【記者連凱斐/綜合報導】
體腔中的炙熱聲響:洪禎佑《呼吸》
文 / 藍仲軒(藝術家、獨立策展人)
神性，這是洪禎佑的2023年個展《呼吸》給人們的第一印象。我們不禁去推敲藝術家與信仰的關係與其中的引經據典。然而當試圖循著知識去解密這些畫作的時候，我們應該會感到不知所措。洪禎佑將其中的信仰賦予給了自己，使一切回歸於藝術家本人：與妻子的遠距離相處、疫情期間的隔離、消防救難的過往等生活經驗，都被他巧妙的轉換成了只屬於他的神蹟。另一個有趣之處在於洪禎佑並不試圖以抽象繪畫來表現內在精神，而是以具象而曖昧的形體呈現。換句話說， 我們仍舊會在畫中看見許多具有信仰暗示的符號，但神的偶像化被藝術家移除了，僅剩下能與自己產生共鳴的部分，也是洪禎佑看待自身靈魂與世間萬物的方式。
我們已無從判斷〈鋼鐵男子〉中的聖母像角色，只能欣賞兩個精神體的相互連結與依偎；〈等待 回應〉中佇立的某種聖器發送著信號，性器般的體態流露出對生命根源的告白；另外兩個精神體在〈流暢〉裡孵化著某個宇宙，藝術家與其伴侶即為作品的造物主。許多光體也在這些作品中反覆出現，然而當我們細看時，就會發現它們更像是一種時而黏膩、時而清澈的有機液體，或許是淚水，或許是體液，也或許是意識的具象化，皆為平日裡最能去感受自我存在的載體。
試圖感受一下呼吸吧：氣流從鼻孔吸入，經過鼻腔與氣管進入了肺部；接著另一股氣流從相同的路徑排出，使我們得以活著。在呼吸的同時，我們也呼吸著現場的氣味，並時常在鼻腔中揮之不去，成為記憶的重要部分。《呼吸》中的許多絨毛狀物體像極了隨著氣流舞動的鼻毛，觀眾順著氣流進入了藝術家緊湊構圖的體腔之中。在體腔裡，絨毛狀物體似乎變成了腸絨毛，吸收著世界，也使藝術家得以感性地建構極具精神性的私密風景。原來，絨毛狀物體實為洪禎佑於廈門隔離 期間所見的窗外景色——椰子樹。在那段只有單一窗景並與自己相處的時光之中，一顆椰子樹可以在心裡幻化為任何事物，無論是對隔離結束的渴望，以及與妻子見面的期望。
最終，一幕幕風景在洪禎佑的體內油然而生，成為了藝術家的顱內高潮與白噪音。大幅作品〈起源〉是獻給女性的詩意崇拜，也是展覽中唯一有著多種色彩的作品。婀娜的椰子樹女神孕育了後方的山景，巨大的粉月照亮了山谷中的湖水，成為了洪禎佑的精神依託；另一件大幅作品〈夏夜晚風〉提名來自歌手伍佰的知名歌曲，交織的黑、白兩株椰子樹是藝術家透過觀察環境並與之相融的心境，彷彿脫離了隔離狀態並在精神上達到自由與解放；幽藍色的〈撫摸〉躍入了〈起源〉 中的湖中，享受著自身靈魂的包覆與安撫。不過，《呼吸》中的其他黑白畫作其實並不使人冷靜，我們能感受到極為神聖的生命力在藝術家的體腔中運作，光明、 潔淨，實為一種非常炙熱的人性。
對藝術創作來說，《呼吸》或許是較為單純的那一種。無論人們如何辯解，藝術似乎難以擺脫服務性。我們姑且不談早期的宗教與民族藝術，也不去追究普普藝術是如何向資本與政治靠攏。在充斥著商品的當代藝術裡，我們會看到大量為特定群體而做的作品。這並不代表它們全數嚮往市場與否，而是反映了現代社會的多元現象，藝術開始為歸屬與立場服務。從某種層度上來說，這是必須的發展，但隨之而來的是各群體的劃界與排他，私密的自我表述也似乎變得不重要。
那麼在這樣的洪流之下，洪禎佑的《呼吸》跳脫了藝術家自認的身份責任，回歸到高我的坦誠傾訴，也就顯得更為難得珍貴了。
展覽日期Duration | 2023.05.06 – 2023.06.10
展覽開幕Opening | 2023.05.06 Sat. 16:00-19:00
展覽地點Venue | PTT SPACE
資料來源 / 洪禎佑
視覺設計、攝影 / 連思博
/ 藝術家介紹 Artist. /
洪禎佑
學歷
2017 中國文化大學美術系
個展
2023 呼吸Breath，PTT space，台北，台灣
2021 氣味Odor，LIGHTWELL ，台北，台灣
2020 氣味Odor序，memes，台北，台灣
聯展
2022 兩個房間，PTT space，台北，台灣
2015 Y.E.S Taiwan 也趣藝廊，台北，台灣
藝術博覽會
2022 Art021，PTT space， 上海，中國
2022 台北當代藝術博覽會，亞洲藝術中心，台北，台灣
2022 台北當代藝術博覽會，PTT space，台北, 台灣
2017 Young Art Taipei 2017 喜來登，台北，台灣
2016 Young Art Taipei 2016 喜來登，台北，台灣
2015 Young Art Taipei 2015 喜來登，台北，台灣
合作項目
2022 DVINE，酒標合作，台灣
2021 電影「瀑布」國際版海報合作，全球影展
2020 長群建設大廳牆面設計，長群享享，台北，台灣
獲獎
2014 第16屆聯邦新人奬，入選
2013 桃城美展，入選
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