國美館2021藝術跨域策展案 「Æthereal 逸菲蕾遨」即日開展

【記者連凱斐/綜合報導】國立臺灣美術館即日起推出2021「藝術跨域策展案」徵件獲選作品「Æthereal 逸菲蕾遨」，4/17日舉行開幕式，由國美館梁永斐館長主持，策展人張瀞尹出席並為現場來賓導覽特展。梁館長表示，國美館自2011年起舉辦藝術跨域策展案徵件，目的在於培養新秀，並透過與國外策展人/藝術家的合作，讓臺灣觀眾能有更多機會接觸國際藝術。本次藝術跨域策展探討藝術結合科技的可能性，主題 「逸菲蕾遨」意指一個浩瀚而飄渺，雖然不被人感知，但卻存在著的空間。由陳子澂和張瀞尹兩位策展人共同策劃，參展藝術家有來自香港的蕭逸南、高倩彤、鐘正，以及來自土耳其的柯凡契˙塔塔 (Kivanç Tatar)，透過長期的藝術創作與實踐，以實體、聲音、影像與數位等不同媒介，來揭示生活中無所不在，並牽引人類意識與發展的飄渺系統。 科技日新月異，科技人士鼓吹新技術可以解決人類及生命的各種問題，不斷地開發新技術和系統，漸漸地科技成了我們生活中密不可分的一部份，而我們卻對發展科技所帶來的後果所知甚少。我們生存的空間跟 「逸菲蕾遨」相似，由許多具有類似特質的系統所組成，系統泛指由個體所組成、依據規則而運作，能達成個體所無法完成的工作或是任務的群體聚集，它可以是自然或是人為的，前述的科技與建構正是其中一種，無論是樂於接受或是有所顧忌，它們自然地包圍我們的日常，視之不見、聽之不聞、搏之不得。策展人張瀞尹表示，在疫情爆發後，人們開始更加依賴科技，彷彿活在自己創造的科技母體中，生活、政治、經濟、生態，一切都受到它的支配，也擺盪在難以評估的因果之間。希望藉由本次策展討論藝術與科技間的關係，以及透過藝術為媒介闡述對科技的想法。 高倩彤的創作多聚焦身邊事物以及城市生活，並探究「狀態的影響力」，本次展出作品反映藝術家對科技與現代生活的疑問。作品〈昨日的世界〉中，於同一畫面中呈現不同解析度電視機的播放規格，相較於低解析度的藍色紅色影像，即將成為新日常的高解析影像則以彩色的優越效果取勝。此作品在展覽中提供一個討論背景：新產品促使圖像和影像改變，從軟硬體方面影響城市生活，也間接影響了人們的美學標準。 〈每一個單位〉透過一個水泥牆空間的窗口，虛擬屋內裝潢的可能性；作品〈為了更廣闊的視野〉及〈適應〉則是延伸思考工業與文明發展的期望與落差，對未完成狀態的凝視與想像。順應時代的美學觀念及隨科技而生的淘汰與交替，已融入、甚至是強化了我們對擬真的追求，形成將自身與環境條件同化，以求共存的適應過程。 鍾正的作品以空間為單位，並擅長利用看似衝突的媒材呈現他的比喻。本次展出三件裝置，是他在2020年個展「不宜呼吸」中的核心作品。〈喘〉利用抽風扇裝置控制空氣流通狀態，密室因為壓力改變而發出有如喘氣的聲響，風管向外延伸穿梭在展場裡，像是纏繞的氣管。〈紐結〉則以常見的汙水管來表現日積月累的沈積物，承載鬱結難解的城市結構。〈使人迷惑〉以空拍機紀錄香港每天在海港舉行的雷射光表演，在社會動盪和瘟疫蔓延之際，燈光秀彰顯出失調城市的荒謬。錄像投射在大片的碎玻璃上，再折射至展間中，破碎的光影彷彿揭示了亮麗表面背後的躁動與不安。 蕭逸南擅長結合新音樂與電腦技術進行創作，作品充滿挑戰傳統的企圖。他與柯凡契•塔塔（Kivanç Tatar）合作的〈完形世代第一號〉，創造兩組在虛擬世界中相靠在一起的機械手臂，在設定程式後被注入人工智能的兩組虛擬機械手臂，就像兩個獨立的個體自主學習，在不斷累積動作訊號與透過強化學習的訓練後，它們在狹窄的空間中共處、共存，歷經嘗試和失敗而形成一套獨特的「舞步」，帶領觀眾一起見證人工智能的誕生與成長。蕭逸南與保羅•帕羅紮伊（Paul Paroczai）合作的〈新記譜法-為多樂手而寫〉，是一個互動數位系統，邀請演出者或玩家通過XBOX控制器探索虛擬空間，並將操作的動作轉換為聲音。此作品打破傳統的樂譜創作及樂器演奏，透過最多兩位演奏者以遊戲方式操作和互動的方式，在數位合成新空間裡共同譜出樂章，呈現一種創新的作曲與表演形式。 2021藝術跨域策展案「Æthereal 逸菲蕾遨」將於國美館203至205展覽室展出至7月11日，歡迎有興趣的觀眾到館參觀，展覽詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。