倪朝龍教授1940年出生於臺中，自小受藝術啟蒙，奠定其藝術創作志向，並視藝術為終身職志，他曾說：「繪畫是一條永無止境的道路，走上繪畫之路，我無怨無悔；追求藝術之美，我從一而終。」，真切的表達出對藝術的追尋與堅持。倪教授擅長版畫與油畫，作品深受國內外肯定，曾於國立歷史博物館、國立臺灣美術館、韓國現代美術館、日本上野東京美術館、澳洲美術館及北京、新加坡、香港、上海…等具代表性的藝術場館舉辦個展、聯展，藝術成績卓然，備受肯定與尊崇。
倪朝龍的版畫創作內容涵蓋人物、風景、鄉土、佛畫系列等，早期風格以刀法粗獷、凌厲的傳統木版刻畫為創作主軸，用最傳統的素材，表現最現代的感受，如作品《禮讚（三）》，刀法剛健、線條豪放。1988年倪教授為了拓展個人藝術的新境，毅然辭去教職前往日本大阪國立兵庫教育大學攻讀藝術教育碩士學位，在日期間深入研究日本浮世繪，讓他發現水印版畫細膩雅淨的優點，甚至結合了自己耕耘已久的油印版畫技巧，成就倪朝龍獨樹一幟、具有文人水墨韻致的木刻水印版畫風格。如作品《霞浦魚舟系列（二）》，風格沉穩而雅緻。
在油畫方面，倪朝龍重視寫生繪畫，主題偏好風景創作。他的作品往往從本土或世界旅行中汲取，透過點點滴滴的回憶，加上個人情感融匯展現而成。作品裡的風景，不只有世界山水與古蹟名勝，更多了份耐人尋味的真情與趣味。如威尼斯系列作品《黃金雨》、百號巨作《臺中港之夜》等，作品皆畫面豐滿，色彩強烈鮮艷，張力感性兼具，展現藝術家獨到的個人繪畫語彙。
凡走過必留下痕跡，倪朝龍在藝術跑道上已耕耘65年之久，多年歲月過去，依然不變的是他對藝術的熱誠堅持，還有那求新求變的創作態度。「人生八十才開始」，倪朝龍卸下教職後，認為退休後是另一個「藝術生命的朝陽」，要帶著活力、希望迎向一個嶄新的開始。臺中市政府文化局為肯定倪朝龍的藝術成就，以及他對中部藝術發展的貢獻，特別邀請他舉辦個展，特選其油畫、版畫之經典代表作，讓大家能完整欣賞其精彩的創作，也希望讓更多人認識這位「一生懸命」的藝壇、杏壇雙棲大師！
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