《新娘妝》是林美虹首度以故鄉題材及文化元素為靈感的作品。來自東方的她長年在西方的藝術環境中創作，最擅長的就是將多元文化體驗下的情感衝擊帶入作品中。林美虹表示：「《新娘妝》要表達的是與生俱來的普世人權價值，臺灣的二二八、法西斯主義、德國納粹到現今的歐洲難民議題，都是情感衝擊文化、社會、國家的極致表現，不論是哪一種原因造就的痛楚與遺憾，都是一種普世的情感，不分種族、背景、國籍，不用言語都能感受。逝去不代表就該埋藏，安靜更不代表一切安好，希望世人能和這齣作品共振、疼惜與悲憫，在這場追思儀式中洗滌療傷。即使逝者已往，我們仍然情感同在。」
《新娘妝》以作家李昂的小說《彩妝血祭》為創作靈感，當中傳達編舞家心內深處的心痛與不捨，疼惜受盡煎熬仍盡力生存的靈魂，展現人道深切關懷。林美虹以長時間的沈思，來體驗受難者痛楚，最後以震撼人心的舞台張力呈現出成熟之作。2011年在德國初亮相，《新娘妝》就入圍德國藝術界最高榮譽的「浮士德獎」，受到評審與觀眾的高度肯定。2017年林美虹有感於歐洲難民潮的苦難，再度於奧地利林茲國家劇院推出《新娘妝》造成轟動，並於當年獲德國劇院藝術聯盟評選為「年度最佳作品」。
《彩妝血祭》血祭作者、作家李昂表示：「《彩妝血祭》問世已經20多年，林美虹以舞蹈劇場為媒介創作出《新娘妝》，當年我第一次在德國觀賞演出時淚流滿面，當得知這次將回到臺灣演出，我特地爭取成為群眾演員，在近二個星期排練、正式演出，希望能把20多年走過這一遭的壓力放下，藉由親身參與讓自己得到救贖，也希望就由這個作品把過去歷史的傷痛放下，給這一代人繼續向前走的動力。」
《新娘妝》整部作品由現場音樂貫穿，音樂創作及演奏由德國編曲家Michael Erhard、劇作家及戲曲演唱家游源鏗編寫唱詞，並與旅法古琴音樂家游麗玉及歐洲的音樂家攜手演出，打破東、西音樂的藩籬，將不同的文化元素融合在舞蹈之中。此外，林美虹認為《彩妝血祭》的「妝」就是代表「面具」，在當時的背景下，劇中母子都無法面對彼此在性別認同的「異見」，因此必須隱藏真實想法，讓自己躲在面具後面，直到最後才在遺憾中取得諒解，以「新娘妝」送兒子離去。
衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬表示：「衛武營是屬於眾人的藝術中心，其中一項使命是『連結的衛武營』，連結不僅是國際與本土的地域連結，更是歷史與當代的記憶連結。衛武營一直致力於透過藝術，做為族群溝通平台、創造不同族群間對話與理解的機會。很高興這次林美虹老師和創作團隊，願意將《新娘妝》亞洲首演的機會給了衛武營，讓臺灣觀眾能藉由這齣作品，更加理解自由與人權普世價值的重要性。」
林美虹曾歷任德國普倫歌劇院舞團、多特蒙德歌劇院舞團，和達姆國家劇院舞蹈劇場等三所劇院舞團藝術總監，現任奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監。個人習舞啟蒙於蘭陽舞蹈團，早期留學義大利羅馬國家舞蹈學院，再赴埃森福克旺學院學習，後於歐洲發展。跨文化以及跨領域的學習，成就林美虹多元豐富的創作風格，除舞蹈劇場外，並跨界執導歌劇、輕歌劇及音樂劇，且屢獲國際藝術大獎，林美虹在2017 年以《天鵝湖-柴可夫斯基的悲愴人生》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳舞蹈藝術作品」、2018年以《小美人魚》獲奧地利國家音樂舞台劇獎「最佳整體舞蹈藝術作品」，並在今年甫以《樂音繚繞》再度入圍奧地利國家音樂舞台劇獎。
德國法蘭克福廣訊報首席舞評休斯特（Wiebke Hüster），讚譽林美虹賦予舞蹈劇場全新生命，認為其作品充滿引人入勝的影射技巧，留下令觀眾難忘的精采印象。
德國法蘭克福廣訊報首席舞評休斯特（Wiebke Hüster），讚譽林美虹賦予舞蹈劇場全新生命，認為其作品充滿引人入勝的影射技巧，留下令觀眾難忘的精采印象。
《新娘妝》將於7月6日（六）晚上7:30、7日7日（日）下午2:30，在衛武營歌劇院舉行亞洲首演，7月7日場次更有衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」前導場，包含《新娘妝》演出及劇後講座，提供高中老師及學生實際體驗劇場藝術，並因應新課綱施行，鼓勵老師將衛武營所設計的藝術體驗活動融入課程教學中，限定全國普通或技術高中的老師或學生100位名額，更多《新娘妝》節目、購票與「劇場藝術體驗教育計畫」前導場報名資訊，請至活動頁面查詢。
沒有留言:
張貼留言