二週的靜態展覽外，另有6場串聯展覽故事線的演出，以獨角戲方式與觀眾互動交流，娓娓道出這些模型底下蘊藏不為人知的動人故事。藝術總監邱瑗表示，這次的計畫團隊僻室很特殊，組成成員與一般大家認識的很不一樣，他們大多是劇場幕後工作者；當初面談時，聽著他們論述「打開包包」的概念，想像會有什麼有趣的連結？因此，希望不管大人或小孩，從不同的視角出發，都能找到自己與各展點的連結。
《包在我身上》計畫概念源於日復一日往返於住家與市區的平凡移動，在細心觀察眼前的臺中地貌與記憶中的臺中的不同外，也進一步探訪每個人的隨身包；包裡收納的物品，除了呈現背包主人的生活樣貌，是否也洩漏個人與環境互動的痕跡。製作前期，吳峽寧與僻室團隊在臺中地區進行田野訪查，深入踏訪各區域在地人與蒐集故事。
吳峽寧透露，田調開始之初，沒有像想像中的順利、吃了不少閉門羹。所以，他們先從認識的人開始，大部分的民眾對不熟悉的人還是偏向保守、比較不願意接受訪談。不過，有一位朋友的爸爸，他倒是很熱情地協助介紹許多人，進而有更多的採集與接觸。
吳峽寧說，也發現有些人不一定會隨身攜帶包包，而是用腰包或購物袋、放入工作所需的物品；創作成員對此異口同聲說道，「這跟我們一開始的設想不同，蠻驚奇的。」
創作團隊也分享，田調過程雖然遇到生活背景各異的在地人，卻從問卷中發現各地受訪者有些共通的觀察與感受。像是部分來自小鎮與鄉村的受訪者，侃侃道出當地經濟或交通建設的興建，卻感受不到建設後增加的工作機會與繁榮，反而讓原有產業消失以及青壯年人口外流；因建設而產生地貌的改變，對當地似乎沒有帶來預期改變與發展。
負責文本概念的張語歡表示，「在跟這些長輩訪談的過程，就像是真的回到家，每件事情都很願意分享；也像是自己與親人平常閒聊的狀態，感觸很深。」
而《包在我身上》展覽共有6個展區，以模型呈現田野調查蒐集來的生活風景、鉅細靡遺地以縮小地景再現，讓參觀者從視野的改變、體悟過往無法被我們一眼看完的地方樣貌。展覽設定，參觀的人就是個回家的人，以凸凸廳外的辦公桌做為展覽起點；當家人問候的來電鈴聲響起，「回家」故事已經開始。
負責模型設計的鄭烜勛指出，展區之一「離開與重返的月台」模型，展現車站裡人人匆忙、交通班次重複輪替地抵達與駛離的空間氛圍。他苦笑道，「幸好平常就有喜愛蒐集人物模型的習慣。在不同的場景故事，針對模型人物的設定有非常多樣態可參考，也讓每個展區的呈現有更多可能性。」
不同於靜態展覽，展期的最後另安排6場小型售票演出。以田調過程在各地常遇到的「卡拉OK」為主題，故事設定在一間座落於城市角落的小吃部，每當夜幕低垂、華燈初上時，店中老闆娘放聲高唱，以獨角戲串聯展區各場景故事，聽著觀眾的故事、也在用歌曲唱出自己的故事。
為給予藝術工作者一個穩健的創意平台，2021年及2022年的「新藝計畫」甄選，擴增為4大主題，分別為肢體劇場、影像與劇場、親子舞蹈劇場以及文本新繹，期待讓創作者自由發展與改編經典。這次將於7/20日截止收件，更多資訊，請詳閱歌劇院官網「品藝文」及下載附件甄選辦法。
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