對一位創作者而言，必須具備的要件：一個是直觀的經驗，另外一個是內在的邏輯；面對外在事物的衝擊以及畫布內容的挑戰，這二者恰巧是一個創作者經常而且也必須面對的課題。藉由直觀與邏輯之間，或者尋求平衡、或者尋求出口。
因此，透過畫布作為一個論辯的場域及進行視覺的實驗，但是在基本轉化的邏輯上，現實世界與畫面空間是兩種截然不同的屬性與邏輯，所以如何整理現實於圖畫之中即為畫家之第一要務。
不論是立體主義或是抽象派的理論轉化，創作者其實真正想表達的無非是自己空間設計職涯所歷經的生活體驗，既抽象卻又更顯真實。因此，透明性、空間的時間性（temporality）、無所不見的地方（all-seeing place）、重疊與透明的關係、觀察者的介入等即為創作之理念。
其中，透明性主要帶出藝術的非理性及理性化盤根錯節的關係，從不再是完全明確的性質，進而轉變為一種不明確的，模稜兩可（ambiguous）的狀態。甚至延伸成為透過層層相疊的關係中，打造出意義，且思考表層與其隱藏後幾層之間的意義。
關於時間性的議題不僅離間了時間與空間的膠著，更是對於未來想像的交錯透視及融入透明空間之中。作品中透過透視空間、反透視狀態、平面性空間的大量交織，一方面想考驗觀察者，一方面可以操作為觀賞自己的圖，由是畫布位置遂代表了觀察者製造自己的視覺經驗能力之認知，至於另一種則為細部細節特徵的眼力呈現。
對於空間立體的詮釋則以「比例」作為量體與形式平衡的主角，藉由不同型態的立方體之構圖手法，隨時可更動的排列組合，以及它們在陽光下的光影變化，型塑更多的可能性。以上部分內容係節錄自劉克峰「張國信作品空間的透明檢論」。
張國信創作自述：藝術的多元化與多樣性，透過不同形式的媒介正在不斷的演化。其中許多觀念的沈浸及侵占性甚至超越了美與醜，無論是年代的遠近與生活本身衝突的結合，在在均顯示了如此的特質。
藝術也變得越來越社會化、文學化、制度化、經濟化，而且越來越特殊化，它比以往任何時候傳播得更多元且更快速，尤其是越來越廣泛多樣。甚至於藝術成為創作者思考的主題，藉由它的影響使得有些人為之喝彩，但它依然不斷地衝擊事物的秩序，並改變世界舞台。
我的創作恰似在『不真實』中，卻仍包含著絲縷的真實，並堅持此二者之融合：造型空間與我繪畫中的象徵符號有相似之處，並非刻意從中吸取靈感，而是因為我所關心的是與世界相似的意識形態和關係。為此我無可避免的處於構想與造型之平行狀態中，期盼新意象的再延續，從而真正表達我內心的真實樣貌及感受。
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