【記者/連凱斐/綜合報導】高雄市立美術館將於9月11日至12月26日舉辦創作論壇《影像燴─劉時棟個展》，由資深策展人游崴策畫，展出藝術家劉時棟自1990年代迄今的創作，包含1990年代的文件與錄像作品，2000年之後的拼貼、繪畫、雕塑與裝置，以及近5年關注生存及自然環境議題的系列性與計畫性作品等共計54件。
「創作論壇」為高美館最具代表性的展覽形制之一，從1997年起，透過徵求策展人以獨特觀點所提出的展覽計劃，建構出策展人對於藝術家的觀察、分析與論述的空間展示之想像，進而向大眾推薦深具潛力的新銳藝術家，以高美館作為平台，匯聚策展人與藝術家多元繽紛的觀點，並將如此創作能量幅射至城市與人群之中。
《影像燴─劉時棟個展》以當代藝術家劉時棟1990年代後期迄今作品為展覽核心，以「觀看｣鋪設路徑，帶領觀眾由觀看的尺度及圖像風格，去理解並掌握創作者的歷程與理念。劉時棟以深具實驗精神與強大企圖心的作品，積極活躍於多樣形式與主題的展覽活動中。其創作風格多元豐富，技法自由不受今古及形式拘限，既製作大型裝置，也拾起海灘上的沙子作畫或以現成物複合結構出空間作品；而繪畫性作品具體呈現其細膩思維，既表現出強烈視覺效應、時代感，也連結了古典藝術的傳統。
策展經驗豐富的游崴是資深文化與藝術研究者，他在展覽策展論述中談論對於藝術家劉時棟的觀察，並表示本展覽「橫跨了20餘年的創作，是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發，劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊，創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言，在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時，吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。在接下來的繪畫中，團塊越見碎裂化，細膩剪裁後的影像殘片，有些化為花鳥樹石，有些消融於背景，回應著傳統繪畫的形制及審美凝視。晚近的新作則透過大型的計畫型創作，復甦了二手影像作為拾得物的特質，並帶領我們思索背後隱含的採集行為及地域意義。劉時棟的創作經歷著幾個轉折，但始終不離影像的採集、拆解、剪輯、堆疊與賦形，在雜燴的視覺經驗中，探索描繪的可能」。
本次高美館創作論壇《影像燴─劉時棟個展》，將以美術館四樓展覽室完整的四大空間，作為藝術家作品的舞台；展覽開幕式並將於9月11日下午2時舉辦，接續將另有展覽座談活動，由策展人游崴、藝術家劉時棟，以及台灣藝術大學雕塑系客座助理教授沈伯丞共同與談，深入討論作品意涵，邀請民眾踴躍參與。更多展覽相關資訊請至高美館官網（www.kmfa.gov.tw）查詢。（備註：開幕活動當日如遇颱風將延期舉辦，相關資訊將另行公告至官網。）
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