【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】國立臺灣美術館主辦的第七屆亞洲藝術雙年展（以下簡稱亞雙展）將於10/5日開展，本屆亞雙展由臺灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥共同策劃，將邀請來自16個國家，共30組藝術家及團隊參與，展出作品囊括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式。館方於今日公布本屆所有參展藝術家名單。
2019亞雙展以「來自山與海的異人」為主題，聚焦於人與陌生人、與非人的相遇，以及不同意識形態間的碰撞與交會。「異人」用來指涉他族、神鬼、流亡者等非我族類；「異人」也常是連結兩端的中間者，如巫師、間諜、異國商人，都蘊含著滾動文化的能量。展覽希望藉由「異人」的視野，打破既有知識界線與意識形態的詮釋框架，開啟參觀者更多的想像和探討。
策展人許家維進一步說明此次策展概念背後的思潮脈絡：近年「人類世」此一地質年代的界定，讓人們開始反思人類中心主義，表現在當代藝術中有三種主要趨勢：一是重回部落般的前現代社會，用以批判現代性；二是以生態角度談論人如何與環境共存；三是更深入去探索技術、哲學、科技等，來理解工業革命以來的失控狀態。這些也是他與何子彥長期關注與觀察的議題，兩人的「藝術家－策展人」身分，為亞雙展帶來全觀的角度，試圖呈現上述三種趨勢的可連結性與疊合狀態，為此，本次獲邀參展的作品，無論從其作品本身，或與其他創作者的作品之間，均能窺見對此概念的串連和呼應。
2019亞雙展參展的藝術家為：寇拉克里?阿讓諾度才&亞歷克斯?格沃伊奇&男孩子（Korakrit ARUNANONDCHAI & Alex GVOJIC (with boychild)，泰國／美國）、安塔日沙（Antariksa，印尼）、祖列伊哈．喬杜里（Zuleikha CHAUDHARI，印度）、林育榮（Charles LIM，新加坡）、夏爾芭．古普塔（Shilpa GUPTA，印度）、羅斯里胥安姆．伊斯梅爾（伊謝）（Roslisham ISMAIL (a.k.a ISE)，馬來西亞）、郭鳳怡（Guo Fengyi，中國）、江凱群（CHIANG Kai-Chun，臺灣）、邱承宏（CHIU Chen-Hung，臺灣）、何銳安（HO Rui An，新加坡）、黃思農/再拒劇團（Snow HUANG/Against Again Troupe，臺灣）、朋琵萊．明瑪萊＆紀拉德．明瑪萊（JIANDYIN，Jiradej MEEMALAI and Pornpilai MEEMALAI，泰國）、希瓦．K（Hiwa K，伊拉克）、李禹煥（LEE Ufan，韓國）、劉窗（LIU Chuang，中國）、劉玗（LIU Yu，臺灣）、打開-當代藝術工作站（Open Contemporary Art Center，臺灣）＋Lifepatch（印尼）、朴贊景（PARK Chan-Kyong，韓國）、鐵木爾．斯琴（Timur Si-QIN，德國）、吉拉德．拉特曼（Gilad RATMAN，以色列）、澤．舂（Tcheu SIONG，寮國）、武基爾．蘇亞迪（Wukir SURVADI（Senyawa），印尼）、丁昶文（TING Chaong- Wen，臺灣）、黃漢明（Ming WONG，新加坡）、渡邊麻耶（Maya WATANABE，荷蘭／祕魯）、王思順（WANG Sishun，中國）、田村友一郎（Yuichiro TAMURA，日本）、王虹凱（WANG Hong-Kai，臺灣）、于一蘭（YEE I-Lann，馬來西亞）、薩望翁．雍維（Sawangwongse YAWNGHWE，緬甸）。
其中來自泰國的寇拉克里?阿讓諾度才，和德國籍的鐵木爾．斯琴都是近年極受國際矚目的年輕新銳。甫於今年威尼斯雙年展主題館展出的阿讓諾度才，身兼視覺藝術家、導演、說書人，擅長以錄像和行為藝術等多元的手法，訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯．格沃伊奇的最新共同創作，取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟中被拯救的事件，反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。鐵木爾．斯琴曾參展2016柏林雙年展，德國和蒙古混血加上多元的成長環境，塑造出他對自然和文化之間關係的獨特的感知能力，作品常透過科技來審視人類歷史和自然世界的基礎，反思人類獨尊的位置。
林育榮以曾代表新加坡參加威尼斯雙年展的《海況》計畫，運用攝影、影片、錄像等媒材，探索海洋環境及歷史，檢視民族國家的政治生態及生物物理輪廓，此作品曾在新加坡、法國、荷蘭等國的知名藝術機構展出，也曾受邀至上海、大阪、雪梨、冰島、愛爾蘭等地的雙年展及日本愛知三年展展出。知名的韓國藝術家李禹煥是日本當代藝術運動「物派」（Mono-ha）的建構者與代表性人物，重視還原物質的原始面貌及作品的空間，作品富含東方哲學意涵，策展人刻意將此次所展出的三件李禹煥作品放置於不同展區，嘗試在當代概念與傳統哲學之間，提供更多可思考的觀展線索。
策展人何子彥表示，希望現有作品能打開新的觀看脈絡，並激發出更多共鳴；此外，本屆的委託新作有9組件，是有史以來亞雙展委託的最高數量。何子彥說：「我和許家維都堅信，雙年展主要的功能不只是在展示作品，更要和藝術家們一起探索未知的世界。」
委託作品緊扣策展主題，當中不乏涉及繁複技術及深度的研究計畫。例如臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》中用化學技術製造玉石，以基礎的閃玉結構方程式，作為從個人經驗到閃玉的顧盼；而泰國跨領域藝術策展雙人團隊JIANDYIN則透過「磨擦流動：魔幻之山計畫」，關注民族國家和贊米亞地區邊界地帶中，根植於對抗相對運動或磨擦流動產生的現象，探討地區歷史、社會政治、經濟文化狀態之間的關聯。
臺灣藝術家王虹凱持續以聲音做為概念性手段探究社會關係，作品《這不是國境音樂》追溯臺裔作曲家江文也的音樂軌跡，透過一系列的展前工作坊，企圖帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等面向，搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等，以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》，源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史，奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會，成為另一種鞏固帝國的武器；作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素，讓身歷其境的觀看歷史成為可能。
亞洲藝術雙年展將於國立臺灣美術館，自2019年10月5日展至2020年2月9日，展期間將辦理多項活動及論壇。
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