日本國際著名建築師隈研吾 「五感的建築」世界巡展 臺灣唯一一場“五感俱全”沉浸展出在台南

【記者連凱斐/台南報導】日本國際著名建築師隈研吾（Kengo Kuma）於4月旋風來台，4/11至6/16在臺南展出以五感為題的建築設計展， 據介紹，該展覽是隈研吾迄今為止，在台灣展出最大規模作品的體驗式展覽，並從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺這五個人類感官層面出發，用建築和設計與這五感發生聯繫，啟發觀眾們從“五感”的維度去體驗各種生活空間。 享譽國際建築大師-隈研吾，以其將建築融入自然環境與「負建築」聞名於世，創作之路從在地出發啟動靈感與基地場域之間的關聯，融合歷史文化信念，營造舒適空間為目的，在世界各地留下一系列極具話題性代表作品，其建築主張以人為本出發在國際蔚為一股風潮，隈研吾強調，21世紀東方審美將為設計領域帶來新生機，「五感的建築」是他面對未來城市設計提出的全新定義，於是將此靈感概念訴諸展覽，在全球各地巡迴展出，該展已於上海、北京及成都創造高流量高質量看展浪潮，未來將前往新加坡、加拿大展出，臺灣站由清景麟集團以展出空間在台南，適逢臺南建城400年，下一個百年的城市願景與建築美學為概念，向隈研吾都市設計事務所(Kengo Kuma and Associates)爭取獨家展出機會，臺灣唯一一場就在臺南，今(10日)開幕記者會邀請隈研吾本人來台，親自參加揭幕儀式，(11日)正式對外開放參觀。 臺南市副市長趙卿惠說，臺南是臺灣歷史最悠久的城市，充滿歷史韻味，承載濃厚文化底蘊，2024臺南迎來400年，以「珍視傳統、開創當代、展望未來」為其核心價值，這座城市擁有許多保存完好古蹟，這些建築演繹獨特古都風景，臺南承先啟後下一個400年與隈研吾對後疫情時代建築的詮釋，兩者同時存在著展望未來的期盼，期待建築美學與城市發展，緊密扣合人文關懷，一起共生、共存、共融成長。 清景麟集團董事長林聰麟說，臺南因豐富人文歷史與文化底蘊得天獨厚條件，並擁有全臺建築人才培育搖籃-國立成功大學建築系，成為這次隈研吾同意來臺辦展的城市首選，今年適逢臺南400年，很榮幸邀請公益財團法人-日本台灣交流協會高雄事務所成為本次展覽後援單位，展現台日文化彼此交流的友好，也感謝國立成功大學建築系與臺南市臺南文化中心擔綱強而有力的協辦夥伴，期待本展在臺南的展出，能將臺灣臺南推升國際，讓世界看見臺灣。 此展共引進2件大型裝置模型及21件位於世界作品模型，包含矗立於戶外草皮上的大型裝置，是高約六七米的裝置——《竹棱》。這些彎曲的“竹枝”，由柔韌的鋁條編織而成，看上去與竹片無異，呈現出神秘的東方之美。搭建過程經過精細設計，縝密工法計算，呈現柔和卻堅韌的創作，竹線條層疊錯落，一支支曲線，如同植物生長曼妙姿態，交聯編織蜿蜒向上，象徵步步高升，穿透視野從不同角度觀看世界，型塑千變萬化景象。具代表性模型「新國立競技場」、「星巴克太宰府天滿宮表參道店」、以及尚未公開「宜興紫砂博物館」…等，該展也是第一次出現以隈研吾代表性建築衍生的多媒體作品，展區以數位編碼360度投影方式，呈現隈研吾在設計中對建築造型、材料運用及空間打造等一系列概念元素的巧妙斟酌運用。 ▉參觀資訊 -展覽期間：2024.04.11(四)-06.16(日) -開放時間：週二至週日(遇一休館) 10:30-18:30 -展出地點：清景麟品牌形象館(臺南市東區生產路與崇明路口) -看展方式：免費，採預約制，電話預約：06-2602777 <其他參考資料> ▉隈研吾小檔案 隈研吾(まけんごKumaKengo)，1954年生於日本神奈川，1979年畢業於東京大學建築研究所，是世界著名日本建築師。 少年時期為1964年東京奧運會丹下健三設計的代代木國家體育館所感動，立志成為一名建築師，在東京大學求學時師從原廣司、內田祥哉，研究生時期曾穿越非洲撒哈拉沙漠進行村落調研，感受到了村落的美與力量，爾後許多創作靈感均來自這段鄉野田間的體悟，哥倫比亞大學做訪問學者歸來後，1990年在東京設立隈研吾建築都市設計事務所。 此後在20多個國家做過建築設計，曾獲得「日本建築學會獎」、芬蘭「國際木建築獎」、義大利「國際石材建築獎」等諸多獎項。 隈研吾追求融入當地環境文化建築，以自然景觀融合為特色，運用木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材，結合水、光線與空氣，創造外表看似柔弱卻耐震適合人的居住環境，以人性化尺度及柔和細膩設計見長。