美國紐約亞洲女性藝術家聯展：潮浪之間 探索反思亞洲及太平洋島嶼洋流文化

【記者連凱斐/綜合報導】「齊唱：潮浪之間」展覽（Singing in Unison, Part 8: Between Waves）由柯念璞擔任策展人，集結17位亞洲及太平洋島嶼藝術家作品，以裝置、錄像及聲音作品，探討亞洲戰爭歷史、島嶼、性別政治，反思生態主義與跨國洋流文化，即日起在紐約布魯克林新創基地工業城（Industry City）展出三個月。 策展人柯念璞去年經文化部選送至紐約ISCP國際藝術工作室（International Studio and Curatorial Program）駐村，積極與紐約當地藝文機構交流洽談，促成本次串聯亞洲女性藝術家的聯展。在駐紐約辦事處臺北文化中心與紐約藝文機構布魯克林鐵路（Brooklyn Rail）合作支持下，邀請日本、菲律賓、婆羅洲、濟州島、夏威夷群島、薩摩亞和紐西蘭的女性藝術家，以及5位臺灣當代創作者張恩滿、劉玗、王虹凱、陳瀅如及蘇郁心共同參與，展示藝術實踐、文化翻譯和詩歌寫作。 10月7日的開幕之夜吸引超過百人參與，包括雕塑家Ursula von Rydingsvard，紐約大學藝術研究所教授Alexander Nagel、電影工作者Ericka Beckman、視覺藝術家Raymond Foye、詩人Carmen Giménez、演員Matt Dillon、布魯克林鐵路創辦人Phong Bui等藝文人士。 張恩滿的《蝸牛樂園》藉由外來物種非洲大蝸牛，啟動藝術家對臺灣土地與原民身分認同的探尋旅程；劉玗《Salvation Mountain》以美國西部與臺灣金九的淘金熱為背景，讓觀眾透過錄像貼近歷史；王虹凱《Borom》則以韓日詩人金時鐘 1949 年從濟州島逃亡到日本的旅程為出發點，試圖創造一個關於風動的推測曲目；陳瀅如以《屠學錶》透過神秘學的角度，結合占星與天文科學的方法，重新檢視研究近代亞洲政治清算與屠殺事件；蘇郁心的《Particular Waters》以台積電製造先進半導體為起點，從水和規模的角度強調全球半導體供應鏈及生態系統的複雜性。 「潮浪之間」綜觀亞洲各島嶼國家的歷史、海洋神話及故事記載，面臨殖民主義、冷戰、軍國主義、戰爭和生態災難所造成的共同創傷，許多地區仍持續經歷軍事化的變遷。藝術家在各自島嶼上為了實現傳統與現代思維的共存，透過作品來應對日益加劇的地緣政治緊張局勢及相互衝突的社會價值觀。 本次合作夥伴布魯克林鐵路是紐約指標性的藝術機構，除出版藝術人文刊物《The Rail》，透過大學、畫廊、博物館、書店等通路免費發送，也會舉辦藝術展覽、講座、電影放映、音樂、舞蹈表演等藝文活動。「潮浪之間」是布魯克林鐵路策展計畫（Rail Curatorial Projects）「齊唱」系列展的第八部，也是首度展出全部來自亞洲藝術家作品的展覽。 「齊唱：潮浪之間」展覽網頁：https://singing-in-unison.brooklynrail.org/