一起參與共創，屏除傳統上認為年輕世代必然是單方服務提供者的觀念，而是專注於過程中跨世代的生命經驗交流、互動，引發長輩與年輕人之間的對話、同理與合作，透過藝術創齡行動以平等共融的共事方法，為世代間建立合作導向的共生環境。 本次課程藝術教育推廣講師周妮萱透過賞析畫作、攝影、拼貼、詩歌創作等多元藝術表達型態，作為生成式藝術創作的基礎。周妮萱表示，「據點的長者很有活力亦具積極性，因為每個人都有唱詩歌的經驗，他們對於詩畫創作、借物抒情有相當的見解，對於文字、情感的掌握各自有特色，畫面感也就隨之發展，而且非常立體。」 國美館表示，藝術創齡行動計畫將文化近用觸角延伸至中部衛星市鎮，期能透過數位賦能提升樂齡者的社會互動與自信，融入當代環境，本次 AI 生成藝術創齡行動計畫課程透過有意義的內容設計與青銀共創，讓樂齡者透過詩詞、圖像與音樂等多元創作充分展現個人的我思我想，開展了更多創意增齡的方案面貌。 國立臺灣美術館 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/ FB：https://www.facebook.com/ntmofa/ IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/ LINE：https://lin.ee/dApAqLs

新營文化中心《如果能夠，再唱一首老情歌》壓軸鉅獻

【記者連凱斐/台南報導】當老歌再度響起，請絕對不要錯過。9月27日(五)晚間七點半，由臺中國家歌劇院與新營文化中心共同合辦《如果能夠，再唱一首老情歌》，瘋戲樂工作室全新製作。本場演出不僅邀請到楊烈、林美秀、Ctwo、辣子4位實力堅強的唱將領銜主演外，更邀請到「金曲、金馬、金鐘」的三金得主蔡振南，將代表不同世代唱出愛戀的心聲。新營文化中心將同步進行戶外廣場轉播，歡迎市民朋友千萬不要錯過，邀請阿公穿得帥氣趴哩趴哩、阿嬤打扮水水前來觀賞，一起重溫臺灣流行歌曲的黃金歲月！ 《如果能夠，再唱一首老情歌》描述2名專門分享長輩情書的直播主Ctwo跟辣子，有天收到一卷神秘錄音帶，播放後竟意外穿越到30年前的歌唱綜藝節目錄影現場，與節目主持人楊烈、林美秀一起重溫懷舊金曲年代。從〈跳舞時代〉到〈舊情綿綿〉、〈情人的黃襯衫〉到〈今天不回家〉、再從〈阿美！阿美！〉到〈一支小雨傘〉，每個年代的愛情都有其特色主題曲，《如果能夠，再唱一首老情歌》將從日治時期一路唱到90年代，帶觀眾感受不同世代的苦戀、熱戀及狂戀，最後在〈再會啦！心愛的無緣的人〉的旋律中，一起為那些「無緣的愛情」獻上祝福。 《如果能夠，再唱一首老情歌》是臺中國家歌劇院全新推出的藝術公益巡演計畫「NTT劇院展開」，透過公益支持的企業參與，攜手表演團隊走進臺灣各個鄉鎮，本次特邀熱心公益的楊烈、林美秀加入演出陣容，搭配中生代音樂劇演員及製作團隊，除了讓演員間透過此次演出，世代交接，也希望實踐「藝術擴散」的場館影響力回饋社會。更多活動詳情，請上新營文化中心官網查詢，也歡迎大家踴躍參加，一起為新營的音樂文化打氣。