此外，通過對取代鋼筋混凝土的新型建築材料探索，尋求工業化社會後建築發展的方向。 ▉後疫情時代 隈研吾定義全新建築思惟 「建築目的不是為了將人類困住，是要讓人的身心獲得自由」這是隈研吾歷經疫情後的深刻體悟，困在混凝土盒子裡，人的身體和精神因承受莫大壓力而變得虛弱，日常因疫情反常所帶來的強烈衝擊，觸發他提出「五感的建築」，將建築理念昇華到精神感官層面，隈研吾認為構建有人情味的建築與城市，宛如我們的先祖用雙手搭建房子那樣，有素材的肌理，有風聲水響，有葉綠花香，建築應是融入周遭環境甚至是消失，讓身心靈解放重獲自由的空間，為此，他試圖調動人類所有感官，突破不同於形態優先、視覺至上的20世紀思惟設計，想創造訴諸於感官的建築，用一種柔和細膩手法，從感官層面解構建築空間與自然和人文的關聯，大量就地取材回應也重現歷史記憶，讓建築成為治癒人們疲憊的媒介，這也許是建築能帶給疫情後人類的慰藉。 ▉五個第一，創造台灣台南唯一 隈研吾「五感的建築」創造五個第一，首先，這是第一次引入音樂作為對建築理念的全新註解與融合，在不同展覽單元，不同建築內容，注入不同音樂背景，例如在欣賞「船廠1862」這座模型時，隨之相伴的是較為活躍的樂曲，乘著音符穿越時空彷彿來到當時人聲鼎沸，船廠繁榮熱鬧街景，每一首音樂都是在隈研吾提議下進行的創作，委由東京藝術學院團隊完成。此外，針對不同展覽單元，也搭配不同氣味，例如「星巴克咖啡 太宰府天滿宮表參道店」一案，因採用的建構素材是松木，因此穿搭的是帶有木質調性的「松」香。 該展也是第一次出現以隈研吾代表性建築衍生的多媒體作品，展區以數位編碼360度投影方式，呈現隈研吾在設計中對建築造型、材料運用及空間打造等一系列概念元素的巧妙斟酌運用，例如透過地殼板塊衝突產生的武藏野高地所獲得的感知，而有了「角川武藏博物館」的誕生。 《竹棱》與茶室《竹曲》是首度一次呈現兩件全新大型裝置作品。矗立於戶外的大型裝置《竹棱》遠觀看似取自天然竹編，細看實則採用的是耐用鋁合金材料，搭建過程經過精細設計，縝密工法計算，呈現柔和卻堅韌的創作，竹線條層疊錯落，一支支曲線，如同植物生長曼妙姿態，交聯編織蜿蜒向上，象徵步步高升，穿透視野從不同角度觀看世界，型塑千變萬化景象。 茶室《竹曲》，是座具生命活性與音樂性的建築，分別由5公分與3公分無數根竹條形成幅度和曲率不盡相同上下起伏的曲線，宛如譜寫一場優美的協奏曲，延伸平緩螺旋形狀，如同書法筆勢中蘊含的呼吸感，又如同東洋樂器中微帶雜質的音色，竹的流動描畫著搖曳的螺旋，映照出竹林錯落的光影，營造出一個像是突然出現在靜謐竹林中的茶室空間，這座裝置藝術亦是正在興建中的台中巨蛋外觀雛形，預計2030年完工，令人相當期待現代建築工藝將如何呈現這充滿生命張力與藝術美學的巨型創作。 展覽中也首次出現隈研吾書法作品，這些作品除了在內容上呈現隈研吾的建築理念和對人文思想的同時，也從書法本身展現隈研吾建築美學的獨特氣質。 「五感的建築」是隈研吾第一次提出對建築的全新詮釋，也是展覽重點精髓，「五感的建築」是後疫情時代隈研吾對人類精神與心靈需求的思考之後提出的概念，這個概念更純粹的表達了建築服務與人，建築應該要滿足人的生活與心靈的雙重需要，甚至是滿足人類在各種感官上的綜合需求。 此次展出作品包含隈研吾全世界作品24件模型，展覽空間共劃分為「日常的五感」、「活躍的五感」、「開放的五感」、「享受的五感」、「探索的五感」、「冥想空間」、「五感的數位時空」及「文獻展示」等展區，從建築模型、音樂、大型裝置、多媒體、文獻及書道等多方面對隈研吾的建築設計理念進行詮釋，綜觀隈研吾諸多經典作品可探知，他非常擅長也最為人稱道的就是將複雜嚴謹結構工法轉化呈現出柔和狀態與感受，大量萃取在地自然素材與現代工藝巧妙結合，作品十分強調「輕、盈、透」元素，充分賦予建築生命力與鮮明活力。 這場展覽是台灣也是台南唯一的一次，邀請民眾不用飛出國，就能踏上一趟絕無僅有的建築旅程，重新感受建築魅力，發現建築之美，一起走進新穎沉浸式體驗展間，近距離透過感官，從樂聲從氣味領略新世代建築工藝生活美學。 著名作品集 如東京奧運主場館「新國立競技場」、淺草文化觀光中心、丹麥安徒生童話之家博物館等，除此之外在臺灣各地亦留下精彩建築作品，包含台北的白石畫廊、明粵火鍋、義泰吾境;新竹北埔王禪老祖廟(TAO)、風檐;台中逢甲大學至善樓、勤美術館以及正在興建中的台中巨蛋(預計2030完工);臺南建築個案如巴克禮PARK、研森;高雄駁二倉庫旅店及花蓮星巴克洄瀾門市...等。