【記者連凱斐/台南報導】臺北時裝週AW23宣布登場，3月22日開幕秀首度移師臺南「南鯤鯓代天府」，以《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》為題，揭開7位臺灣服裝設計師與7位工藝師的融心醞釀，發布70組匠心獨具的嶄新演繹作品。南鯤鯓代天府廟埕廣場儼然大型劇場，副總統賴清德、文化部長史哲、臺南市長黃偉哲、貝里斯大使碧坎蒂（Belizean ambassador Dr. Pitts）及使節團、立法委員林宜瑾、立法委員賴惠員、立法委員陳亭妃、南鯤鯓代天府董事長陳浚鎰等出席；主持天王黃子佼、仙氣女神陳明珠執掌大秀主持棒；金馬影后謝盈萱、國民姊夫Akira、金鐘男星劉冠廷、女星林思宇及各領域核心人物出席看秀。配樂大師林強擔任大秀音樂總監，加上資深秀導俞凡鏮領軍時尚模特兒的華麗陣容，全場星光熠熠，共同見證臺灣傳統表演藝術與傳統工藝跨界現代時尚的精彩作品，也為臺灣工藝脈絡寫下劃時代的時尚新章。
平日為了公務經常穿著西裝的副總統賴清德，今日創紀錄以最大尺度穿上設計師周裕穎以當代藝術家江賢二作品為靈感所設計的「臺灣山脈」襯衫出席，驚艷全場。賴清德副總統致詞時說，「時尚是文明的象徵」，時裝秀則是代表國家的進步及生活藝術的櫥窗。臺北時裝週不僅代表臺灣擁有具相當代表性的設計師及品牌，更顯示臺灣也有能力整合各界資源提供平台，讓服裝產業鏈在舞台上盡情發揮。
文化部長史哲表示，文化部舉辦臺北時裝週一直以「永續、機能、多元、跨界、人文」為主張，並以跨界為主題，此次2023臺北時裝週首次離開臺北，移師「最臺灣」的臺南南鯤鯓代天府王爺總廟辦理開幕秀，「不僅是跨域、跨界，更連場域都跨」。史哲指出，傳統廟宇是最早的文化中心、信仰中心，環繞信仰所帶來的表演藝術，以及廟宇裝飾的視覺藝術，都展現了最在地、最原生的臺灣藝術。今晚開幕秀從八家將、皮影戲、歌仔戲、傳統彩繪、繩結、紙雕至漆藝，7組藝師、工藝家與設計師的合作，共同將臺灣最在地的能量，躍上臺灣及國際的時尚舞台，「這是臺灣真正文化力量走出去的時刻」。
本季開幕秀是結合在地文化與時尚實驗的世代傳承，也是絕無僅有的跨世代火花激盪；7組時尚設計師結合工藝師的跨界合作，包括「BOB JIAN × 鎮狩宮吳敬堂藝陣社（八家將）」、「WEI TZU-YUAN × 陳夏生（傳統繩結）」、「TANG TSUNG CHIEN × 東華皮影戲團」、「JUST IN XX × 莊武男（傳統彩繪）」、「YEN LINE × 陳一中（紙雕）」、「GIOIA PAN × 唐美雲（歌仔戲）」、「C JEAN × 王清霜（漆藝）」，創作出一系列精彩獨特的服飾，在70位專業模特兒結合劇場形式與經典再創電子配樂的詮釋下，上演一場震撼感官的視覺饗宴。
這場大秀由國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉，以及資深時尚媒體人盧淑芬共同擔任策展人。張仁吉表示，民間藝術跨接時尚設計，經過轉譯、溝通、思辨的共創過程，將傳統文化與當代融合，以時尚觀點、當代設計、工藝技藝及其精神，形成一種新的生活主張，並以豐厚、深刻、多元的臺灣傳統民藝精神對接國際當代時尚舞臺。大秀選擇以國定古蹟南鯤鯓代天府的寺廟山門為展演背景，以民藝為內容、信仰為精神、寺廟為場域，民間藝術與當代時尚往復回返、交融互滲，以實驗、前衛的流行時裝搭配複合多元的展演形式，盛大演繹民藝的經典美學。
盧淑芬表示，工藝脈絡裡的時尚創新，以工藝為題，以恭敬為心；在有形資產跟無形資產之中．包含著時間感、空間感，以及生活在這個島嶼上人們的共同記憶，這些凍結時間的文資素材，正在等待著新的做法。
盧淑芬指出，透過時尚的大膽實驗，展開包含庶民生活、禮俗與臺灣工藝文本的嶄新演繹，重新詮釋新時代的當下美學，以技術層面為前提，著重服飾之質感與設計性兼具的時裝作品，將為傳統工藝家及演出大師所堅定傳承的藝術，寫下新時尚的演繹文本。
時尚設計師遇見工藝師 融心激盪 跨界傳承
開幕秀由本淵寮朝興宮金獅陣熱鬧暖場，並由南鯤鯓代天府隆重而充滿儀式感的鐘鼓聲揭開序幕，瞬間讓人感到肅穆莊重。整場大秀以南鯤鯓代天府廟埕廣場為舞台、宏偉壯麗的五門式木作大牌樓為背景，將傳統藝陣表演、表演藝術與時尚走秀結合；配樂則以傳統北管結合西洋古典樂或現代電子，展現古今融合的音樂特色，場面氣勢恢弘、氣氛熱烈，傳遞臺灣文化資產的份量與深刻寓意。
