安倍安人與內田江美 高雄市文化中心至真堂二館展出

      【記者于郁金/連凱斐/綜合報導】高雄市文化中心至真堂二館1/17日至1/29日推出安倍安人與內田江美聯展，展出日本柴燒大師安倍安人的陶藝、繪畫作品及內田江美重覆重疊暈染的油彩畫作。這對日本藝壇著名的夫妻檔表現當代藝術的事典，帶領觀者感受當代陶藝術和抽象藝術的新世界，透過獨特的點、線、色彩、塊面、形體構圖傳達各種情緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
              安倍安人是現代備前陶瓷不可或缺的偉大人物，基於獨創的燒成理論，追求散發金屬光澤的備前燒質感，不僅是日本國內，海外也獲得極高的讚譽。安倍安人的作品氣質厚重質樸富有張力，釋放獨一無二的個性魅力，給予人們強烈的心靈刺激，瞬間帶入安倍安人的藝術世界。近些年他使用數次重複燒製的技法，在備前燒特有的燒成肌理上施加重彩從而創作出「彩色備前」，備受矚目。
             安倍安人本身就是卓有成就的畫家，更難能可貴的是他把繪畫的形式賦予備前燒的載體之上。無論如何都無法阻擋安倍安人在製陶上表現出的天賦才華，描繪富士山、花鳥昆蟲等自然趣味，再融入雕刻的造型手法，無論是繪畫還是立體造型都拓展了其延展度，獲得極大的表現張力。
            出生於山梨縣的內田江美，女子藝術專科學校畢業，初出茅廬階段即以線條的特殊感有趣而備受藝術學界矚目，以重覆重疊暈染的油彩，創造了線中的夢幻空間，油彩是空間的，正是如此的花費時間做出襯底的色彩佈局，才會跟木炭的線條產生了協調關係。 她的作品最大的看點是獨創性，其中用木炭引伸的作品「Trace」系列是其獨創的世界唯一表現形式，搭配襯底油彩呈現出無以言比的透明感。
              內田江美的繪畫作品存在著否定過去、引發革命的前衛藝術方法論，不斷想要否定、破壞而重新創造新世界。在內田的表現手法中，「痕跡」是個一直貫徹的主題，畫作中的線條呈現出如何用時間橫跨所有空間，畫出邊界。她在時間中感受到邊界，並發覺邊界便是空間，無論她有多抗拒自己存在於空間，時間讓她達至一個我毫無選擇、只能無色無線地承認自己存在的境地。
              策展的安如公司表示，安倍與內田兩位藝術家透過微妙的藝術形式，結合生活週遭環境以及生命的經驗，透過各自表述和作品藝術價值的呈現，運用顏色和線構築出對藝術無限生命圖景，和樂，分享多元性現代藝術新視野，展現藝術創作更多的交集與對話。