史博館特展盛大登場！ 探索常玉與臺灣前輩藝術家的藝術旅程

【記者連凱斐/綜合報導】國立歷史博物館即日起至12月8日舉辦「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展，聚焦於常玉、藤田嗣治等旅法藝術家與陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等4位前輩藝術家之間的互動與影響，展覽突破以往僅聚焦常玉作品的框架，勾勒出臺灣藝術史的多元性與國際視野，呈現從常玉到席德進3個世代藝術家在國際藝壇與自身傳統之間的交流與創新，為臺灣及華人現代藝術的發展注入新活力。 特展於9月21日舉辦開幕式及座談會，文化部長李遠、日本輕井澤安東美術館館長水野昌美（Masami Mizuno）、策展人國立臺灣藝術大學教授暨國立臺灣美術館館長陳貺怡、臺南市美術館榮譽董事長陳輝東、國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、臺灣美術研究學者林育淳、臺南藝術大學藝術史學系教授孫淳美、日本藝術家教授江上越、國立臺灣師範大學美術學系教授白適銘等。 「小別，為我們更美好的再見」，文化部長李遠致詞時特別以2018年史博館閉館整修的標語，回憶他從小住在史博館旁，父親總要他以崇敬的心到博物館看展，養成他一直到現在在國內外都喜歡到美術館的習慣。李遠說，「我真的很喜歡看常玉展」，常玉雖然沒有來過臺灣，但是臺灣卻讓常玉成了世界知名的藝術家，相對於他也很喜歡的馬諦斯畫風奔放，常玉以更簡單的色彩、線條，展現出創作的自信，「雖然我買不起，但是我對常玉的畫真的是百看不厭」。李遠說，史博館6年的閉館時間雖然很漫長，但是能重新跟所有的藝術家重逢，並藉由展覽與世界連結，真的是很美好的事情。 史博館代理館長王逸群表示，此展是史博館2月重新開館後最重要的特展，有兩個感動的部分，首先，在臺灣當時生活條件仍處艱困的1930年代，4位臺灣前輩藝術家分別從臺灣、日本出發前往巴黎，與來自世界各地的藝術家們相遇，此展呈現出藝術家們在巴黎生活累積的經驗與產生的影響；其次，如果常玉的畫作不在臺灣，常玉不會進入世界的藝術史。史博館將繼續延續臺灣前輩藝術家的精神、推向國際，同時特別感謝在場參與開幕式的中小學校長，透過特展來連結藝術教育的扎根，深化臺灣藝術之美的意義。 特展策展人陳貺怡指出，此次特展透過藝術家的作品與生命故事，描述當時大時代脈絡下臺灣藝術家創作風格的遷徙與流動，以及東方藝術教育如何融入西方元素，藉由向觀眾講述藝術家之間交會、感動的故事，以另一種新的眼光再認識常玉。日本輕井澤安東美術館館長水野昌美除了特別感謝展覽各相關機構的協助，也點出旁邊展櫃內藤田嗣治的自畫像，宛如他也在開幕式的現場，跟在座的大家一同感受這場藝術饗宴。 19世紀中葉以後，巴黎成為世界藝術之都，吸引無數藝術家前往，1930年代，陳清汾、顏水龍、楊三郎、劉啟祥等前輩藝術家在這樣的氛圍下動身前往法國展開對現代藝術的追尋。在陳清汾等臺灣藝術家前往法國之前，常玉已先於1921年隨著「勤工儉學」的潮流抵達巴黎，成為第1代留法藝術家，並參與了1900年至1960年間的「巴黎學派」盛會。日本藝術家藤田嗣治是該學派中最具代表性的亞洲藝術家，經常與常玉作為對比研究的對象。 晚常玉一輩的趙無極、朱德群和吳冠中是第3代留法華人藝術家，並稱「留法三劍客」。潘玉良和袁樞真則是留法藝術家中少數的女性。席德進在1963年至1966年間遊歷法國，曾拜訪常玉的畫室，並於1966年在機場與常玉道別，為這段歷史增添了感人的一幕。 本次特展展出陳清汾、顏水龍、楊三郎和劉啟祥等4位臺灣前輩藝術家的創作，包括陳清汾的《巴黎的屋頂》、顏水龍的《港風景》及劉啟祥的《法蘭西女子》。同時，展出常玉44件作品，包括《菊》及《四女裸像》2件重要作品；展覽也涵蓋來自國內外收藏單位的藤田嗣治精選作品。「留法三劍客」中，吳冠中的《巫峽魂》、朱德群的《他鄉夜》、趙無極的《抽象畫》等融會東方特質與西方抽象的作品，以及潘玉良的《酒吧+女郎》及袁樞真《遠浦歸帆》都將在展覽中與民眾見面，充分展現他們在巴黎生活與學習的獨特視角。 自1968年起，史博館獲得教育部撥交的42件常玉油畫，經過多次撥交與購藏，目前已累積52件常玉作品。1978年至2017年間，史博館共舉辦6次常玉作品展。此次「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展為第7次展出，展出包括「庖丁解牛與西方前衛：常玉」、「巴黎學派中的日本人：藤田嗣治」、「進入世界的臺灣藝術先驅」、「留法三劍客、留法女性藝術家與常玉最後的訪客」等4大單元。策展人陳貺怡透過此4大面向探討20世紀初、中期藝術家如何在文化衝擊中反思自身的文化根源與藝術傳統，並創造出新穎的藝術風格。 隨著史博館今年重新開館，期盼透過此次展覽，開啟對常玉及臺灣現代藝術研究的新階段，引領觀眾深入理解這段豐富的藝術交流與創新歷程，邀請大家蒞臨參觀，共同探索這段豐富的藝術旅程。 【「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」特展訊息】 展覽地點：國立歷史博物館1樓、2樓（臺北市中正區南海路 49號） 展覽日期：2024年9月13日（五）至12月8日（日） 開放時間：週二至週日上午10時至下午6時（每週一公休，遇國定假日或活動另行公告）