伸展台以設計師簡國彥與鎮狩宮吳敬堂藝陣社攜手創作的作品打頭陣。設計師將八家將傳統精神轉化為未來服飾的概念，考究歷史背景、人物角色、步伐陣式、服裝刺繡、臉譜、神冠、法器等元素，融合當代服裝製作手法演繹傳統工藝美學，以設計師擅長的舞臺造型和未來想像為基礎，展現八家將威震四方的氣勢和新世代的奪魄勾魂之力。
設計師魏子淵與繩結藝師陳夏生與合作，以回收再製的保特瓶圓繩與棉繩編織成的面，打造猶如超越靈格的幻想世界。以結為點、繩為線，製作連結鈕帶、針織棉線結成的捕夢網、網紗和珠飾，營造出仿效臺式文化宗教的瑰麗華美。這些有如穿梭虛實的衣著，以分解組裝和交融轉化的方式展現了仿佛真實又虛無縹緲的質感。
文化部登錄「無形文化資產保存團體」的東華皮影戲團，團長張榑國是全臺首位以「皮影戲偶製作技術」項目登錄的文化資產保存技術保存者。與其共創設計的設計師唐宗謙以東華皮影戲團老劇本《孫悟空大鬧天宮》和《西遊記－金兜山獨角青牛》為靈感，融入生旦淨末丑等角色元素，透過解構、編排和重組，搭配皮影戲的牛皮氧化後的米黃色，以迷幻視覺效果詮釋皮影戲工藝傳承、故事、懷舊、童趣和樸實形象，創造出具有現代感的作品。
國寶彩繪師莊武男與設計師周裕穎攜手創造的服裝系列，靈感源自周裕穎國中時見證棒球隊員受神降駕附體的經驗，將學生制服與天燈結構相融合，創造出天燈輪廓風衣和天公棒球帽等設計。整體創作以寺廟彩繪為靈感，融入漫畫網點、放射線條、波紋、棋盤格等元素，打造出街頭龐克風格，表現運動時尚與廟宇藝術共存。
當紙雕工藝家陳一中遇上設計師許艷玲，紙雕工藝中的紋理、鏤空、碎紙餘料等都是珍貴的創作靈感。紙雕工藝與時裝設計跨界合作，融合了民俗文化、民藝和時尚元素，重新詮釋「龍」的特徵，透過層疊和重複的儀式，表現出信仰的精神。材料上的轉化也是其中的一大特色。
而當唐美雲歌仔戲團團長暨藝術總監唐美雲遇上被譽為「針織女王」的設計師潘怡良，設計靈感融合歌仔戲特有的音律、造型、色彩、圖案等元素，並將擅長的織紋圖騰設計創造出獨特文化特徵的時尚服飾。傳統戲曲結合時尚是創新的嘗試；以時裝為載體，融合歌仔戲扮相配件的精工巧藝，伴隨曲音律動，呈現人類文明的視覺藝術和時尚體驗。
行政院文化獎得主、人間國寶百歲漆藝家王清霜與設計師簡君嫄帶來當晚的壓軸系列。簡君嫄二次創作漆藝大師王清霜的作品，以草圖勾勒出服裝輪廓，深入版型設計的核心，並運用高端服裝的製作手法層層堆疊，融入漆藝家不朽的匠藝的精神。作品深刻細緻，彰顯藝術家對創作的堅持和生命的態度，也反映王清霜性格中的溫暖、寬容和含蓄；轉譯「蒔繪」技法，烘托藝術和人生的高度，以及「擇一事，執一生」的職人精神。
在大秀結尾，驚艷的煙火表演為觀眾帶來另一場視覺盛宴；色彩繽紛，讓人目不暇接。而在煙火表演的背景音樂中，兩位音樂家廖培鈞和林品任的演奏更是增添了一份浪漫和詩意，將現場觀眾的情感引領到了另一個境界，也為臺北時裝週AW23開幕秀完美畫下句點。
臺北時裝週AW23 精彩創作連續登台
臺北時裝週AW23正式揭幕，一系列品牌秀、主題秀、校際展演等精彩活動也將接續登場。本季共舉辦1場永續時尚主題秀、12場品牌秀（包含1場由3位新生代設計師組成的New Breed新生代品牌秀），以及3場服裝設計院校學生校際展演（7所服裝設計院校）。本季網羅許多新銳品牌，其中甫月fuyue、ZEIT x CHOW des HOMME、John Zucca、均為首度參加臺北時裝週。
緊接著開幕秀登場的主題秀「永續時尚」，將於3月24日回到官方場地、松山文創園區4號倉庫揭幕，藉由國內機能紡織品優勢，詮釋時裝「永續機能時尚」的核心理念，媒合6組設計師與紡織廠，各合作開發12套服飾作品。當中大量使用臺灣紡織廠獨家面料，包含碳捕捉技術的Recycled CO素材、海洋廢棄物回收再製Recycled Ocean Waste聚酯布料、回收寶特瓶布料及工廠下腳料回收再製環保棉等，為全球永續議題提出臺灣時尚方案。
為協助臺灣設計師品牌拓展國內外市場，臺北時裝週AW23亦在遠東SOGO百貨復興館打造「臺北時裝週選品店」，集結販售超過40家不同領域的臺灣設計師品牌商品，並辦理服飾品國際買主採購洽談會，搭建品牌與國際時尚產業交流互動平臺，跨越地域及時差協助臺灣品牌佈建行銷通路。
「2023臺北時裝週AW23」定於3月22日至4月9日進行，主要活動集中於3月24日至29日於松山文創園區進行；相關活動及訊息詳見活動官方網站：www.tpefw.com及活動內容附件。
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