舞蹈空間舞團創團30週年之際，編舞家島崎以3支風格冏異，既抒情也極速眩目的作品《零極限》、《南之頌》、《瞬舞力》，於9/28、9/29中劇場引爆眾人目光，也為臺灣當代舞蹈創新指標團隊「舞蹈空間舞團」慶生。
歌劇院藝術總監邱瑗指出，詮釋島崎的作品很不容易，既要有絕佳的音感、也要懂得一氣呵成地完成超級「豐富」與「綿密」的動作。面對他的排練，舞者們總是又怕又愛，一方面很怕記不住細節、稍不留意就會影響到全團的表現；另一方面又好喜愛這種「極致美感」的舞風，那種「過癮」的程度，連舞者們都忍不住早早就開始向大家「催票」，深怕大家一不小心就錯過這個超棒的表演。
而島崎的舞作總是會搭配讓人聽來很「有感」的音樂，凡舉Radiohead（音樂司令）、Tom Waits的搖滾，到傳統東西方的音樂均能入舞，引出深藏音樂間的質感。這次為舞蹈空間選做的《舞力》中，甚至還包含了臺灣原住民歌手桑布伊與以合聲見長的泰武古謠傳唱的歌曲。
邱瑗透露，島崎平日編舞的功課就是不停的聽音樂，有趣的音樂總能引出他對舞蹈的想像。他的舞蹈與音樂緊密結合，但往往不是只用到「拍子」而已；恰如其份的將音樂的視野、內在的情緒與外在節奏一一浮現，讓人更看見音樂立體化後的「恢弘」，才是他最高竿之處。
上天入地的對比性呈現
《舞力》的演出中，舞蹈空間將演出《南之頌》與《瞬舞力》2支風格截然不同的舞蹈，舞者們也要表現出完全對比的性格。
《南之頌》是島崎這十多年來在臺灣，受到臺灣原住民文化藝術的衝擊與影響而生之作。原住民優美、嘹亮又富情感的聲音，深深打動島崎，因而提醒舞者們在舞動時，務必要能把歌打從心裡唱出來，甚至要將舞蹈技巧化為「無形」、以免搶了音樂的風采。作品中充滿對大地的禮讚、歡愉與感恩，既要放下重心接地氣、但又不落入原住民舞步的俗套，覺得是讓觀眾開心看到尾的佳作。
舞蹈空間要演繹的另一支作品《瞬舞力》，則一反前面舖陳出的抒情與優雅，呈現出城市中市井小民的心境與吶感。眾人、也是個體，默默在房內享受屬於自己的小確幸，突然發現窗口外人的窺視，望著望著，既想要邀請別人加入、又走不出自己的舒適圈。日起日落，有時一睜眼看到的是戰爭、有時看到的是伴侶、有時又是大伙一塊開趴，最後終歸是要找到一個「自娛娛人」之道，為生命尋得最好的支持與力量。30分鐘的舞作，速度越來越快，挑戰舞者的「耐力」與「衝刺力」，也會讓觀眾深切感受到屬於舞蹈的「暢快」。
島崎明星舞團同賀加乘演出
這次為了慶祝舞蹈空間30週年，島崎也將帶著他的『島崎明星舞者舞團』同台演出他另一支膾炙人口的《零極限》。該舞曾於2016年由舞蹈空間演出過，當時這首親民又具漂亮流暢的視覺感的作品，曾獲國藝會藝評台及國際評體共8篇舞評討論，深獲大眾肯定；尤其是作品中結構繁複又流暢的變化，被舞蹈人類學者趙綺芳稱此作可為「編舞的教科書」，這次特別搬演，讓觀眾再次一睹島崎的代表佳作。
品味佳作 一一上菜
平時，島崎是個生活高手，做菜技術一流、而且是「談笑用兵」的那一型。他會先依食客設計菜單，花個2、3天買齊食材做好準備後，客人到了就邊聊天邊上菜。一道道色香味俱全的菜色，前菜、主食、海鮮與肉品的搭配，總讓人覺得他做菜輕鬆自在又美味無比！
他的舞作，很像他的料理。他很少只用一首長版的音樂，多是以5、6段短音樂結合而成，因此一段段的舞蹈如同上菜，有鬆有緊、有抒情有強烈，很容易讓人隨之感動。他的作品一如他對生活與舞蹈的熱切，永遠歡迎大家加入。
邱瑗表示，「大師未必年高德劭、經典也不見得正襟危坐，大師之所以成為大師，在於無畏的面對本質；經典之所以為經典，則是因為能超越時間。」以島崎的作品為「NTT遇見巨人」開幕，其純用「舞蹈」打出整檯光彩奪目的節目，為巨人的本質扎下「硬底子」的功夫。
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